《 觀影者的白日夢 I 》跨域對談工作坊
今日金句：與其說是找回自己，不如說是找到自己。
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我與 Crooked Circle 對談的直播，腦袋裡漲漲的，還有好多東西要思考，收穫滿滿的一天，也超級謝謝在大冷天願意出門來玩的勇者觀眾們，以及辛苦的小幫手。
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★《千晝千夜：畫作‧電影‧我是Ann》★
▌展覽期間：2021.01.19 - 03.14
▌展廳開放時間：週二 ~ 週日 / 13:00-22:00 (周一公休)
▌展覽地點： 桃園光影電影館 Taoyuan Arts Cinema
320桃園市中壢區龍清街116巷31號 1F特展室
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▌《觀影者的白日夢 II 》跨域對談工作坊 (報名制)
▌2021/02/21（日） 14:00-18:00
▌與談人：Ann Chou x 小王
▌主題簡介：觀賞過電影《孤味》後，與我們輕鬆聊天。聽聽藝術家Ann Chou 與 翻譯年糕 小王 怎麼想？
活動網址：https://reurl.cc/VXKA6R
▌報名辦法：FB活動頁/IG linktree內有報名連結，請填寫個人資料才算完成報名喔！
▌活動地點：桃園光影電影館
320桃園市中壢區龍清街116巷31號 1F

▌與談人：小王
工業設計背景出生，目前不務正業於社群經營及影像處理，遊走於台灣各加工廠，透過社群、影像方式讓台灣的加工技術被更多需要的人看見，想成為設計與製造間的翻譯年糕。除此之外，另有組織為數三人的跨領域設計團隊，熱衷以設計傳遞價值，展現多元的在地面貌。愛跑步也愛喝酒，是個破壞健康與強身健體並進的男人。
　　
　　
　　
　　
▌指導單位：桃園市政府、桃園市議會
▌主辦單位：桃園市政府文化局、桃園光影電影館
▌承辦單位：微光影像有限公司
▌協辦單位： 行者藝術

第一次感受到栢優座魅力震撼時，是2013年的《獨、角、戲-吉嶽切》，當時就立刻被這個前無古人、後無來者，在中西劇場遊走碰撞，宇宙爆炸無敵有才華的許老闆收服了。（咦 竟然告白了）

後來，沒想到我也成為了栢優座的演員。

從《獨、角、戲-吉嶽切》的前台到《後台真煩看》的字幕，再到《惡虎青年Z》正式開始參與演出栢優座的戲，每一次都為老闆劇本內要傳達的訊息以及同時兼顧舞台上戲曲表演藝術的賞玩性深深折服，真的是咫尺方圓地，道盡古今千古中外事，劇本上，打破線性敘事以及統一時空的傳統戲曲結構，表演上，每每在排練場看許老闆手到捻來般的把戲曲程式內化到戲劇裡都會被帥哭，這樣內外兼具的創作形式，讓南島系列作品每次都開出不一樣的火花。

謝謝相遇、相知、相惜
我愛栢優座
歡迎來感受栢優宇宙的魅力
也來看方方演出啊啊啊啊啊

栢優座-《大年初一前晚的那頓飯》
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#栢優座
#大年初一前晚的那頓飯
#國家戲劇院實驗劇場

#這才是真正的招牌長文
#栢優宇宙在創什麼作

我與栢優座-我們

第12年來第一次進劇院
第20號作品
第一次進國家劇院實驗劇場
我們在同期的藝術創作者中，進度算很落後的。
我們在生存與創作探索中試圖找到平衡、找到我們想說故事的方式。
或許在這個前提下，我們是真正進度快的，雖然不討喜，雖然可能很難懂。

關於生存與創作探索，我想另外寫一篇關於今年沒有入選傑出團隊的心情。

本篇，我想說說關於「栢優宇宙」的創作階段。

第一階段：舊典新詮。
「漫遊咫尺方圓地，道盡古今中外事。」

從創團首演「孫悟空大戰鐵扇公主」到科技京劇到「孫悟空勇闖水晶龍宮。」還有這種大大小小的京劇混相聲、京劇混現代戲、京劇混推廣講座等等。

基本就是京劇，只是加上了些新東西，新想法。

那個時代的關鍵字是「跨界」

那個時候我們票房不錯👍
兒童京劇嘛，賣一個小朋友多賣一張家長。京劇是我們主要的形式，觀眾TA也很清楚，就是京劇觀眾。
創作面向：京劇演出。
觀眾：京劇觀眾。
京劇是主演藝術：我們團的角兒只有黃宇琳。

那時
許栢昂是導演，不，準確的說是劇本編修與主排。
老王辰驊開始開啟了栢優私塾學習京劇。
官官還在讀高中，剛在屏風表演班的舞臺上，看見京戲啟示錄中飾演小猴的我。兩年後，他才出現在「水滸。誰唬」的製作中

24歲的我，在京劇舞臺上最紅的時候，國光劇團大概還沒成立，是國光藝校還在國防部的時期，作為桐春老師與富椿老師的愛徒，學了很多戲，也主演了很多戲，學校公演華視還來轉播。但這一切隨著兩校合併老師退休，畫上了休止符，一直到了畢業考上了臺藝大、組織了栢優座。多數人認為已經改行的許栢昂，何德何能的要做齊天大聖，跟天庭分庭抗禮。更何況，那個當年，我在台北新劇團做兼職，成立自己的劇團，除了被當成異類、吃裡扒外之外，是沒有現在鼓勵青年表演者創作的氛圍的。

從黃宇琳開始，到今日的最狂武旦楊瑞宇；冠東、挺芳、育志、鈞威、鈞晟、子敏、柏澄、季柔、詠增、慎行、家男、潔渝…等新一代現在開始嶄露頭角的臺灣京劇好角色們，都曾經在栢優座的舞台上和我們一起翻翻打打，唱唱跳跳。

但這些好角兒是臺灣京劇的下一代。京劇觀眾是大家的京劇觀眾。
一個圈子一池水，不由得多一個人取一瓢飲，畢竟也只有弱水三千。京劇觀眾，說多不多，說少不少，不由他人置箸。

我也知道，在製作京劇的條件下，那時在臺灣我們做不過任何團。我開始思考一件事，如何做出「品牌特色與市場區隔。」

我們能做什麼，是其他人做不了的節目？
想不到，我沒那麼快想到，我只記得有一次，我要商借服裝演戲，遲遲得不到回應，在我的住所，我著急大聲說著：「借不到我就脫光演，反正脫光演京劇應該也滿好看的。」說也奇怪，記得已故的老校長說過：「國家劇團應該是一片沃土，讓臺灣所有的戲曲團，可以在上面開枝散葉。」看著他我彷彿看見了「嫁衣神功」的燕南天。

不過我們大概是西瓜吧，是種在沙地的。

第一階段走不通了，因為想脫光演的關係。出現了新的關鍵字：「實驗」

進入第二階段：「非線性敘事與切系列」

變成了「漫遊咫尺方圓地，道盡悲歡離合事。」
從「獨、角、戲－吉嶽切」、「逝父師－希矣切」「狹義驚懼」「後臺真煩－看」
我們發現了京劇演出的四大慣例「線性敘事、程式化表演、大團圓結局、時代統一性。」大家幾乎都不脫這個框架，欣逢這個世紀的戲曲小劇場實驗崛起，分別在「大稻埕青藝節」、以及「小劇場大夢想」。那就來試試，都不要這樣演好了。試著取代成「非線性敘事、創造新程式、開放式結局、架空世界的時空。」

這個階段的一開始，很艱難，兩個「切」在木柵的演藝中心，校內劇場鏡框式的舞臺，我們把大幕放下來，觀眾席搭在舞臺上，可以隨心所欲的開單面、三面、雙面的舞臺。獲得的養分很多，但我們賣的很差。五場演出，我們總共賣了一百多張。

得到朋友送我一句話：「京劇觀眾知道你們不是演京劇、現代戲劇觀眾以為你們演的是京劇，所以都沒人要看。」

我苦笑，做完「吉嶽切」我赴北京讀研，開學兩個月後，我收到了「台新藝術獎」提名的通知。這真是沒觀眾最好的鼓勵了。我收拾起離經叛道、眾叛親離、遠走他鄉、吃裡趴外、得不到認同的情緒。繼續在觀眾與創作之中找到平衡。

然後，我都笑稱我獲得第一個「起家厝」

「大稻埕青年戲曲藝術節」

栢優座參演製作了五屆，今年，還有觀眾問我為何不做第六屆，我依然笑笑「這不是我能決定的。」謝謝臺北市藝文推廣處，陪我走過了很多作品，謝謝傅大姐跟玫汝，開啟了我的第三階段。

第三階段：「戲曲現代化」
「臺灣戲曲表述形式。」

為什麼栢優座可以做五屆呢？除了我們五屆裡面有兩屆提名台新藝術獎、一屆票房全賣完之外。可能是因為我們不斷的突破形式，突破大稻埕九樓劇場的可能性，得到肯定，那一年，我們把舞臺布幕全拆光。演了一個齊天的故事。
這個階段最標誌的三個劇本也是南島三部曲，「惡虎青年Z」、「降妖者齊天」、「行動代號莫須有」，我們架空了一個南島時空，改編了「惡虎村」「八大錘」「鬧龍宮、鬧地府」，說是改編，但基本跟原創沒什麼兩樣，甚至更困難。我們找到一個方法，可以翻譯京劇、翻譯歷史故事，變成現代的價值觀、又可以保留戲曲的表現形式，依然有「唱念做打」只是現代化了，戲曲服裝剩下可以延伸表演的配件。在程式的部份，我們有手槍下場、有龍頭摩托車、有電梯、有上下樓開打、有滑板走邊、有雙節棍開打，在這個階段，我們不說京劇，我們說是戲曲，我們想要做，長在臺灣的現代戲曲形式。此時我們離京劇越來越遠，卻好像離自己的戲曲越來越近。

這裡又有個關鍵字，「戲曲」

我們是戲曲，所有的一切都是從戲曲轉化融合來的，所以我們認為我們依然是戲曲，但文化部分級獎助的評審們，不認為我們是「戲曲」，讓我們去投「現代戲劇」類別。大概是因為我們看起來不像他們認識的戲曲。

跟大家說明一下，文化部的分級獎助計畫，基本就是中央級別的民間劇團補助機制，舉凡大家聽過的大型藝文團體，都是文化部的品牌團隊，依次還有規模向下的各種級別，主要是補助劇團行政、營運預算，協助團隊可以持續發展在正確的軌道上。只有四種類別「戲劇」、「音樂」、「舞蹈」、「戲曲」。

難以想像吧，我們用四種類別去定義所有的表演形式。那音樂劇是？舞劇是？日本歌舞伎演海賊王是？栢優座是？更費解的是，不是補助行政營運嗎？分類別的意義是？

就在我申請之後，還沒有放榜，就遇到一位圈內的老師私下傳話給我說：「你下次去投戲劇類別，不要投戲曲。」在那個時候，我才想起來：「啊！原來還是一個圈子一池水啊。」我自己犯傻，沒事撞什麼刀口，他們正愁沒機會表達一下對我的關心呢。

然後同年，謝謝桃園市政府文化局，為了我們開了一個「其他」類別的補助，收留我們三年，期待我們成為「社區型英雄蜘蛛人」但非常抱歉的，栢優座可能已經是「復仇者聯盟」了，我們因為太不常待在桃園了，在臺灣各地跑來跑去公演、幫各地的劇團排練，整合製作，因此對桃園貢獻有限。我們今年離開了桃園傑團的隊伍。得到了一個我們活動接太多的評價。我回：「那我們吃什麼？」我又不是東尼史塔克家裡賣軍火，我有個總部要維持，有演員要生活，又不是叫「許栢昂戲曲藝術團」一人飽全家飽，我們把活動當成演出在做，又有什麼不對？去年我人生低潮的時候，有許多人勸我把栢優座收掉，一切就會好了。但也許有一種可能是，當我收掉的那一天，我就會徹底離開了這一切。
2018年低潮日子照樣過，栢優座在雲門的栢優群伶系列，雙料入圍了「傳藝金曲獎」最佳新秀獎、最佳年度演員獎。看過演出的人們，你跟我說，這是不是戲曲？答案是：「這是栢優座。」在戲曲主演藝術之餘，我給了導演的詮釋、給了除了主演之外多重扮演的戲曲身體，用很簡單，也很困難的方法做了一場戲。一樣，我依然無法做一個完整的「傳統戲曲。」對於真正需要戲曲舞臺的合作夥伴，栢優座終究不是歸途。入圍即肯定，我算是對「戲曲」二字做了交代，也算是從2010年開始的栢優群伶系列製作，劃下一個堪算完美的休止符。

我不是一個藝術家，我們是栢優座，我們是一些人，以前我常跟來合作的演員說：「做為一個freelancer，你認同栢優座，你就可以說是栢優座的人，但當我們的人也沒什麼好處，你可以在某些地方得到另眼相看，也可以平白獲得一些誤解跟批評。沒有被當異類的勇氣，沒事還是離我們遠一點好了。就最近，有位愛看栢優座的朋友有了一份新工作，他的同事還囑咐他，在新公司，不要提到栢優座。有位來栢優座接演出的夥伴，不能拍照，不能露臉，因為可能會影響觀感。臺灣做京劇的團不多，能受到這種規格待遇的絕無分號，你把各個劇團的粉絲專頁演出大合照看看就懂了。我一直以為我是戲曲界的哈利波特，原來我是佛地魔。

我選了一條孤獨的路，所以我期望有人與我同行，這個期望有時候太大，大到讓人很有壓力，大到寧願離我遠一點，遠遠的在我身邊或許才是最好的距離。

我四顧無人，卻覺眾聲喧嘩。

我可以理解，可以認同，雖不能接受卻也無濟於事。

期待低潮過去，迎來高潮。

來到栢優宇宙第四階段：「栢優座，有你的故事。」

「大年初一前晚的那頓飯」作為第四個階段第一個作品，我們要探索的主題是「戲曲身體」因為我們發現，不管戲的風格怎麼變，我們最終也不會變成現代戲劇，也不會回到戲曲。有位老師說：「栢優座的戲風格很明顯，你即便看劇照，你也一看就知道是栢優座的戲。」我們開始思考，那到底是什麼？後來我們推論，應該是身體，因為受過戲曲的訓練，因為我們要開唱述情，因為我們會使用很多方便的程式，讓看戲變得有趣。我們不再糾結「戲曲」或是「戲劇」。我們找找身體。這是我們第四階段要做的事情。目前沒有答案，要演出之後才知道。在故事的部份，從南島系列開始，我們就想跟大家說跟臺灣的我們有關的事情，到現在，我們想說，跟人有關的故事，所以「大年初一前晚的那頓飯」的主人翁，是個不回家的遊子。是個失落戰場的小人物。
說實話，我真的不會寫劇本，我所有的劇本，都是分享我的人生。然後用戲曲身體這種既疏離又隱晦的表達方式，把我想說的話藏在裡面。保持點距離無需堅強面對，卻又能夠打動人心。

希望栢優座，都能有你的故事。

雖然我不能決定人生，還好，我們還能夠決定戲的結局。

5/31-6/2國家戲劇院實驗劇場
https://ppt.cc/fyUpbx

這場值得鎖定！！

05.19（六） 15:30《我的告別式 / 狀況排除》
座談來賓：蔡明修 演員、洪健倫 影評人

🎬 桃園光影電影館 Taoyuan Arts Cinema
👻2018五月影展主題：不存在的人‧異鄉人的勞動紀實

五月主題影展策展人：黃姿華 （Grace Tzi-hua Huang）（桃園市家庭看護工職業工會理事）

五月是勞動者的月份，台灣有 42 萬產業移工，及 25 萬社福移工，被通稱為外勞的他們，隱身在台灣社會的各個角落，默默為台灣的經濟成長付出青春年華，也成為長照家庭中不可或缺的幫手。

他們是人，卻彷彿是「不存在的人」,，是因為與台灣人相異的聘僱制度，以及語言文化的隔閡，彷彿是座將他們監禁起來的牢籠，隔絕於我們的世界之外，使我們看不見他們的處境。然而，他們並非真的不存在─他們跟我們一樣，帶著夢想遠赴異鄉勞動賺錢，也想要被理解。

《The Helper Documentary守護者》不僅描述了香港外傭的處境，紀錄了一群外傭所組織的「未被歌頌的英雄」合唱團，她們利用每周放假一天的機會練習，登上音樂節唱出自己的心聲；而台灣的家庭看護仍在爭取放假的權力，《快跑 36 小時》探討外籍看護與雇主間的矛盾與衝突，以及法定權利難以伸張只好逃跑的過程。當逃跑成為唯一選項，卻又墮入社會治安的汙名，《再見可愛陌生人》的視角極其珍貴，透過紀實的影像，述說逃跑外勞的真實處境。《阿尼》是以菲律賓漁工為主角的劇情短片，《觀漁》和《漁聲》則是對準印尼漁工的紀錄片，揭發了漁工在海上的血淚勞動現實。

透過各部影片所呈現移工在體制內外的種種掙扎，我們也許能夠更貼近這群異鄉人的美麗與哀愁。

👻五月主題影展：不存在的人‧異鄉人的勞動紀實
大師經典系列：Luc Besson盧貝松
🎥紀錄片專題：李道明 （Daw-Ming Lee）
👶親子電影院：生命的音符
💨浮光掠影－短片輯：她快崩潰了！．我的可愛媽咪．我的調皮老爸．接近瘋狂邊緣
🕘9am.光影：《牽阮的手(Hand in Hand)》
📽巡迴/合作影展：金穗獎／優良劇本獎／短片輔導金(4/3-5/13)

👉桃園光影電影館在哪：https://goo.gl/1YE9CO
👉五月影展手冊電子檔：https://goo.gl/SLTb7P

🗣說說故事工作坊：https://goo.gl/ZSpqDB

😎映後座談

05.05（六）19:00《牧者》
座談來賓：盧盈良 導演、毛致新 導演

05.12（六） 19:00《白色隧道 / 紅格子 / 基石 / 關於他的故事》
座談來賓：楊詠亘（《關於他的故事》導演）、毛雅芬（英國倫敦大學 Goldsmiths 學院媒體研究博士、資深影評人）

05.13（日） 09:00《牽阮的手》
座談來賓：莊益增 導演、吳乙峰 導演

05.19（六） 15:30《我的告別式 / 狀況排除 》
座談來賓：蔡明修 演員、洪健倫 影評人

05.20（日） 14:00《快跑 36 小時》
座談來賓：芙爾瑪芮 Ver Marie Dimalaluan Estolloso（家庭看護工工會理事）、潔思敏 Jasmin Sanches Ruas（家庭看護工工會理事）、黃姿華（策展人 / 家庭看護工工會理事）

05.27（日） 14:00《ARNIE 阿尼 / 觀漁 / 漁聲》
座談來賓：李麗華（宜蘭縣漁工職業工會秘書長）、黃姿華（策展人 / 家庭看護工工會理事）

🤔主題影展策展人介紹－黃姿華
現任桃園市家庭看護工職業工會理事，曾任鐵馬影展Iron Horse Film Festival、桃園勞工影展策展人。在大學求學期間，因為校園清潔工勞動權益問題開始關心社會議題，經歷樂生保留、HTC 品牌責任等社會運動。2014 年，開始在移工庇護中心工作，開始一點一滴了解來自東南亞的移人在這塊土地上的困境，並結識了許多堅毅的東南亞女工，一頭栽入外籍家庭看護工的組織工作至今。

指導單位 | 桃園市政府、桃園市議會
主辦單位 | 桃園市政府文化局
協辦單位 | 桃園市家庭看護工職業工會、國立臺北藝術大學電影創作研究所、光啟社
承辦單位 | 微光影像有限公司