柴可夫斯基如歌的行板藉由大提琴家邁斯基演奏出來，好美的音樂啊！

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2012誠品講堂forum+ 解說式音樂會
樂曲解說 彭廣林×演奏示範 台北四重奏
12.23（日）3:00pm-5:00pm｜誠品信義店6F展演廳

音符搭建文化場景，旋律勾勒歷史譜系
這是最浪漫的時代，音樂是歸屬，更是使命
映成文化印記，在各地自由綻放

在貝多芬打破既有形式與概念後，古典樂進入另一個劇烈變革的時代；因著民族文化意識的興起，扮演著更重要的角色，成為文化的寫照與象徵。出脫自德奧系統，而映照出更豐富的面貌──在這之前或許沒有多少人想過，聲音能有自己的色彩、明暗、甚至語言？這一次，我們將透過不同時期的選曲，窺看對照感性文化與理性結構之間，既是深入經典，更發掘自文化而生的音樂想像。

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光影色彩，繪映法國美學──
拉威爾F大調弦樂四重奏第二樂章、德布西G小調弦樂四重奏Op.10第一樂章
上半場以19世紀後半葉法國最具代表性的作曲家：德布西與拉威爾揭開序幕。德布西跳脫傳統大小調聲音組織功能的概念，回歸藝術本質，藉由繪畫的光線明暗對比手法，轉化為聲音的色彩明暗。而拉威爾在運用相同的音樂語法之餘，更廣納不同樂派風格特色，創造出精準、縝密的音樂。他們象徵著布拉姆斯、華格納音樂勢力如日中天時，法蘭西斯音樂的新希望，在特別強調聲音結構形式的德奧樂聲中，奠定法國新音樂的「印象」之美 。

人文風貌，交織俄國情懷──
柴可夫斯基〈如歌的行板〉、包羅定〈夜曲〉
在相同的歷史時間軸上，俄國的音樂創作才開始要邁向黃金歲月，與法國作曲家思慮「美」的情境意涵不同，俄羅斯正在建立其與土地人文風情連結的「鄉土」音樂，不論取材自烏克蘭小鎮木匠所哼的歌謠，或是對故鄉的思念之情，柴可夫斯基的〈如歌的行板〉與包羅定的〈夜曲〉成為19世紀俄羅斯國民樂派最受歡迎的弦樂四重奏的樂章。

奔騰揮灑，成就德奧經典──
貝多芬第四號弦樂四重奏，C小調，Op.18
下半場貝多芬的Op. 18 No. 4 C小調的弦樂四重奏，是他第一首以C小調創作的弦樂四重奏曲。這時的貝多芬年輕充滿理想，正要在維也納開啟歷史地位，C小調是貝多芬展現英雄氣概革命情操的專屬調性。但在熱血的樂聲中，亦聽見貝多芬純樸優雅，甚至幽默的巧思，特別是在最後一個樂章結尾，會讓人感到驚喜又逗趣，讓人們看見貝多芬慧黜頑童的一面。

演出｜台北四重奏──
　　　小提琴：彭廣林、姜智譯
　　　中提琴：何君恆
　　　大提琴：彭多林
解說｜彭廣林

票價｜600元，誠品會員、誠品講堂學員、功學社會員、兩廳院之友享9折優惠
售票系統｜兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw

誠品講堂舊學員購票｜誠品敦南店1F服務台／誠品信義店B2服務台（每日11:00am-
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洽詢電話｜（02）6638-5168轉展演傳播部

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青年大提琴演奏家@歐陽娜娜Nana 受邀出席YELLOW LOUNGE#黃標現場# 中國開幕盛典?
帶著不一樣的心情，再次演繹柴可夫斯基：第一弦樂四重奏第二樂章“如歌的行板

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彼得·伊里奇·柴可夫斯基：D大調弦樂四重奏
第二樂章《如歌的行板》
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演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。