#選擇困難症的看過來😙
#C編推薦組合讓你免煩惱😄

🏰東京迪士尼 #海洋限定 #米奇造型水晶球 專屬客製開跑🏰

🗣 即日起～園區完售為止
#CrystalSphere #米奇水晶球，根本美到讓人失心瘋💘 🇯🇵東京迪士尼海洋為慶祝20週年重大里程碑，特別推出超限定的 #米奇水晶球，從米奇耳朵外框、水晶球零件、外框耳釦到側邊字母都能 #客製化，打造一款擁有自己與迪士尼連結回憶的專屬夢幻紀念品🎁

📢索取下單連結🔗及說明請私訊FB或官方Line「@disneyhelpbuy」。

🔮訂購米奇水晶球《週年定番款》範例：
❶外框（必選）：A白底星星
❷水晶球主體（必選）：A.20週年
❸外框米奇耳釦（必選）：E.20週年
❹字母符號：🐭DISNEY🐭
❺造型勾飾：A.20週年
❻掛鍊：左-金色
❼底座：無
《週年定番款》金額總計為💲2180

🔮訂購米奇水晶球《閃耀夢想款》範例：
❶外框（必選）：B.藍底月亮
❷水晶球主體（必選）：C.美國海濱
❸外框米奇耳釦（必選）：A.盛大開幕
❹字母符號：🌟DREAMS🌟
❺造型勾飾：B.米奇
❻掛鍊：右-古銅色
❼底座：+1
《閃耀夢想款》金額總計為💲2830

⚠️因疫情因素加上客製部分有限購規定，會依照匯款填單順序每次入園製作採買，可能需花較久時間才能購入完成，無法等待的寶貝請勿下單（不收急單），謝謝🙏

#客製化真的太逼人💓
#星星月亮都迷人太欠收藏惹😍
#抱歉了荷包我真的需要水晶球來療癒我的身心靈🔮

🔮東京迪士尼海洋20週年「米奇水晶球」客製特輯
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1888209161359661

👀看更多⬇️
🎂海洋20週年限定紀念&達菲家族星空奇航周邊商品🔭
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1858342121013032&type=3

#日本商品流動速度快越快下單越安心❤️
#截圖私訊就對了✅

📌 同批次訂購3000元以上超店寄送免運優惠
📌 訂購及諮詢商品相關問題請用粉絲頁訊息功能或私訊官方@LINE
（ID：@disneyhelpbuy）與我們聯絡

⌨️FB私訊訂購 http://m.me/disneyhelpbuy/
📲LINE訂購ID：@disneyhelpbuy（需加@）

#千呼萬喚使出來👏👏👏

🏰東京迪士尼 #海洋限定 #米奇造型水晶球 專屬客製開跑🏰

🗣 即日起～園區完售為止
#CrystalSphere #米奇水晶球，根本美到讓人失心瘋💘 🇯🇵東京迪士尼海洋為慶祝20週年重大里程碑，特別推出超限定的 #米奇水晶球，從米奇耳朵外框、水晶球零件、外框耳釦到側邊字母都能 #客製化，打造一款擁有自己與迪士尼連結回憶的專屬夢幻紀念品🎁

📢索取下單連結🔗及說明請私訊FB或官方Line「@disneyhelpbuy」。

🔮訂購米奇水晶球：
❶外框（必選）：
❷水晶球主體（必選）：
❸外框米奇耳釦（必選）：
❹字母符號：
❺造型勾飾：
❻掛鍊：
❼底座：

收到客製訂單後，小幫手會回覆客製圖片再次確認。由於客製訊息單量較大，請稍作等待，會依序回覆，請勿重複詢問避免訊息時間重新排序。
⚠️因疫情因素加上客製部分有限購規定，會依照匯款填單順序每次入園製作採買，可能需花較久時間才能購入完成，無法等待的寶貝請勿下單（不收急單），謝謝🙏

#客製化真的太逼人💓
#星星月亮都迷人太欠收藏惹😍
#抱歉了荷包我真的需要水晶球來療癒我的身心靈🔮

🔮東京迪士尼海洋20週年「米奇水晶球」客製特輯
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1888209161359661

👀看更多⬇️
🏰2021.9月日本迪士尼新品&園區商店連線商品🏰
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1865446806969230

♠️♣️愛麗絲夢遊仙境 ALICE in WONDERLAND x Afternoon Tea聯名系列♥️♦️
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1886122518234992

👻2021萬聖節Halloween特輯🎃
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1867133696800541

🎂海洋20週年限定紀念&達菲家族星空奇航周邊商品🔭
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1858342121013032&type=3

🏰2021.8月日本迪士尼新品&園區商店連線商品🏰
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1842383752608869

🏰東京迪士尼園區定番款連線🏰 https://www.facebook.com/pg/disneyhelpbuy/photos/?tab=album&album_id=1491896890990892

👶C編推薦育兒好物👶
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=disneyhelpbuy&set=a.1687392694774643

#日本商品流動速度快越快下單越安心❤️
#截圖私訊就對了✅

📌 同批次訂購3000元以上超店寄送免運優惠
📌 訂購及諮詢商品相關問題請用粉絲頁訊息功能或私訊官方@LINE
（ID：@disneyhelpbuy）與我們聯絡

⌨️FB私訊訂購 http://m.me/disneyhelpbuy/
📲LINE訂購ID：@disneyhelpbuy（需加@）

台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
　
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
　
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
　
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
　
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
　
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
　
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
　
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
　
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
　
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
　
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
　
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
　
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
　
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
　
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
　
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
　
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
　
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
　
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
　
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
　
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
　
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
　
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
　
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
　
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
　
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
　
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
　
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
　
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
📝圖文完整版寫在【Giloo紀實影音】👉https://bit.ly/3hAhJNw

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓