從十多年前開始在台灣流行起來的文化創意產業，將文化與創意包裝在產業的框架下，一時讓大家相信這種兼具文化與商業盈利的模式將會是台灣文化界未來的樣貌。但是，在各個文創園區、文創產業、文創商品甚至是文創旅館的出現，以消費的方式形塑出一批擁護者。不過，這批數量可觀、消費力十足的擁護者，常常給人的印象是跟隨著潮流進行消費，他們的品味也與文化深度的內涵有所差距，網路上以一種揶揄的口吻稱呼他們為「文青」。當然，並不是所有的文化創意產業以及其消費者都對文化領域毫無貢獻，相反的，如果不是因為產業與消費者共同創造出來的市場規模，許多傳統文化或文化傳承也就失去了轉型或延續的機會。小編今天要推薦的文章就在描述過去台灣影院特有的人工繪製電影海報看板，曾經帶有一種沒有跟上潮流、與電影海報只有80%相似、不夠精緻的標籤，但是在現在大型液晶螢幕廣告看板、高解析度電影海報成為常態的今天，這種手繪電影看板反而帶來一種台灣特有的懷舊氛圍，以及特殊景觀。這樣曾經被認為是過時的工藝，是否也有轉變成為文化創意產業或商品的機會呢？台南的全美戲院以及畫師顏振發就能夠提供一個很清楚的回答來讓我們了解這個轉型的機會與經過。

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「文創」這個詞彙在臺灣的文化界中，有著微妙的定位。某種程度來說，它能將各種文化元素結合視覺與商品設計、企劃經營與資本操作，使其能與當下快速運作的社會持續連結與創新。不過另一方面，商業操作與消費訴求的過度介入，卻容易讓原有的文化內涵流於速食與表面化。這樣的爭議在松菸文創園區初創之際便引發討論，包括權利金問題，古蹟轉型卻引入大型百貨賣場與旅館等等，讓所謂的「文創」一詞慢慢走向狹義甚至「負面化」，文化工作者與公部門也一度對這用語避之唯恐不及。不過事實上，所謂的「文創」如果結合了縝密且深入的地方研究與論述建構，反而能讓原本沉寂的文化，重新發揮影響力，而本文則試著從全美戲院的操作形式，與今年出版的兩本專書《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》和《大井頭放電影：臺南全美戲院》為中心討論。

談起全美戲院，最廣為人知的想必是那依然堅持使用手繪的大型電影看板，幾乎是永福路上最吸引各地遊客目光的著名地標。在戲院特意保留古風以維持自身特色的方針之下，造就了本地最知名的招牌人物，也就是現今仍持續執業的電影廣告看板畫師顏振發。2013年與2018年分別在國際媒體美聯社與英國廣播公司媒體報導效應的推波助瀾下，成了臺灣電影界的名人，在各種公關活動出現並且參與不同形式的跨界邀約，例如擔任電影《雙星殺手》的特別來賓，並且親自致贈其手繪看板給予導演李安與主演演員威爾史密斯。之後亦有時尚品牌與流行音樂的聯名合作，最令人印象深刻的想必是與Gucci合作的Art Wall計畫。在這個合作當中，顏振發被邀請到永康街繪製大型壁畫，跨國合作亦曾引發媒體討論，之後也與英國酷玩樂團、臺灣的五月天、迴聲樂團與八三夭共同合作，2018年亦獲頒臺南市卓越市民。一連串的文化創意操作與跨界，讓這位原本從事夕陽工藝的畫師，重新受到矚目，也讓顏振發能有培育新血的機會，固定在臺南開班授課，讓這個具有時代特色的廣告工藝可以有延續下去的契機。

當然這一連串的文化行銷，如果只是倚賴毫不間斷的品牌合作與商業炒作，反而會對這剛剛開始復甦的廣告工藝造成傷害，甚至讓大眾反感。而這相信也是為何今年會有《大井頭放電影》和《大井頭畫海報》推出的原因，即社會開始對這全美的電影手繪看板有初步認識之後，就必須有更深入的文化與歷史論述，去厚實這份想像。它並非只是企業主或當代媒體賣弄「古早味」或「地方風情」的符號，而是與臺灣電影史、臺南地方史與工藝史緊密連結的重要象徵。舉例來說，評論人王振愷一系列以全美戲院為主題的寫作計畫中，都把該處鄰近臺南古代重要水源的「大井頭」地緣關係出發，緊扣臺南的地方記憶，先以今年一月發行的《大井頭放電影》，完成了以全美戲院為中心的臺南戲院史梳理。從最輝煌的電影全盛時期，再到錄影帶、DVD與後續跨國境盜版現象以及數位串流媒體興起，在電影院事業慢慢沉寂的同時，主事者也開始以新的文化創意產業思維經營全美戲院。

除單純以播放二輪電影獲利的商業模式之外，全美也試圖透過與地方另類影展的合作，以及後續結合劇場演出的跨領域經營方向，回歸戲院於日治時期的出現初期，其實是電影放映與戲劇表演綜合的複合狀態，善用其古樸的戲院氣氛，將全美改造為以「電影」為主題的地方創生中心。今年七月發行的《大井頭畫海報》則以顏振發的畫師生涯為論述對象，從他與臺灣工藝、廣告與識別設計先行者顏水龍的宗親關係作為吸引讀者的開場白，背景論述從廣告概念開始進入臺灣的日治時期開始，街頭商業的「扛棒文化」進入了當時電影院的商業推介場合，再寫到戰後隨著大眾娛樂環境的改變，電影畫師逐漸凋零的狀況，獨留的顏振發則是在不同階段的產業轉型中，成了僅存的文化見證。

（以上引用自網頁原文）
https://artouch.com/views/review/content-44727.html?fbclid=IwAR3q7mEDBbaduAIgxAnLelmD9XegJd7ROJO3zbYWZuCOz3t498QrRQ1w6nY

《#強勢品牌成長學》部落格文末抽書 x2 本
你想過這一個問題嗎：「為什麼同樣是阿拉比卡豆沖泡出來的咖啡，裝進星巴克的杯子裡就特別有格調，你也願意用相對高昂的價格去買？」你可能就是有一種說不出口的「感覺」，這就是所謂的品牌效應。生活中隨處可見品牌對我們的影響，你知道企業是如何打造品牌的嗎？你想學習如何打造一個品牌嗎？
部落格圖文 https://readingoutpost.com/power-brand/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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【這本書在說什麼？】
《強勢品牌成長學》的作者是資深廣告人王直上，他曾於奧美集團服務23年，專注於品牌專業知識的耕耘。他在這本書中大量引用行為經濟學的觀念，搭配他的「品牌恆星」架構，依序用六個打造品牌的步驟，帶我們瞭解打造一個品牌的完整心法和流程。

這些步驟包含診斷出消費者的目標，活用指導方針來設計品牌主張、品牌聯想。採取協調一致的行動來達成有名、有情、有形的目標。這三大部分缺一不可，透過這些元素彼此的整合，就能確保一個品牌整體策略的完整，並且落實成清晰的具體行動。
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【行為經濟學扮演重要角色】
作者大量引用諾貝爾經濟學獎得主丹尼爾．康納曼（Daniel Kahneman）在名作《快思慢想》的發現，人類大腦的思考模式分為「系統一」和「系統二」。

「系統一」就像是大腦的自動導航系統，主宰日常生活中大部分的選擇和無意識的行為。人類無法用意志力去控制系統一，但它卻包辦了95%左右的決策。「系統二」是大腦中的理性思考機制，重視的是邏輯與推理，但是用起來又慢又累，除非不得已，否則人們會下意識地避免使用系統二。

「品牌」就是善用消費者大腦中「系統一」的各種本能和直覺反應，把品牌的元素不知不覺間埋進消費者的大腦裡面。作者有一句話說得很好：「品牌不在老闆的保險箱哩，也不再企業的財報裡，品牌在消費者的腦袋裡，只有消費者能擁有品牌。」

那麼，要如何打造一個深植人心的品牌？關鍵就是要打造出足以影響人類大腦「系統一」的各種元素。以下介紹作者圍繞著這個觀念而設計的「品牌恆星」中的六大步驟。
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１．消費者目標
消費者能夠透過有效率地「雇用」品牌，大腦喜歡用直覺快速想到的東西，當消費者想要解決問題、想要獲得滿足的時候，才會想起品牌。

作者強調，人們消費是為了滿足「目標」，如同哈佛大學行銷學教授希歐多爾．萊維特（Theodore Levitt）說過一句廣為流傳的名言：「人們要的不是四分之一吋的電鑽，他們要的是四分之一吋的孔！」所以企業必須深入瞭解消費者心裡真正的目標是什麼。

打造品牌要注意一件事情，品牌是否能幫消費者滿足與實現他們的自我目標，尤其是內心深處的「隱性目標」。當一個品牌滿足的目標愈是一個普世價值，舖蓋面就愈廣。
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２．品牌主張
品牌要實現的「核心價值」與「承諾」，能夠直指消費者目標，並回應企業的生意思考，樹立品牌在競爭環境中的獨特身分。厲害的品牌主張除了能滿足顧客的顯性目標，還能精準地滿足顧客的隱性目標。

像是特斯拉電動車，顧客的顯性目標是買一台車、從A地可以開到B地。但是特斯拉的品牌主張滿足了顧客的隱性目標：優越感、環保先鋒的光環、站在科技前端。顯性目標是「理性」的外顯功能和規格，隱性目標則是「感性」的內在情感和價值觀。
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３．品牌聯想
規範品牌在任何接觸點上產生「一致的抽象感覺」，讓品牌在消費者的「系統一」累積固定的痕跡。工具包含了「品牌聯想詞」和「品牌情緒版」兩個部分。

品牌聯想就很像浮在海上的冰山，露出水面的部分是我們看到品牌的有形元素，藏在冰山下面的則是我們對品牌產生的抽象聯想。例如星巴克的品牌聯想詞就是：優雅、友善、咖啡師。全聯福利中心的品牌聯想詞則是：很台、很實在、冷幽默、生活哲學。

前可口可樂行銷副總哈威爾．拉米拉斯（Javier Lamelas）曾經說過：「卓越的行銷不是給人們他們想要的東西，而是讓人們感覺你想讓他們感覺到的東西。」品牌聯想帶給消費者的就是一個抽象的感覺，會引起人們的情緒，以及和特定實物產生聯想。
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４．有名
指的是品牌的知名度，來自於「人類覺得容易回想起的東西比較重要」的人性本能。「有名」能推動品牌的市場滲透率，需要靠重複曝光與擴大鋪貨來建立。

心理學有一個術語叫做「單純曝光效應」，說的就是我們接觸越多、越熟悉的事物，我們就傾向於越喜歡他們。曾經有心理學家做過實驗，讓受試者連續看許多不同形狀的幾何圖形，然後問他們比較喜歡哪一個。結果規律很簡單，人們會喜歡他們看過最多次的那個幾何形狀。

科學家則這麼解釋，這就很像人類演化發展出來的本能：「如果你能認出自己看過的動物或植物，就代表它還沒有殺掉你」。這些現象再次說明了「系統一」的強大，重複曝光的效果，能夠喚起人類本能的熟悉感，也能讓人在潛意識內對品牌產生喜歡的印象。
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５．有情
指的是品牌的情感力，來自於「帶來正面情緒的東西就是好東西」這條捷徑。「有情」帶動的是市場佔有率的成長，除了廣告之外，也能透過互動與體驗建立。

「情感」在英文的名詞是 emotion，這個字來自拉丁文字根 movere，意思就是「移動」。如同科學家發現的，情感會推動我們產生「行動」。曾經有實驗找來一些動過腦部手術的康復者，他們腦中負責處理情感的部位已經受損。這些人的共通現象是無法做出決定，即使平常可以理性思考┬但是連吃什麼、穿什麼都難以抉擇。

所以品牌需要在消費者的心中埋下情感的連結，讓人們在潛意識中，再次遇到相同的事物時，「系統一」就會本能地把這個感覺提取出來。因此，作者才會強調要持續帶給消費者正面的情緒和體驗，讓他們再次看到品牌時，就能夠直接跟情緒產生連結，進而採取行動。
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６．有形
指的是品牌的識別流暢性，因為「系統一」認定容易快速辨識的東西更有價值，所以「有型」決定了品牌的溢價空間。流暢性要靠「顯著性」來建立，有十大類元素可供選擇。

人類的演化發展出一種本能：「每當遇見容易辨識、理解的事物或資訊時，就會讓『系統一』處理起來又快又輕鬆，不需要消耗太多大腦的能量，感覺順暢、舒服、省力，因此對所辨識的東西產生正面評價。」

這種流暢性泛指人們接觸到品牌的顏色、圖案、聲音、包裝、商標等元素，越流暢的感覺會讓人們情不自禁地給予高評價。一切的行銷和品牌設計，都要訴求能夠帶給消費者一致的流暢性。
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【後記：我該怎麼用？】
《強勢品牌成長學》書中舉例非常多耳熟能詳的企業案例，搭配具體的品牌恆星框架和六個執行步驟，在每個章節之後還有條列式的重點整理，讓我非常快速、有效率地吸收這個打造品牌的方式。我覺得這本書真的非常適合初入門想學打造品牌的讀者閱讀。

書本的尾端有提到小企業和一人公司怎麼使用，其中一個關鍵就是，每個打造品牌的環節背後，都是為了滿足「讓顧客更容易選擇你」的科學邏輯。這些步驟和行動要落實的對象，終究還是有血有肉的消費者，具有科學和行為經濟學支撐的策略，想必會非常通用。

我很享受這本書介紹的各種品牌故事，讓我在讀的時候非常有「代入感」，再加上我自己也持續在學習品牌和行銷等相關的知識，希望能活用在自己閱讀前哨站部落格和下一本讀什麼 Podcast 的經營。

透過這篇文章的重點整理，我也找到了更多的靈感，即將一步步落實在未來的經營當中。我想，打造品牌或許就是這麼一回事，必須從以往不曾想過的觀念和視角切入，在影響別人的腦袋之前，我們得先改造自己的腦袋。
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沒有可靠的團隊，沒有這些風光。
再次獻上幕後製作花絮，紀念他們的才華與辛勞✌️

「我們想到達的目的地不同！」
當初甜秘密MV登場時，很多好評，也收到很多負面批評，大多負評原因來自MV偏離他們的想像；但對我來說，Jolin已經有好多非常精彩的舞曲MV，而甜秘密歌曲發表多年，已存在多個演唱會現場紀錄版本，個個充滿張力與感動，所以當初在思考劇本時，我想的是如何能有更多可能性：從少有的說故事方式切入，邀請知名Youtuber老高開場、而充滿禁忌的故事內容也挑戰著華人流行商業創作的框架，而這個點對我來說，就是這作品存在的最大價值！很多創作人常會抱怨，主流客戶限制了創作空間⋯所以長年來我們一直努力把這框框慢慢往外推，能夠說服客戶給那麼大的空間，我想不是抱怨就能解決的，而是去做，努力的做，用力推翻，即使這是條不討好、充滿危險又艱辛的路⋯不囉嗦！做出成績，讓客戶能慢慢相信你，這是娛樂與藝術的拉扯，也是場革命，特別感謝大藝術家Jolin蔡依林與她的經濟團隊、唱片公司，給了我們最自由的創作空間，由金字塔頂端的她帶領打破框架，這是最好的帶頭效應，真的很感謝，當然，環境是大家的，創作人們，我們繼續努力，保持新鮮、保持好奇心，打破框架！祝我們都能自由開心的創作。

很高興華人歌手、華語音樂、能透過影展被世界聽見、看見👏感謝參與此計畫的所有夥伴們，這是我們一起做到的👽 期待更多來自國際好消息吧。

🔥來自美國好消息✌️蔡依林《甜秘密》MV榮獲「美國電視節目界奧斯卡」之稱的第42屆美國泰利獎（Telly Awards）網路影片類「最佳MV金獎」及「最佳導演銀獎」。

#蔡依林「甜秘密」MV國際獲獎記錄:

1. 泰利獎（Telly Awards）最佳MV金獎 / Gold Telly Winner in Online: Music Video

2. 泰利獎（Telly Awards）最佳導演銀獎 / Silver Telly Winner in Online: Directing

*攝影指導獲獎
3.歐洲攝影獎 (ECA)
European Cinematography AWARDS (ECA) / Cinematography

4.紐約攝影獎 (NYCA)
New York Cinematography AWARDS (NYCA) / Cinematography

5.維蘇威火山國際電影節
Vesuvius International Monthly Film Fest / Cinematography

6.柏林音樂錄影帶大獎
Berlin Music Video Awards / Cinematography

7.加拿大電影攝影獎 (CACA)
Canadian Cinematography Awards (CaCA) / Cinematography

8.慕尼黑音樂錄影帶大獎
Munich Music Video Awards / Cinematography

9.倫敦國際音樂錄影帶大獎
London International Music Video Awards / Cinematography

10.洛杉磯電影獎 (LAFA)
Los Angeles Film Awards / Cinematography

11.羅馬音樂錄影帶大獎
Rome Music Video Awards /Cinematography

*關於美國泰利獎（Telly Awards）：泰利獎創立於1978年，有「美國電視節目界奧斯卡」之稱，表揚優秀的電視節目、短片、廣告以及其他影片製作，今年共有來自全世界1萬2000多件作品參賽。

*沒有他們沒有這次的創造，謝謝團隊造就一切。

特別演出：老高與小茉

導演：廖人帥
編劇：廖人帥
副導演：好餓 Howard Kuo
製片：林阿蜓
執行製片：姚盈旭、高銘均
生活組：朱芸廷
攝影指導：游凱迪 Kedy Yu
攝影大助理：楊家哲、謝明捷
攝影組：楊景廷、何一勤 、蔡孟哲、張庭瑜
軌道操作員：徐純南、吳東陽
機械手臂：張亦誠、涂健旭
空中航拍：何文欽
燈光師： 宋明哲、曾泓銘
燈光組：
李培源、莊凱程、洪名洋、謝憲欽、紀朝元、趙軍賢、吳芳源、陳柏成、蘇志豪、林祐聖、劉睿綱、劉志祥、藍功民
美術指導：雞肉飯 季簍凡
執行統籌：曾怡瑄
美術執行：邱粵、周庭羽
平面設計：張誠恩、許之
美術助理： 李庭萱、程凱揚
美術實習生：
鄭淳方、陳頎、黃珮慈、黃莉婷
特別感謝：許慈恩
質感總監：陳新發
質感統籌：林佩蓁
質感執行：許毓娟、陳欣慧
質感專員：
謝忠恕、郭佳妤、吳妍樺、翁弋涵、陳靖恩、陳孟晴
大魚雕塑：陳家宏、莊清泰
竹編：禮竹軒工作坊

分鏡師：蘇昕昱

服裝總監：李懿格 李小格
服裝師：
許巧瑩、阮佩華、李驊娟
妝髮設計：
章鉝涵、王長詩、林亞靜
演員管理： 李怡萱
演員管理執行：高欣郁

爆破組：
林正德、蔡雅玲、李忠隆 、黃合陽
場務：
張家瑋、唐偉城、韓子翔、林韋廷、陳茂榮、呂彥霆、李佳杰、任奕嘉、張維展、李正豪
側拍花絮：亞歷三小 陳瀚文、彭晟樟、歐陽士祥

舞蹈統籌：王守婕 S.J. Wang
舞者：
賈皓鈞、高紹桓、黃顯翔、蔡儀蘋、劉樸、郭靜婷、李英如

排版設計：吳建龍 建龍吳

演員：
布雷克、朱俐安、姜雲、玉兔、 陳曉君、江忠明、程怡慈、陳冠任、羅濟豪、張茗昱、王勇達、高志偉、張鶴騰、潘皇佐、千苡桐、李香均、珊卓拉、朱珮瑢、謝東豪、林道禹、楊東益、羅大偉、王郁仁、李凱文、陳柏彰、林秉憶、邱望、陳思叡、張文忠、饒宇玉、劉書寧、周羽宸、王竣民、傅小娟

剪接：廖人帥、好餓

視覺特效製作： Renovatio Pictures 再現影像
視覺特效總監：郭憲聰 湯米
特效製片：黃棨雋
技術總監：范屹閔
動畫總監 ：陳尚柏
CG總監 ：陳昭詠
特效協調 ：王建程、易采慧、陳姵均
合成組長 ：謝欣霏
資深合成師 ：朱益華、徐佳佑、黃耀霆
助理合成師 ：李珞丞
數位視覺設計師 ：王建程、吳沄芳、江佳芫、戴子書、蘇聖智、謝宜珊
特效模擬 ：陳棠、劉育均、陳威翔、馬松稚、賴柏東
特效TD：白晢亭
追蹤組長：曾俊瑋
鏡頭追蹤：王建程
資深模型師：李鑒原、林思吟
模型師：林香吟
骨架綁定 ：江佳芫
動畫師：林庭聿、潘欣榆、江佳芫、張寧恩
概念美術總監：呂奇駿
概念美術設計師：吳怡萱
現場特效指導：郭憲聰
現場特效：王建程、馬松稚
行政企劃 ：黃千真、呂旻穎

調光師：江怡勳

數位修補：馮安安

音效設計：健康合作音樂製作有限公司 林先敏 溫子捷

花絮剪輯：時刻影像、劉尹全、羅紫婕

協力廠商：
鴻臣影視製片場
新彩廣告事業有限公司
力榮影業有限公司

特別感謝：CQB俱樂部

甜秘密 SWEET GUILTY PLEASURE
PRODUCTION & ARTIST MANAGEMENT｜凌時差音樂製作有限公司ETERNAL MUSIC PRODUCTION COMPANY LTD
CHIEF EXECUTIVE PRODUCER｜蔡依林 JOLIN TSAI
ARTIST MANAGER｜ 王永良 TOM WANG
ASSISTANT ARTIST MANAGER & ARTIST IMAGE CONSULTANT｜許嘉倩 RAIN HSU MANAGER
ASSISTANT｜林淑鈴 LIN-SHU-LING
CHOREOGRAPHY CONSULTANT｜徐聖展 ANDY HSU

MARKETING ｜ 徐小桀 MARCO HSU
UNIT STILL PHOTOGRAPHER｜黃義文 EVAN HUANG
UNIT VIDEOGRAPHER｜梅澤 JIMMY MEI

・VIDEO STYLISTS・
MAKE UP｜邱亞歷 YALI CHIU
HAIR STYLIST｜何翰聰 JOHNNY HO @ HC HAIRCULTURE
STYLIST｜小乖 DAVID LAI (DFRIEND OFFICE)

・SONG CREDIT・
OT｜CAKE
中文作詞 LYRICS｜阿弟仔 ADIA
OA/OC｜蔡依林 / OLOF LINDSKOG / HAYLEY MICHELLE AITKEN / JOHAN MORAUES
PRODUCER｜STARR CHEN陳星翰 （跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION）
EXECUTIVE PRODUCER｜潘信維 LIL PAN （跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION）
ARRANGER｜STARR CHEN陳星翰（跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION） / MORRISON馬仕釗 （跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION）
ELETRIC GUITAR｜巴龍隆 PARUNGRUNG
RECORDING ENGINEER｜陳振發 JANSEN CHEN / 陳文駿 AJ CHEN
RECORDING STUDIO｜白金錄音室 PLATINUM STUDIO / 強力錄音室 MEGA FORCE STUDIO
GUITAR RECORDING ENGINEER｜林清智 ZACHARY LIN
GUITAR RECORDING STUDIO｜好威龍音樂工作室 HOW WE ROLL MUSIC STUDIO
MIXING ENGINEER｜LUCA PRETOLESI
MIXING ASSISTANT ENGINEER｜SCOTT BANKS / ANDY LIN
MIXING STUDIO｜STUDIO DMI