鹿港小鎮 ◎羅大佑

假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的爹娘
我家就住在媽祖廟的後面 賣著香火的那家小雜貨店

假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的愛人
想當年我離家時她一十八 有一顆善良的心和一卷長髮

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們

假如你先生回到鹿港小鎮 請問你是否告訴我的爹娘
台北不是我想像的黃金天堂 都市裡沒有當初我的夢想

在夢裡我再度回到鹿港小鎮 廟裡膜拜的人們依然虔誠
歲月掩不住爹娘純樸的笑容 夢中的姑娘依然長髮迎空

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們

再度我唱起這首歌 我的歌中和有風雨聲
歸不得的家園 鹿港的小鎮 當年離家的年輕人

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
繁榮的都市 過渡的小鎮 徘徊在文明裡的人們

聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的 卻又失去他們擁有的
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永寶用 世世代代傳香火
鹿港的小鎮

◎歌曲背景：＜鹿港小鎮＞是1982年4月，由滾石發行羅大佑《之乎者也》專輯中的第一首曲目，該歌曲創作的緣由據報導是羅大佑於1976年就讀中國醫藥學院時，曾在學校附近的修車行換煞車油，當時遇見一位從鹿港離鄉到台中市區工作的修車師傅，這位修車師傅年齡約略18-19歲（與羅大佑年齡相近），在換機油的過程，年輕人跟當時的他敘說工作的辛苦，以及從鹿港來到台中、身上沒錢、工作不順等困境，此段對話讓羅大佑觸發創作靈感，於是寫下這首具有鄉愁情味與城鄉差異的劃時代作品。

資料來源1：鄉愁譜樂音　搖滾新紀元 喀報 (nctu.edu.tw)
資料來源2：羅大佑首度鹿港小鎮開唱，回顧38年前橫空出世的《之乎者也》專輯 - 放言Fount Media
資料來源3：羅大佑獲金曲獎特別貢獻獎 不停止創作要做一輩子 | 中央社 CNA NEWS
資料來源4：紅磚與水泥牆，《鹿港小鎮》 @ 『 香蕉勛的獨白 』 :: 痞客邦 :: (pixnet.net)

◎作者簡介

羅大佑（1954年7月20日－），苗栗縣客家人，台北出生，成長於醫生世家，畢業於台灣高雄中學及中國醫藥學院（今中國醫藥大學）醫學系。70年代進入流行樂壇，曲風前衛、關懷社會議題，至今已創作15張以上專輯歌曲，其代表作為＜童年＞、＜光陰的故事＞、＜鹿港小鎮＞、＜亞細亞的孤兒＞、＜明天會更好＞、＜愛人同志＞、＜皇后大道東＞等。2021年獲頒第32屆金曲獎特別貢獻獎。

◎小編張寶云賞析

七零年代台灣的校園民歌興起，結合當時風起雲湧的社會運動，集結一批質量俱佳的校園歌手，為台灣的流行歌曲文化寫下新頁。
一九八二年，經歷美麗島事件、林宅血案的台灣社會，一方面處於政治意識的更新時期，一方面整體都市化商業化的情境陸續形成新興的價值變動，包括對歷史、經濟、土地、性別的觀念都逐步進到後現代碎裂化的狀態。羅大佑以憤青、覺青的搖滾音樂風格，結合他鮮明的社會關懷傾向，將校園民歌的運動性推向更為開闊的場域。
這首＜鹿港小鎮＞雖不是羅大佑的親身經歷，但他卻捕捉到當時台灣青年的生命樣板，向都會集中、向工商業活動集中，離鄉打拚以成為社會的中產階級，企圖脫離農村的貧窮以為這才是人生勝利組該有的社會化過程。因而當歌詞的主旋律不斷重複唱道：「台北不是我的家／我的家鄉沒有霓虹燈｣，幾乎道說出當時青年世代的心聲，在鄉愁裡出現的父母親、媽祖廟、雜貨店、愛人、鄉親，才是故土熟悉而有溫度的人物、場景和事件，文明所象徵的台北、霓虹燈、黃金天堂、水泥牆在夢想的幻滅之下全成了可疑的符號，於是鹿港小鎮在淒迷的夜裡與繁華的都市景觀形成劇烈的辯證和徘徊，一個迷失的青年在城鄉的拉扯往復之中究竟該何去何從？夢想是否只是空想？家鄉的一切才是實在的牽絆呢？
羅大佑將流行歌詞的題材轉向對青年、對社會發展的實質反省，無形中擴大當代詞曲的生命關懷，形成對歷史、對文明的扣問，其中批判及衝撞的力道極其猛烈；而羅大佑對西方移植到台灣的搖滾音樂精神，有所承接也有所轉譯，應是另一個值得觀察和思考的面向。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_08.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #羅大佑 #鹿港小鎮

臺灣　◎陳秀喜
　
形如搖籃的華麗島
是　母親的另一個
永恒的懷抱
傲骨的祖先們
正視著我們的腳步
搖籃曲的歌詞是
他們再三的叮嚀
稻　草
榕　樹
香　蕉
玉蘭花
飄逸著吸不盡的奶香
　
海峽的波浪衝來多高
颱風旋來多強烈
切勿忘記誠懇的叮嚀
只要我們的腳步整齊
搖籃是堅固的
搖籃是永恒的
誰不愛戀母親留給我們的搖籃
　　
註：首刊於《文壇》290期（1973.12），由梁景峰改成歌詞，李雙澤譜曲，風行於校園，後被禁唱。收入詩集《樹的哀樂》。選入《美麗島詩集》，笠詩社，一九七九年六月；《中華現代文學大系》，九歌出版社，一九八九月五月；《混聲合唱》，文學台灣雜誌社，一九九二年九月初。
　
--
　
作者簡介：
　
陳秀喜（1921－1991），新竹人。早期以日文寫作，包括日本傳統詩俳句和短歌，乃至現代詩。1967年加入笠詩社，自1971年開始擔任笠詩社社長直到去世，為同社尊稱為「姑媽」。其日文短歌集《斗室》出版以後，發現自己的兒女都無法欣賞，因此，又努力使用中文來創作現代詩。陳秀喜的詩創清朗易懂，意象鮮明，情感充沛，大部分主題以自然草木或日常生活為素材，詩句內容則直接表現出作者情感的真摯與民族意識的強烈。
　
（改編自「拾藏：臺灣文學物語」，〈跨越語言的一代，沒有跨過的那些〉：https://vocus.cc/@nmtltrans/5bad9f70fd89780001fc36fc ）
　
--
　
小編鋼筆人賞析：
　
如果要說〈臺灣〉是陳秀喜最好的詩，那恐怕多少會起爭議，但如果說〈臺灣〉是陳秀喜最具代表的詩作之一，相信就沒什麼爭議。這首詩在白色恐怖的年代得到的「待遇」，也幾乎可說是那時代罕見。
　
先就詩本身來說，〈臺灣〉並不是一首難解的詩。詩人將台灣比喻成母親，將台灣豐饒的物產比喻為奶香，詩的第一段用簡單的手法將台灣與母性連結，期望給予讀者溫暖的感覺。
　
有溫暖，當然就要拉出殘酷的場景，才能使殘酷的場景更顯殘酷。第二段拉出海峽、颱風的意義便在於此。然而，面對殘酷的生活，只要走著與祖先一樣傲骨的腳步，記得祖先傲骨的叮嚀，那搖籃便是堅固永恆的。而最後，詩人再次提醒我們對母土的愛：「誰不愛戀母親留給我們的搖籃」
　
這首詩可以看到某種程度上陳秀喜受到日本時代的影響。「華麗島」一詞第一次被發揚光大，是日本時代詩人西川滿在各種場合中使用。戰後，《華麗島詩集》於1970年由笠詩社出版，這名詞便逐漸由擁有日本時代記憶的本土文人繼續使用。但沿用的原因大概不是殖民，而是因為臺灣的確美麗而華麗，物產豐饒吧。
　
與一般讚頌母土的詩相比，〈臺灣〉的特殊性在於其背後的某種性別意識。陳秀喜是第一代笠詩社詩人中最具性別意識的詩人之一。陳秀喜本身歷經過幸福的童年時光，卻遇上不幸的婚姻。雖然她與兒女關係良好（長女張瑛瑛在她去世後以其名義舉辦了十屆「陳秀喜詩獎」），但失敗的婚姻生活仍讓她對女性所處的社會痛苦相當有自覺，其詩作時常處理這方面的議題。而當其他男性詩人通常以血的歷史來召喚認同時，陳秀喜卻是以母性的溫情來召喚大家的情感。這背後不只有女性意識，更有陳秀喜詩作最大的主題：愛。
　
（第一代笠詩社詩人中，另一位在詩中特別能展現性別意識者是與陳秀喜同為女性詩人的杜潘芳格，我們也曾經賞析過她的〈中元節〉，雖然那首賞析主要是以母語詩歌的角度來寫的。杜潘芳格亦為第一屆陳秀喜詩獎得主，其得獎作品《遠千湖》是台灣文學極少數中、英、日三語合刊的特殊詩集）
　
陳秀喜本身便已是台灣詩壇的傳奇，雖然他年輕時曾以日語寫過詩，但停筆三十多年年後，卻在1967年重新開始創作詩作，從日語的短歌，到中文的現代詩，最終成為笠詩社的社長長達二十年之久，直到去世為止。她敢於反抗傳統，兩次結婚、兩次離婚。然而，〈臺灣〉這首詩，讓陳秀喜又與臺灣音樂史上的傳奇交會，讓陳秀喜的生命增添故事。
　
那傳奇，要從1976年開始，一名民歌歌手在淡江文理學院（淡江大學前身）的舞台上彈著吉他，唱了臺灣的民謠，但台下沒人呼應；當他唱完聞名遐爾的Bob Dylan〈Blowin' in the Wind〉後，詢問台下為什麼要花錢聽中國人唱洋歌。這提問從淡江開始，引發全台藝文界的討論，也才有後來民歌運動「唱自己的歌」。
　
而那歌手，便是這波「唱自己的歌」運動中最重要的推手，李雙澤。
　
李雙澤的一生充滿傳奇，他不只改變了臺灣的歌壇生態，其小說〈終戰的賠償〉還拿到吳濁流文學獎。他與梁景峰合作，改編了數首台灣文人的作品變成歌，如蔣勳〈少年中國〉、陳秀喜〈臺灣〉、楊逵〈愚公移山〉等。然而，在白色恐怖時代，創作必須要被審查，〈少年中國〉與〈美麗島〉都沒有通過行政院新聞局的審查。〈美麗島〉被認為有台獨意識，而〈少年中國〉則被統派人士傳唱後被判定親共。一個人能同時又左統又台獨，這也是臺灣白色恐怖時期的荒謬政治局勢。
　
李雙澤為什麼會選擇陳秀喜這首詩來改編，由於鋼筆人手頭資料不足而無從得知。但應該是陳秀喜詩作中那對母土單純的熱愛感動了他吧。李雙澤對鄉土文學相關作家一直有所接觸，也是因為這樣，他才會改編楊逵的〈愚公移山〉變成歌曲。
　
然而，李雙澤生前並沒有機會發表由陳秀喜〈臺灣〉所改編的〈美麗島〉。他在引發「唱自己的歌」的運動後，隔年居然就因為在海邊救援外國旅客而溺水身亡，年僅28歲。在李雙澤去世後，其淡江學妹楊祖珺與民歌手胡德夫閱讀李雙澤的手稿後連夜錄製，於李雙澤的喪禮上第一次播放。
　
那是1977年的事情。如果熟知台灣文學史的人，會知道一波動盪正在展開，時值人稱「鄉土文學論戰」的特殊時刻，討論臺灣當時由王拓、黃春明等人撰寫的、以臺灣中下階級的現實生活為主的在地小說屬性的論戰。這場論戰後來變成討論這群鄉土文學作家是否有「分離主義」、「台獨」、「共產黨思想」等的論戰（尤其是余光中那惡名昭彰的〈狼來了〉一文），在白色恐怖時代，這幾乎可以致命。但也可以看到，在1947年那被我們當代名為「二二八事件」的創傷的三十年後，從保釣事件（1970）、臺灣退出聯合國（1971）、中日斷交（1972）開始的一連串國際事件，國民黨已經開始無法壓下被統治者的憤怒。儘管反抗僅是地下的伏流，但隨著時間過去，這伏流終將流出地表。
　
而在〈美麗島〉這首歌第一次被播放的兩年後，1979年，楊祖珺發行了她生平第一張專輯《楊祖珺》，〈美麗島〉正收錄在其中。
　
同一年，「美麗島雜誌社」於高雄成立，而同一年12月10日，他們在高雄舉辦世界人權日的遊行，卻由於警方安插的內奸引爆警民衝突，使雜誌社成員被大舉逮捕，許多人甚至被軍法叛亂罪判處死刑，人稱「美麗島事件」。
　
而這首〈美麗島〉，也從一首讚揚臺灣母土之美，期盼人們固守家園的美好歌曲，變成那地下隱隱的伏流中，那代表反抗政府的臺灣獨立者的精神象徵，而受到政府的禁唱。
　
現在，距離美麗島事件爆發40年過去，我們也能重新檢視陳秀喜〈臺灣〉，以及楊祖珺〈美麗島〉。這首歌的禁唱顯示白色恐怖時代，政府如何恐懼所有的捕風捉影，一首單純的詩、單純的歌，就在這樣的政治環境下成為了某種符碼，擁有了政治意識。如今，我們或許可以重新看待這首詩，這首歌，聽聽張懸對〈美麗島〉的翻唱與詮釋。
　
https://www.youtube.com/watch?v=d9KLHKqxxmU
　
參考資料：
陳秀喜，詩路網站資料：http://faculty.ndhu.edu.tw/~e-poem/poemroad/chen-shioushi/
楊祖珺／李雙澤逝世40週年──〈再．見　美麗島〉：https://www.twreporter.org/a/opinion-li-shuangze-40th-death…
陳秀喜，《台灣詩人選集・陳秀喜集》（台南市：國立台灣文學館，2008.12），頁66-67。
李雙澤wiki條目：https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9D%8E%E9%9B%99%E6%BE%A4
美麗島事件wiki條目：https://zh.wikipedia.org/…/%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%B3%B6%E4%B…
　
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美編：泱泱

#每天為你讀一首詩 #陳秀喜 #樹的哀樂 #美麗島詩集 #美麗島 #白色恐怖
https://cendalirit.blogspot.com/2019/08/20190818.html

臺灣　◎陳秀喜
　
形如搖籃的華麗島
是　母親的另一個
永恒的懷抱
傲骨的祖先們
正視著我們的腳步
搖籃曲的歌詞是
他們再三的叮嚀
稻　草
榕　樹
香　蕉
玉蘭花
飄逸著吸不盡的奶香
　
海峽的波浪衝來多高
颱風旋來多強烈
切勿忘記誠懇的叮嚀
只要我們的腳步整齊
搖籃是堅固的
搖籃是永恒的
誰不愛戀母親留給我們的搖籃
　　
註：首刊於《文壇》290期（1973.12），由梁景峰改成歌詞，李雙澤譜曲，風行於校園，後被禁唱。收入詩集《樹的哀樂》。選入《美麗島詩集》，笠詩社，一九七九年六月；《中華現代文學大系》，九歌出版社，一九八九月五月；《混聲合唱》，文學台灣雜誌社，一九九二年九月初。
　
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作者簡介：
　
陳秀喜（1921－1991），新竹人。早期以日文寫作，包括日本傳統詩俳句和短歌，乃至現代詩。1967年加入笠詩社，自1971年開始擔任笠詩社社長直到去世，為同社尊稱為「姑媽」。其日文短歌集《斗室》出版以後，發現自己的兒女都無法欣賞，因此，又努力使用中文來創作現代詩。陳秀喜的詩創清朗易懂，意象鮮明，情感充沛，大部分主題以自然草木或日常生活為素材，詩句內容則直接表現出作者情感的真摯與民族意識的強烈。
　
（改編自「拾藏：臺灣文學物語」，〈跨越語言的一代，沒有跨過的那些〉：https://vocus.cc/@nmtltrans/5bad9f70fd89780001fc36fc ）
　
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小編鋼筆人賞析：
　
如果要說〈臺灣〉是陳秀喜最好的詩，那恐怕多少會起爭議，但如果說〈臺灣〉是陳秀喜最具代表的詩作之一，相信就沒什麼爭議。這首詩在白色恐怖的年代得到的「待遇」，也幾乎可說是那時代罕見。
　
先就詩本身來說，〈臺灣〉並不是一首難解的詩。詩人將台灣比喻成母親，將台灣豐饒的物產比喻為奶香，詩的第一段用簡單的手法將台灣與母性連結，期望給予讀者溫暖的感覺。
　
有溫暖，當然就要拉出殘酷的場景，才能使殘酷的場景更顯殘酷。第二段拉出海峽、颱風的意義便在於此。然而，面對殘酷的生活，只要走著與祖先一樣傲骨的腳步，記得祖先傲骨的叮嚀，那搖籃便是堅固永恆的。而最後，詩人再次提醒我們對母土的愛：「誰不愛戀母親留給我們的搖籃」
　
這首詩可以看到某種程度上陳秀喜受到日本時代的影響。「華麗島」一詞第一次被發揚光大，是日本時代詩人西川滿在各種場合中使用。戰後，《華麗島詩集》於1970年由笠詩社出版，這名詞便逐漸由擁有日本時代記憶的本土文人繼續使用。但沿用的原因大概不是殖民，而是因為臺灣的確美麗而華麗，物產豐饒吧。
　
與一般讚頌母土的詩相比，〈臺灣〉的特殊性在於其背後的某種性別意識。陳秀喜是第一代笠詩社詩人中最具性別意識的詩人之一。陳秀喜本身歷經過幸福的童年時光，卻遇上不幸的婚姻。雖然她與兒女關係良好（長女張瑛瑛在她去世後以其名義舉辦了十屆「陳秀喜詩獎」），但失敗的婚姻生活仍讓她對女性所處的社會痛苦相當有自覺，其詩作時常處理這方面的議題。而當其他男性詩人通常以血的歷史來召喚認同時，陳秀喜卻是以母性的溫情來召喚大家的情感。這背後不只有女性意識，更有陳秀喜詩作最大的主題：愛。
　
（第一代笠詩社詩人中，另一位在詩中特別能展現性別意識者是與陳秀喜同為女性詩人的杜潘芳格，我們也曾經賞析過她的〈中元節〉，雖然那首賞析主要是以母語詩歌的角度來寫的。杜潘芳格亦為第一屆陳秀喜詩獎得主，其得獎作品《遠千湖》是台灣文學極少數中、英、日三語合刊的特殊詩集）
　
陳秀喜本身便已是台灣詩壇的傳奇，雖然他年輕時曾以日語寫過詩，但停筆三十多年年後，卻在1967年重新開始創作詩作，從日語的短歌，到中文的現代詩，最終成為笠詩社的社長長達二十年之久，直到去世為止。她敢於反抗傳統，兩次結婚、兩次離婚。然而，〈臺灣〉這首詩，讓陳秀喜又與臺灣音樂史上的傳奇交會，讓陳秀喜的生命增添故事。
　
那傳奇，要從1976年開始，一名民歌歌手在淡江文理學院（淡江大學前身）的舞台上彈著吉他，唱了臺灣的民謠，但台下沒人呼應；當他唱完聞名遐爾的Bob Dylan〈Blowin' in the Wind〉後，詢問台下為什麼要花錢聽中國人唱洋歌。這提問從淡江開始，引發全台藝文界的討論，也才有後來民歌運動「唱自己的歌」。
　
而那歌手，便是這波「唱自己的歌」運動中最重要的推手，李雙澤。
　
李雙澤的一生充滿傳奇，他不只改變了臺灣的歌壇生態，其小說〈終戰的賠償〉還拿到吳濁流文學獎。他與梁景峰合作，改編了數首台灣文人的作品變成歌，如蔣勳〈少年中國〉、陳秀喜〈臺灣〉、楊逵〈愚公移山〉等。然而，在白色恐怖時代，創作必須要被審查，〈少年中國〉與〈美麗島〉都沒有通過行政院新聞局的審查。〈美麗島〉被認為有台獨意識，而〈少年中國〉則被統派人士傳唱後被判定親共。一個人能同時又左統又台獨，這也是臺灣白色恐怖時期的荒謬政治局勢。
　
李雙澤為什麼會選擇陳秀喜這首詩來改編，由於鋼筆人手頭資料不足而無從得知。但應該是陳秀喜詩作中那對母土單純的熱愛感動了他吧。李雙澤對鄉土文學相關作家一直有所接觸，也是因為這樣，他才會改編楊逵的〈愚公移山〉變成歌曲。
　
然而，李雙澤生前並沒有機會發表由陳秀喜〈臺灣〉所改編的〈美麗島〉。他在引發「唱自己的歌」的運動後，隔年居然就因為在海邊救援外國旅客而溺水身亡，年僅28歲。在李雙澤去世後，其淡江學妹楊祖珺與民歌手胡德夫閱讀李雙澤的手稿後連夜錄製，於李雙澤的喪禮上第一次播放。
　
那是1977年的事情。如果熟知台灣文學史的人，會知道一波動盪正在展開，時值人稱「鄉土文學論戰」的特殊時刻，討論臺灣當時由王拓、黃春明等人撰寫的、以臺灣中下階級的現實生活為主的在地小說屬性的論戰。這場論戰後來變成討論這群鄉土文學作家是否有「分離主義」、「台獨」、「共產黨思想」等的論戰（尤其是余光中那惡名昭彰的〈狼來了〉一文），在白色恐怖時代，這幾乎可以致命。但也可以看到，在1947年那被我們當代名為「二二八事件」的創傷的三十年後，從保釣事件（1970）、臺灣退出聯合國（1971）、中日斷交（1972）開始的一連串國際事件，國民黨已經開始無法壓下被統治者的憤怒。儘管反抗僅是地下的伏流，但隨著時間過去，這伏流終將流出地表。
　
而在〈美麗島〉這首歌第一次被播放的兩年後，1979年，楊祖珺發行了她生平第一張專輯《楊祖珺》，〈美麗島〉正收錄在其中。
　
同一年，「美麗島雜誌社」於高雄成立，而同一年12月10日，他們在高雄舉辦世界人權日的遊行，卻由於警方安插的內奸引爆警民衝突，使雜誌社成員被大舉逮捕，許多人甚至被軍法叛亂罪判處死刑，人稱「美麗島事件」。
　
而這首〈美麗島〉，也從一首讚揚臺灣母土之美，期盼人們固守家園的美好歌曲，變成那地下隱隱的伏流中，那代表反抗政府的臺灣獨立者的精神象徵，而受到政府的禁唱。
　
現在，距離美麗島事件爆發40年過去，我們也能重新檢視陳秀喜〈臺灣〉，以及楊祖珺〈美麗島〉。這首歌的禁唱顯示白色恐怖時代，政府如何恐懼所有的捕風捉影，一首單純的詩、單純的歌，就在這樣的政治環境下成為了某種符碼，擁有了政治意識。如今，我們或許可以重新看待這首詩，這首歌，聽聽張懸對〈美麗島〉的翻唱與詮釋。
　
https://www.youtube.com/watch?v=d9KLHKqxxmU
　
參考資料：
陳秀喜，詩路網站資料：http://faculty.ndhu.edu.tw/~e-poem/poemroad/chen-shioushi/
楊祖珺／李雙澤逝世40週年──〈再．見　美麗島〉：https://www.twreporter.org/a/opinion-li-shuangze-40th-death-anniversary
陳秀喜，《台灣詩人選集・陳秀喜集》（台南市：國立台灣文學館，2008.12），頁66-67。
李雙澤wiki條目：https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9D%8E%E9%9B%99%E6%BE%A4
美麗島事件wiki條目：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%B3%B6%E4%BA%8B%E4%BB%B6
　
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美編：泱泱

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