《#大黃蜂》放下過去才能真正成長 (8.0/10)
　
痞客邦 #無雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/268459344
　
《大黃蜂》是一部美國動作冒險電影，「變形金剛系列」的半重啟續集，由崔維斯·奈特執導，海莉·史坦菲德、約翰·希南主演。劇情講述在1987年，變形金剛的故鄉「賽博坦」發生嚴重戰爭，被狂派包圍的博派領導者柯博文為了日後東山再起，指派大黃蜂到地球先行建立根據地。不過大黃蜂才剛到地球就因為戰鬥而失去記憶與語言能力，在系統關閉前變身成一台黃色金龜車，之後輾轉被女孩查莉在廢車場找到，一連串有趣的冒險也就此開始。
　
儘管在全球賺進可觀的票房收入，但在經歷前面幾部惡評如潮的「變形金剛」電影，導演位置總算從系列元老麥可·貝交到其他新人手中，希望能夠一掃陰霾，開創不同以往「爆炸再爆炸」的新氣象。我認為這絕對是一個好選擇，回想過去感覺早已失去熱情的麥可·貝被製片公司硬是挽留，最終一昧追求大場面而放棄最根本的故事劇情，甚至那些有錢無腦中資過度干涉的種種災難，實在難以叫我們這些從小看到大的粉絲繼續支持。
　
所幸重啟後《大黃蜂》總算找回正確的方向，故事主軸不再是從狂派手中「拯救地球」，而是反璞歸真地把故事格局大幅縮小，並重新聚焦在人物身上。雙主角的劇情架構，透過一位女孩查莉講述大黃蜂的角色起源，兩人可愛互動不但讓電影變成一場輕鬆有趣的冒險，查莉因為遇到大黃蜂、與他共處這段時光所產生的心境轉變，更是讓電影充滿許多溫情。
　
《大黃蜂》沒有跟過去幾部作品一樣在暑假前上映，反而選擇聖誕跨年檔期不是沒有原因，導演崔維斯·奈特上部作品是入圍曾奧斯卡最佳動畫長片的《酷寶：魔弦傳說》，裡頭用濃厚日本色彩包裝的親情實在令人印象深刻，而《大黃蜂》依舊是延續導演在《酷寶》中的核心精神，只不過主題變為機器人而已。查莉自從父親過世後便成天把自己關在車庫，希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心房的查莉，最終才發現原來愛他的人從來都沒有離開，只不過換了另一種形式。一個家情之間如此動人的情感，在一部原本預期以娛樂為重的商業片中實在是難人可貴。
　
導演曾表示《大黃蜂》最初靈感是來自於「老頑童」史蒂芬·史匹柏，這就不難解釋電影為何跟史匹柏過去《E.T.外星人》有著接近的走向，同樣用外星人包裝一個以「人」為主體的故事。儘管本片沒有如此感人肺腑，但大黃蜂有如寵物般可愛的形象還是片中最大看點，其中化身為能從車廂伸出一隻手跟查莉打招呼，或者許多模仿查莉的可愛行為的黃色金龜車，更是充滿有如《金龜車賀比》、《怪獸卡車》那種可愛的幻想與童趣。
　
《大黃蜂》有著許多臉部表情特寫，透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，看著他從最初像一隻受到驚嚇的「小動物」縮在牆角，慢慢在與查莉的互動中彼此信任、產生情感羈絆，最後成為一位能夠獨當一面、挺身擊退壞蛋的博派金剛。電影利用面罩升起時的強悍對比著平常與人相處時的親近，至此大黃蜂已經不再只是從前那位只用力量拯救地球的英雄，同時也是一位有血有肉、能陪伴查莉走出內心陰影的家人。
　
整體而言，《大黃蜂》是一部闔家觀賞的家庭電影，除了有孩子最愛的機器人打架、符合父母年紀的80年代懷舊元素，片中呈現的家庭關係還能凝聚全家彼此的向心力。大黃蜂有如寵物般的可愛形象是片中最大看點，或許裡頭某些橋段還是有《變形金剛》的既視感，但不論是導演故事安排，還是海莉·史坦菲德幾段深刻的表演，都讓電影在商業和劇情之間取得絕佳的平衡，重新定義了這位廣為人知的變形金剛，《大黃蜂》作為一部起源電影實在非常成功。
　
派拉蒙影片 粉絲專頁

《#大黃蜂》放下過去才能真正成長 (8.0/10)
　
痞客邦 #無雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/268459344
　
《大黃蜂》是一部美國動作冒險電影，「變形金剛系列」的半重啟續集，由崔維斯·奈特執導，海莉·史坦菲德、約翰·希南主演。劇情講述在1987年，變形金剛的故鄉「賽博坦」發生嚴重戰爭，被狂派包圍的博派領導者柯博文為了日後東山再起，指派大黃蜂到地球先行建立根據地。不過大黃蜂才剛到地球就因為戰鬥而失去記憶與語言能力，在系統關閉前變身成一台黃色金龜車，之後輾轉被女孩查莉在廢車場找到，一連串有趣的冒險也就此開始。
　
儘管在全球賺進可觀的票房收入，但在經歷前面幾部惡評如潮的「變形金剛」電影，導演位置總算從系列元老麥可·貝交到其他新人手中，希望能夠一掃陰霾，開創不同以往「爆炸再爆炸」的新氣象。我認為這絕對是一個好選擇，回想過去感覺早已失去熱情的麥可·貝被製片公司硬是挽留，最終一昧追求大場面而放棄最根本的故事劇情，甚至那些有錢無腦中資過度干涉的種種災難，實在難以叫我們這些從小看到大的粉絲繼續支持。
　
所幸重啟後《大黃蜂》總算找回正確的方向，故事主軸不再是從狂派手中「拯救地球」，而是反璞歸真地把故事格局大幅縮小，並重新聚焦在人物身上。雙主角的劇情架構，透過一位女孩查莉講述大黃蜂的角色起源，兩人可愛互動不但讓電影變成一場輕鬆有趣的冒險，查莉因為遇到大黃蜂、與他共處這段時光所產生的心境轉變，更是讓電影充滿許多溫情。
　
《大黃蜂》沒有跟過去幾部作品一樣在暑假前上映，反而選擇聖誕跨年檔期不是沒有原因，導演崔維斯·奈特上部作品是入圍曾奧斯卡最佳動畫長片的《酷寶：魔弦傳說》，裡頭用濃厚日本色彩包裝的親情實在令人印象深刻，而《大黃蜂》依舊是延續導演在《酷寶》中的核心精神，只不過主題變為機器人而已。查莉自從父親過世後便成天把自己關在車庫，希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心房的查莉，最終才發現原來愛他的人從來都沒有離開，只不過換了另一種形式。一個家情之間如此動人的情感，在一部原本預期以娛樂為重的商業片中實在是難人可貴。
　
導演曾表示《大黃蜂》最初靈感是來自於「老頑童」史蒂芬·史匹柏，這就不難解釋電影為何跟史匹柏過去《E.T.外星人》有著接近的走向，同樣用外星人包裝一個以「人」為主體的故事。儘管本片沒有如此感人肺腑，但大黃蜂有如寵物般可愛的形象還是片中最大看點，其中化身為能從車廂伸出一隻手跟查莉打招呼，或者許多模仿查莉的可愛行為的黃色金龜車，更是充滿有如《金龜車賀比》、《怪獸卡車》那種可愛的幻想與童趣。
　
《大黃蜂》有著許多臉部表情特寫，透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，看著他從最初像一隻受到驚嚇的「小動物」縮在牆角，慢慢在與查莉的互動中彼此信任、產生情感羈絆，最後成為一位能夠獨當一面、挺身擊退壞蛋的博派金剛。電影利用面罩升起時的強悍對比著平常與人相處時的親近，至此大黃蜂已經不再只是從前那位只用力量拯救地球的英雄，同時也是一位有血有肉、能陪伴查莉走出內心陰影的家人。
　
整體而言，《大黃蜂》是一部闔家觀賞的家庭電影，除了有孩子最愛的機器人打架、符合父母年紀的80年代懷舊元素，片中呈現的家庭關係還能凝聚全家彼此的向心力。大黃蜂有如寵物般的可愛形象是片中最大看點，或許裡頭某些橋段還是有《變形金剛》的既視感，但不論是導演故事安排，還是海莉·史坦菲德幾段深刻的表演，都讓電影在商業和劇情之間取得絕佳的平衡，重新定義了這位廣為人知的變形金剛，《大黃蜂》作為一部起源電影實在非常成功。
　
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要變身啦～大家趕快趴著（#阿鵝）

影片授權：IG＠transformerskids

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