2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

【音樂之於創新的可能（上）】

很榮幸受長庚科技大學之邀，為大一新生演講，原本的實體演講，因疫情關係改成線上，也成了我第一場上百人的線上演講。

收到邀請信息時，校方訂的題目為「創新力」，希望我能談談音樂裡的創新力、音樂如何帶來創新力。我笑笑地想著，為新生演講很有意義，但音樂裡的創新力也太硬太具挑戰了吧，畢竟他們不是音樂系學生，大多為護理系學生呀～

不過還是希望能藉此機會，分享我接觸中大學生時，覺得他們可以思考的方向。如同我對自己的學生，總跟她們討論現階段或未來幾年內可能會發生的事、或許可以走的幾條路，可以開拓或嘗試的方向。

近兩個小時的演講，前半段聊了求學階段的人生與選擇，後半段，跟大家聊聊何謂創新，以及在未來四年或許可以如何開展。

【求學階段的人生與選擇】

我先分享了自己的音樂歷程，以及音樂帶給我什麼樣的人生，小學、中學、大學、到紐約求學及返國後，許多的自身小故事。這些小故事，其實也只是以音樂為背景，述說的同是大家在台灣求學及成長階段的狀態，以及都會發生的小故事。

我自己每進一個新階段、到一個新環境，都非常興奮期待，從沒有離鄉背井思鄉哭泣的過渡。我分享著小學初進音樂班時如何的興奮開心（每每想到我都非常愉悅）、國中緊抓時間念書回想卻空白的時光，音樂變成帶著壓力的必修，而非純粹的喜愛；高中生的叛逆、大學生的自由．出國後是如何受到衝擊，導致性格與思想改變，以及回國後的職涯，中間的各種選擇。

（舉例來說，初至紐約參加迎新時，聽到歐洲同學說，他們在歐洲都會在高中畢業時去世界各地走走，或到某個國家學語言，然後才去念大學；例如我的歐洲朋友，他先到俄國念語言一年，再到紐約修了一段時間的電影，才來音樂院念大學。對於當時的我來說，這種觀念是相當新奇的，因為在台灣，大家不是都要趕快修完學業，跳級才是厲害、留級延畢是羞愧嗎？在當時的台灣，那樣可能會被稱作「浪費時間」呢）

中大學時期的叛逆，常常是學生與家庭間的困擾。但 #所謂的叛逆，90%不是壞 ，#其實只是來自於溝通不良。中學生會開始有很多的反思與找尋自己是自然，而世代的思想差異是必然。中學生正處於各方思想交疊的自我矛盾期，當思緒還沒定型、尚未釐清、講不清楚、不知如何表達，又與家長的期待不盡相同時，就容易形成大人口中的叛逆：家長覺得孩子不聽話、孩子覺得不被理解，雙方都不會表達，自然衝撞。這種矛盾時期，很多會延續到大學。

大人會要孩子走安全的路，是很正常的心態。站在大多數父母的立場，看著小孩穩穩地打安全牌，是最放心的；看著小孩走不同的路，是很難不擔憂的，這是身為父母的天性。然而，複製著前人走過的路、沿用舊有模式，看似最保險，實際上可能最危險，因為時代變異很快，可能因此被淘汰。

「多嘗試」是老掉牙的字眼，但我渴望他們盡力實踐，只需謹記「保護自己」。#唯一能保護自己的 #是價值觀 #而不是關在安全區。

音樂在我生命裡扮演的角色，並非熱愛之物，而是一份信仰，人人都需要信仰，因為信仰帶來安定。大學這個年紀，可能會有很多情懷，但通常還感受不到真正的信仰，若擁有穩定的價值觀，就算想要試著衝破框架、測試框架的極限，也不會跨出那條不該跨出的警戒。

我分享著自身求學期間各個重要選擇，都來自於我自己，我雖鼓勵大家走自己想走的路，但非鼓勵恣意任性。「任性」跟「選擇自己想走的路」畢竟還是有點差別的。差別在於做了選擇，後面要別人承擔，還是自己承擔。假設做了選擇，結果擺爛要父母概括承受，付出金錢心力，那叫任性；自己選擇的路後果自己承接，叫做「選擇自己所想要」。求學階段會遇到的選擇，比起出社會進入職場，未來幾十年可能遇到的人生抉擇，是相對容易的，風險成本真的是低許多。

多嘗試，包含參加社團，盡可能地尋找打工機會，談戀愛，發掘自己的興趣。

為什麼要分享這些呢？因為透過以上，才會更認識自己。進入專職科系（未來當師字輩）的人，乖乖讀書的可能佔大多數，遵循家長的鼓勵而踏入的也不少，卻不一定真的認識自己，未來的職涯相對也較受限，若走著一條不夠認識自己、又受限的路，要怎麼創新呢？

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#長庚科技大學新生演講 #六藝之樂

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「沉默、發聲、說話、背誦、唱歌」 雙人徐

我記得千禧年前後演出魏瑛娟導演的戲，她的戲那幾年幾乎沒有台詞，而當時研究生的我，也有好多學養還在內化成型，又剛好搭上憤青階段，基本上，我認為若非能以「行動」帶來改變的事，多說無益。於是我就習慣了沈默寡言，我甚至覺得人的聲音有點刺耳，甚至在我要說話前，都看到自己的動機，看到自己的句子如字幕般在我眼角下方出現，要聲音氣息在我胸口震動把話吐出去的力氣，覺得實在多餘。那時期，我覺得我的喉嚨長進關節去了，看書聽音樂看電影運動寫寫東西不是很好嗎？甚至覺得我根本不會跟別人聊天，這種情況直到我擔任教師才開始改變。專業劇場訓練讓我研究舞台上的說話，平日生活我卻封閉了這個功能，也許我善於傾聽，卻不主動說話？我才發現，一個人社會化的程度，從他與真人互動聊天能否自然流暢，就能得知。

其實說話很重要，一切說話技巧也是要練習的。不光是演員需要研究什麼人說什麼話，非公眾人物要上台公開致詞之前，要應徵工作之前，要見特別重要的人之前，特別會緊張，需要計劃該說什麼，該怎麼說，除此之外，其他場合有其他專業人士帶著我們走：醫生、律師、或警察問我們問題我們只管回答，面對房仲、老闆、健身教練我們依據需求也知道該說什麼，而遇到人生險境或困頓於人際關係時，我們問親友智囊團。在劇場藝術中，演員要接觸到的「說」，也簡單分成SPEAK 和TALK兩個概念，由「演說」或「日常口語」，這概念暗了文字含量。放寬來看，一個演員的聲音表達要暢通無阻，我覺得至少得長時間對「沉默、發聲、說話、背誦、唱歌」等等層次來進行研究：長時間沉默練習後，能發現人類說話的良善或趣味；徹底花上幾年，做滿做足自己各聲腔部位的認識與肌肉訓練，氣口練好，嘴皮子夠快夠準，拓展聲線，音韻速度情感都能體會且駕馭；做一隻超級鸚鵡，能學各種人說話，準確掌握什麼人說什麼話、什麼場合又怎麼說，甚至是想像中的人物，學好已知的中西說唱藝術；總是能背上文章或喜愛的獨白、詩作，保持背誦的習慣，強化記憶，加速解構文字再重整的能力，保持視覺到口腔的快速通關；當說話/白上了韻，成為歌的型態，歌唱訓練能激活演員的聲音及情感，「歌」張揚著情緒。於是，演員處裡的劇場文本種類，就這樣，也從簡單地模仿上述的各種日常情況，到艱難地把各類型作家的文字作品講出唸出唱出，於是，表演者對話術的掌握或文字的敏銳，如何將文本再轉譯為肢體、畫面、聲音，甚至把以上各元素做複合性的空間表述，需要很多的教育或自主訓練。

近三十年來，戲劇科班生的聲音及口語表達訓練，目前台灣與大陸開設「主持」 相關的科系，較多在與廣播和電視有關的學系，並認為廣泛的表演藝術訓練後，自然會啟發學生對各種話術能觸類旁通這樣的概念，而「說話」這門藝術目前尚未構成為一個系。當然原因非常複雜，除了劇本寫作與表演兩主修太涇渭分明(導致文本有時晦澀演員找不出對應的舞台語言，或演員文學素質稍差理解有限、想像不夠豐富)之外，在大學階段戲劇系的術科範疇內，也很少課程專門就聲音訓練給學生一對一個別的指導，因為聲音需要單獨個別聽，肢體可以大家一起動，當班上人數過多時，肢體訓練顯著比起聲音訓練成效更大；更因為文學直達人心，文字能說能嶄露的，有時演員就算掏心掏肺表演，那唸白聲好像就是比文字扁平了些。有時候很氣，文字躺在那什麼都沒做，可它就是比舞台劇漂亮莊重許多。
於事這幾年我在課堂中，開始整理、收集以前接觸過的說話練習，並認定教學裡應該要有一塊內容就是「說話課」：要求學生辯論、即興發展不同個性人物的所思所說、正負能量之人的言談、多話和少話的規定、直面讚美你的同學、模仿、分析語言……等等。

許多劇場同業朋友練了一二十年的身體，總是專注且有毅力地習得各種肢體原理、上各種身體課、各種舞蹈武術瑜珈雜耍技藝都懂，且能東西方融會貫通，但對台詞表達的說話上，卻始終覺得得徒法煉鋼，就像高中舞蹈班的學生剛升上戲劇系說「我想把話說好」這個初衷到後來還是只有初衷。劇場演員自行練功，直到陸續接觸到音樂劇、喜鬧劇、莎劇，一些聲韻、節奏類型化的風格之後，或接觸電視電影鏡頭表演、甚至錄製歌曲、後製配音等等工作後，慢慢自行融會了控制聲音、掌握台詞、運用複合式地「說」的許多技法。我常想起，我有幾個中年演員朋友，多年潛心鍛鍊身體，永遠練功保持最佳狀態也追求身心平衡，但他們在台上也越來越少講話，我常想「他會不會再也沒機會練習在台上把話說好了？」。
（原載於《文訊》410期）

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以下為本段內容文稿：

就在上個月，我們才剛剛結束的2018年的金馬獎頒獎典禮，有一個獎項，叫做『最佳貢獻』的得主，叫廖慶松先生。

或許你知道他是一個剪接師，但你可能不知道的是，他沒有顯赫的學歷。然而在這樣的背景底下，在二十多年前，在國內的各大專院校，電影的相關科系，卻都有他教學的身影，至今桃李滿天下。

一般來說呢，在大專院校裡面，無論擔任講師啊、助理教授，最起碼都要有碩士以上的學歷。

那特別是在二十多年前，那個時代仍然是很重視學歷，而有一點輕忽實作，那「廖桑」的例子，還是很令人感覺到意外。


其實呢，廖桑他以長年投入在剪接工作，的實際的操作經驗裡面，他的「實務」早就超過了那些「理論性的知識」。那麽究竟「實際操作」的一個價值跟理論，到底要怎麼樣去看待？

我們在面對自己的人生面裡的時候，我們要怎麼樣來幫自己，安排一個更適當的腳步？我就透過這個例子，作為一個開頭。今天要跟你講一個，你可能都知道，但是，你從來沒有這麼想過的一個故事。

這個故事是這樣喔，飛機的發明者，是萊特兄弟嘛。那他們的「飛行者一號」這個航空器，是絕大部分的人都認同，在地球上第一架有自己的動力，而且試飛成功的飛機。

然而，很多人不知道的是萊特兄弟，他們其實連高中文憑都沒有拿到。而他們能踏上研發飛機，的這樣的一個契機，是從一八八八年開始。

那個時候呢，萊特兄弟為了幫他們的父親，去趕製教會所需要的手冊。他們呢，就合力把一台舊式腳踏車，絞鏈啊、彈簧啊，這些機械設備拆下來。

然後，再按照自己對機械的熱情，跟「動手做」的精神，找了一堆破銅爛鐵，組合出一台很陽春的影印機。

但是，令人意外的是，這一台影印機運作的非常好。他們不僅幫自己的父親，解決了問題；他們還順勢開了自己的印刷廠，做起了生意。

就這樣子過了幾年，那個時候世界上，推出了第一輛現代概念裡面的腳踏車、單車，這讓萊特兄弟熱愛機械跟改造的創作魂，有了發洩的新出口。

他們無時無刻都在想，怎麼樣讓這個單車，變得更容易操控、更符合機械的力學，去提升騎單車的整體體驗。

甚至於，他們打造單汽缸的引擎，作為動力的來源，還成為那個時候業界競相學習的一個指標。

可是呢，發明飛機跟改造腳踏車，這根本是天差地遠的兩回事嘛！尤其在十九世紀末，那樣的一個背景底下。

那個概念就像是喔，我們現在一般人，沒有經過特殊的學習跟訓練。你要開始去想、你要開始動手，去設計AI人工智慧，差不多的邏輯啊！

這不僅是全新、未知，而且那個知識領域的跨度，真的是非常非常大。那對於沒有任何學術、理論知識的萊特兄弟來說，這真的非常的困難，有如登天一般啊！

但是，就在這個時候，第三個契機來了！一八九六年的時候，萊特兄弟，他們看到一個滑翔翼的設計師，墜落死亡的新聞。這對於當時，還沒有征服天空的人類來說，這是一個很震撼的新聞。

他們初次見到，這個滑翔翼的飛行器的這個照片，這讓他們想到，史前巨鳥的那個翅膀。那事實上呢，會出現滑翔翼的設計師，這代表當時正是一個在航空領域，大家要去做軍備競賽，那樣的一個時代。

各方面的人馬跟專家，他們都想要奪得，率先發明出人工飛行器，這樣的一個桂冠，史上留青史嘛。那熱衷機械跟研發的萊特兄弟，他們當然也想要參與，而且也想要贏啊！

這一個競賽，開什麼玩笑！成為史上第一人。於是呢，他們就開始想辦法找資料，每天埋首在物理啊、數學啊，這些領域。

他們甚至於因為滑翔機的靈感，然後，開始把鳥類的書籍，也納入了參考書目裡面。而且實際的去觀察、研究鳥類是怎麼飛行的，他們怎麼振翅？然後，怎麼樣起飛、怎麼樣降落？他們用土法煉鋼的方法，默默的參與這一個競賽。

那個時候跟本沒有人知道他們，也沒有人認為，他們會是拔得頭籌的人。那個時候，多數投入這一場競賽的，都是一些滿肚子的專業知識、這些理論大師，這些叫的出名號、顯赫文憑的這些專家。

那他們都認為，飛機的原型一定是要用某種強力的引擎，先把飛行器送上天空，然後在天空上保持穩定，然後用這樣的一個概念跟邏輯，維持長時間的飛行。

但是事實上的結果是，這些理論跟知識來打造出來的飛機，他們導致了很多失敗的結果。墜機的墜機，死人的死人喔；讓飛機的一個研究，陷入了很大的膠著。

這個時候呢，我就想起一句話喔，這句話我也常說，叫做「別在錯的地方裡，想找對的答案；否則喔，你做的一切努力，只會讓你愈努力愈挫折」。

萊特兄弟他們知道了，這些實驗失敗的原理跟理論之後，他們對照了自己親手打造、改良單車的這樣的經驗。從高級知識份子的這些理論裡面，他們發現有一個邏輯上面的重大錯誤跟盲點。那就是喔，他們都太過重視飛行器的穩定度！
在那個時候的專家、學者，他們把飛機想像成飄浮在半空中的船隻。他們用這樣的類比，所以他們會覺得船隻的設計，是要維持在水面上的平衡。因為這樣的概念，飛行器就必須要保持平穩的直線移動。

對照於我們真實在騎腳踏車的時候，會「左搖右晃」這樣的概念，在這些所謂的專家，他們的判斷裡面喔，會在空中造成非常大的危險。

但是，萊特兄弟從觀察鳥類的飛行，再加上他們本身，對於改造單車多年的實作經驗，他們重新開始思考這個問題。

這些專家、這些學者，他們原初的假設，他們認為這種所謂的「左搖右晃」，這樣的動態平衡。是不是這樣的思考，才是對的；而這些專家，原本的相信才是有問題的呢？

因為他們認為呢，鳥類的飛行和單車的原理其實是很像的。鳥類跟騎單車，從來不是追求四平八穩，而是必須在動態當中保持平衡，是一種「不穩定的動態平衡」。

就像是我們騎單車，或者是鳥類的飛行，都是隨著路況或者是氣流，利用傾斜來靈活控制轉彎，而不是死死的釘在那裡不動。我們轉彎是不是這樣子轉彎？不是這樣子轉彎嘛！

那有了這樣的「重新假設問題」的概念，萊特兄弟他們很實際，他們先設計各種風箏，然後去釐清怎麼樣的形狀，是最適合做為機翼的。

然後按照他們實驗的結果，去做出一些原型，不斷的測試。他們試飛的次數，其實遠超過在同期，那些很有錢、很有理論架構的個人，或者是那些研究機構。
最後我們都知道喔，他們發明出了飛機。這樣的概念就好像是，一個沒有相關文憑，沒有任何資訊背景的人；他去設計出一個AI的跨時代的運用。成為殺手級的運用，而且遍及全世界的運用。

你會覺得這哪有可能嘛！他是不是最起碼，要有一些資訊科技的能力？對啊！在萊特兄弟他的時代裡，那些研究機構，或者是那些很有名、學問很高的人，看起來他們兩個就是這樣的感覺。

他們完全想不出來，這兩個完全不懂得工程學和航空學的傢伙，他們是怎麼樣能夠拔得頭籌、製造出飛機的？！

所以，透過萊特兄弟的故事，我們可以知道，實際操作的經驗結晶，絕對不比理論架構來的低階的思考。相反的，這些務實操作它反而是很多的新科技，和創造力的最重要的源頭。

正在觀賞影片的你喔，如果正好是一般世俗所謂的，功課好、聰明的那些「學霸級」的人物，或許你可以思考一下，太會讀書、考試，到底帶給你的是助力，還是阻力呢？

當你已經先「假設」了什麼才是「正確的答案」，是不是就很容易忽略「實作」的價值。甚至於呢，在錯的前提底下，進行很多其實是徒勞無功的「思想討論」。

真正能幫助我們解決問題的，永遠是實作的價值！透過實作的回饋，你才會知道真正的關鍵在哪裡？哪裡才是你需要在乎的？

然而更重要的是，有什麼原本的假設，需要被挑戰、甚至於被推翻？就像是把飛機當成是「漂浮在空中的船隻」，這個假設顯然是錯誤的。過去也因為這個假設，很多人投入了很多錢而不成功。

然而萊特兄弟，就是沒有被這個假設困住，所以他們才發明出飛機，這個劃時代的產物。

所以呢，無論你想要從事任何創造，或設計的工作，請你務必記得「實作永遠比知識來得更為重要」，否則喔，你會看不見整體的真實狀況，滿頭滿腦的讓你的專業知識，變成是框住自己的天敵，阻礙了你成功的可能性。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道，別忘了在訂閱旁邊，有一個小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話。如同我今天談的，這個主題『學霸的天敵』，我們談實作的重要。

很多東西不是靠思考，不是靠看書就能夠幫助你前進；你得行動，你得真實的踏入教室，透過我們面對面、手把手的前進，你才會有真正的前進。

而且我更知道一點，就是畢竟喔，進教室會有一些時間跟空間的限制。所以，我在這邊也答應大家，我會很努力的製作一系列的「線上課程」；透過網路的工具，你我可以在線上相會。

那如同今天談到的「實作」的價值，我在這一點，已經開始在「實作」了。沒有意外的話，我們會在2019年1月份，推出相關的課程。

希望透過我們線上的學習，能夠幫助你生命到達另外一個高峰，不斷的創造生命的可能性。

在這邊做一個小小的預告，請期待明年1月份，我們推出的關於怎麼樣進入實作、怎麼樣管理你的效率？這樣的一門線上課程。

所以無論你是會進啟點的教室，還是在線上跟我相會，我都很期待，你能夠在你生命當中，透過實作創造更多的可能性，謝謝你的收看，我們再會。

針對「基北區104年免試入學修正方案」引發之爭議，教育部長吳思華於今年11/5公開表示「尊重地方自治，但北市需負責自行面對明年爭議。」鄭麗君在11/5審查教育部預算時，吳部長承諾10日前回覆；基北區6日公布修正方案，10日送教育部備查，國教署拖到30日才回覆台北市難以備查，如今又說要繼續溝通到年底。鄭麗君認為不管教育部與基北區之間的爭議如何，都應以學生的權益為重，不能聲稱北市需自負其責便蒙混過關，教育部必須盡速給台北市焦急等待的學生家長們一個確定的答案。
受少子化影響，教育部核准104年技專校院140科系停招，且明年度大學校院將有84個院系所學位學程停招；鄭麗君質疑這些系所學位學程的老師與學生是否得知停招的消息，且是否影響原修習該科系的學生？(例如某學生在四年前考上「桃園南亞技術學院建築系」，修習至大三時，校名改為桃園創新技術學院，且系名改為室內設計系，學校與科系名稱更改，將嚴重影響到該學生將來可報考建築師執照的資格。)鄭麗君認為，教育部每年核准增加與停招很多系所，學生的受教權利必須受到百分之百的保障。
鄭麗君認為12年國教在國中階段缺乏對學生深入的適性輔導與生涯規畫輔導，使得技職教育與普通高中教育一樣成為「照著傳統分數排序填志願」，導致適性分流的理想落空，更造成國家技術人才的空洞化與單一化。現在院版草案要求「高級中等以下學校應開設或採融入式支職業試探、生涯輔導課程」，但要如何落實才是今後最大的問題。鄭麗君說，依據現行12年國教總綱所規畫之課程時數，要求國中或國小開設職業試探、生涯輔導課程有實際上的困難，若採融入式教學法，授課教師是否具有相對的教案設計能力或切實輔導學生進行性向探索也是一大隱憂。教育部應確保國中小在教學方面能落實法條要求，如有必要，教育部應立即重啟程序，調整課綱。