應該是 2008 年左右，Keiichi 時常找我一起做歌，那些歌都有他一貫的風格——日搖、七和弦、有點硬來的轉調，某天他說寫了一首甜蜜的歌給女友，叫〈Sweet Nail〉，是他沒嘗試過的 bossa nova。我聽了很喜歡，馬上試錄了一版 demo，後來雖然就這樣擺著，但我一直對於自己唱的旋律很滿意。

處女空氣專輯製作開案後，我跟團員和秀秀說想把這首放進專輯裡，那陣子我正在讀秀秀推薦的《戀人絮語》，裡面有一段我非常喜歡：
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「想你」是什麼意思？這話意味著：把你忘了以及經常從那種忘卻中醒過來。
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我從來沒有想過，竟然有一段話可以把「想你」這麼單純的情緒，描述得如此傳神又充滿詩意，於是我從「再次從忘卻中醒來」起頭，開始寫這首歌的詞。

為了延續 Keiichi 最初「甜蜜的情歌」的設定，我在寫詞時想的是當時正在紐約唸書的女友，遠距離戀情讓我有很多可以描繪思念這件事的材料，像是「穿越了漫長的等待，耽戀著細雪紛飛的異鄉」，寫得就是相隔一年後，我在冬天去紐約找她時的記憶。這次請藝術家 Jonni 製作的封面和動畫也呼應了這件事。

我們和秀秀花了很多很多很多的時間琢磨這首歌的編曲，應該是我們所有的歌裡面最久的，段落的起伏、堆疊的吉他聲響、打擊樂器、嘗試了一次又一次的和聲⋯⋯我不知道這輩子還會不會為了一首歌投入這麼多細膩的心思，但我很慶幸我們曾經如此。

在處女空氣十週年，我們邀請 南西肯恩 重新演繹這首歌，並由他們的製作人也是 Echo 的老朋友 Oliver Ching 改編，很高興能在多年後由年輕樂團為這首歌帶來新的面貌，希望也能讓許多過去喜歡這首歌的人，再次從忘卻中醒來。

還有，網路上查這首歌的歌詞，都會寫「Due to tomorrow we'll never know」，其實沒那麼複雜，是「To-to-tomorrow we'll never know」，那段時間我正在聽 David Bowie 的〈Changes〉，就把他歌裡口吃的唱法用在這裡。

再聽一次？ (柏蒼)
https://youtu.be/LG1di4u-BgA

#處女空氣十週年

#日本鳥取旅遊記事簿

沙漠之歌，就帶著夢飛吧！

前幾天我在網路上找到了知名歌手 #黃鶯鶯 的「#沙漠之足」， 這是我從年少開始便非常喜歡的一首歌。特別是歌詞唱到：

嚮往，穿過那沙漠，迎著風、迎著風、迎著風，我勇敢向前走；

嚮往，穿過那沙漠，迎著風、迎著風、迎著風，我永不回頭 ……

那個意境和心境，經常在我的旅行裡面出現。因此，每次聽到這首歌我都特別有感覺。很想張開來手，撫摸著風，想像自己在沙漠上迎向未知的夢想，緩緩的漫步前進著。

雖然說，我去過非洲。但是，我還沒有機會去探訪三毛鍾愛的撒哈拉沙漠； 雖然，我去過阿布達比，在那裡面看見過世上難得的沙漠夜景。然而有趣的是，當我聽見黃鶯鶯的沙漠之足歌曲時，我的腦海裡出現的畫面，並不是未完成的夢想撒哈拉沙漠；也不是已經完成的夢想的阿布達比沙漠， 而是 #日本最大 的沙丘，位於中國地區的「 #鳥取砂丘」！

我想，可能是我跟 #鳥取 特別有緣的關係吧！ 我第一次來到鳥取，因為去探訪知名卡通「 #鬼太郎」作者水木茂先生的故鄉「 #境港市」，而意外的發現這座非常特別的巨大砂丘。在某些元素裡，它和我，和旅行，和夢想，和冒險，都有著微妙的關係。

我還記得有一回我前往鳥取工作時，不巧，在抵達鳥取砂丘的那天早上，天空正下著細雨，對於工作來說，著實並不是一個好狀況，所以心中有些著急。然而我們的巴士車才一轉入停車場，就遠遠地看見在鳥取工作的老朋友佳琪依約前來，我那原本有些下滑的嘴角，也就轉個彎，緩緩的正上揚著。

說到佳琪這位來自台中的客家妹，來到鳥取工作好些年了，看到她一個人在海外打拼，在她的身上我彷彿也看見了自己某些年少的身影，所以特別投緣。因為工作而認識了她，在一起合作中，也才破除了我對日本政府運作的某些制式的糖衣印象，知道日本的地方政府早在多年前就沒有了國家單位在地方觀光發展的支援。因此，自己的家鄉觀光旅遊和產業發展，通通要自己努力想辦法，無論是日本國內，又或是推廣至國際。

老實說，當我知道這個狀況時，我還是有點訝異啊！畢竟發展觀光旅遊產業，如果沒有國家政府單位的龐大資源推動，特別是海外發展，一切要靠自己摸索、自己的力量、從鄉下一路到世界的國際舞台上，很難想像他們的地方各相關單位要達成多少共識，又要破除多少的盲點和投入多少的人力，才能做到原本應該是政府龐大資源去做的事啊？

有趣的是，位在日本大關西中國地區的鳥取縣，這個有些偏遠，在日本國內知名度和地方文化產業都相對的資源比較貧乏的地方，甚至對於某些日本人來說，根本依舊屬於縣市後段班，鄉下中的鄉下他們，卻是縣小、心不小，而且心中懷抱的是國際大舞台，有著遠大的夢想。因此，很積極努力的投資在觀光旅遊發展這一塊，甚至破除傳統的觀念，清楚的明瞭到「溝通」和「文化思維」的不同，特別設置了文化観光局交流推進課（ 以前為國際課），從十年多前開始，便對海外招募國際工作人員，而好朋友佳琪就是他們為了經營台灣和香港市場，2004年特別來台灣招募的員工。目前他們這個課裡有加拿大、蒙古、台灣、大陸、俄羅斯、韓國、紐西蘭等共十多位外國約聘專員。一晃眼，佳琪到鳥取工作都十多年了，幾乎已經是半個日本人了！

算一算日子我和佳琪認識也有十年的時間了。我們一直保持聯絡，也一直在交流關於觀光旅遊產業發展的訊息， 特別是日本文化和台灣文化思維的大不同。我想，也許是自己這二十年來一直投身文創美學和觀光旅遊產業發展的關係吧，對於體制內和體制外的各國發展， 一直保持的高度的興趣和研究。反過來，看我們台灣旅遊的觀光文化和地方特色產業的發展時，總是有些深深的感歎在。特別是當我每每看見我們自己的家鄉台灣明明有非常豐富的資源，而且來自政府公家單位的協助和經費、預算，更是多出其他國家非常多！然而，同樣是地方政府公務機關，我們卻把這些豐富的資源和發展方案交給外部的公關公司處理就好了，並不需要自己親手處理； 遑論什麼有心計畫發展呢？

我和佳琪一見如故，我也深信這是冥冥之中串起的緣份。因此，她回到台灣來時我們也偶爾出來見面聊天吃飯；偶爾也上上我的廣播節目，分享外國觀光產業發展的借鏡，還有她自己在日本念書、工作、生活和夢想的難得人生經驗。

那回去鳥取之前，我還先和佳琪聯絡了一下，但是她說氣象報告說鳥取那些天的天氣不穩定，而且一直擔心今天會下雨，不巧，還真的被她料中了啊！反倒是我，不知道是那裡來的信心，望著灰色的雨空，脱口便說 :「别擔心啦！我可是旅遊晴天寶寶喔，待會兒雨一定會停的啦！」

現在想起來，還真是有意思。那天我倆才不過聊了一會兒，彷彿我這個旅遊晴天寶寶真的就發了神威，這雨，還真的就漸漸地停了！天邊散開了灰黑，在海的那一方，淡淡的藍色更像是水彩渲染般，緩緩地把天空畫上了藍。我們邊走邊聊，隨著海風的徐徐吹拂，鳥取砂丘上空的藍天也愈來愈乾淨清徹。就在我們還來不及走上砂丘的至高點時，藍天已經等不及趕走了灰雲，一整個光亮，讓鳥取砂丘特有的大漠風情，在光影的伴隨下，漸漸甦醒，重現了那所謂日本無可取代的沙漠至尊的容顏和氣勢。

也許是這一路的變化實在是太突然；也許是老天真的很眷戀我；又也許，我真的和鳥取有命中注定的緣份吧！每一回造訪鳥取，特別是鳥取砂丘，這無邊際的沙，總是用最神秘的姿態、最迷人的景緻，迎接我的到來。讓人看得是想不把心留下來，都難啊！

說到這坐落在鳥取縣東部駟馳山至氣多岬之間鳥取砂丘，它的東西長有 16公里、南北寬2公里。此外，砂丘上有深達 40 米的凹地、也有高達 50 米的丘陵，而且它的高低最大落差還為 92公尺。而根據日本地質學家的考究，這座砂丘乃是由千代川侵蝕中國山脈的花崗岩所堆積起來的，不斷的被日本海的風吹、浪擊，歷經 10萬年的歲月累積而創作出來的大自然傑作，無論是壯碩及遼濶，都令人看得是嘖嘖稱奇。

不知道是不是小時候看了 #三毛 小說「 #撒哈拉沙漠」的影響，對於沙漠，總是有種奇特的憧景。雖然那年去非洲旅行時並無緣和真正的撒哈拉沙漠相見，倒是每一回我站在鳥取砂丘時，總是在一個回眸，看見那丘陵線下 被強風吹出的稱爲「 #風紋」圖案；在遠方瞧見從砂丘表面如雪崩般滑落下來的「 #砂簾」時，心中有了走入三毛 「撒哈拉沙漠」小說中的美麗錯覺，帶些虛幻、也帶些神往。

說真的，這個壯美廣闊的砂丘分秒都在變化，即便你我在同個地點、不同的時空中，它的美，也絕對會令人讚嘆不虛此行的！

我還記得那一天，我們站在砂丘的頂上，望著前方海中央可愛的 #小鯨魚島，聊著最近的事、最初的夢想、還有最惦念的家人。

轉身漫步， 就看見砂丘下騎著駱駝的小朋友臉上那開心的笑容；還有一旁， 準備搭乘滑翔翼滑向天空、滑進夢想的少女，帶著驚喜和期望，偶爾還露出那麼一點點緊張和害怕的神情。彷彿看見這個鳥取砂丘， 不但乘載著日本人對沙漠的夢想，也乘載著許多不可能的任務，還有勇氣的夢想。

我緩緩的把手張開，讓海風穿過我的指縫，就這樣，感覺自己和無數的夢想，一起飛翔，一起圓夢著，好不開心啊！

我的日本朋友們、佳琪，你們好嗎？

鳥取砂丘，我想你了！

#日本關西觀光大使

「這是我能給我們的樂團，最好的。」

這句話是在和中岳老師第一次開始共事時，留下最深刻印象的話。【接著】的製作期其實非常的緊湊，在一定的時間壓力下，初期在排工作日程時很難將大家的時間兜在一起，記得那時老師說了一句，「那這個案子我就不接了，因為我沒辦法做出那個能代表我和代表麋先生的作品。」其實當時老師大可以選擇其它的方式來迅速完成作品，但他不願意，他希望他能給我們的，是那個「最好的。」

老師對於作品的重視和愛惜，也讓我們更確定且相信我們沒有找錯人，這份對音樂的「尊重」我想也就是讓老師也這麼受人尊重的原因。

「謝謝你們，也謝謝你們的音樂。」
老師總是這麼說。

我們才要謝謝老師，謝謝你總離不開音樂！

黃中岳談吉他
#麋先生 #接著
#麋宮
#台大體育館 #演唱會

{{ 拾. 隨筆 }}_07

【接著】

那天在午夜 Mix 完這首單曲，由於有某些既定的工作日程壓力，整個母帶後期製作 (Mastering) 必須在隔天的下午就要完成，為了爭取時效，我第一次用數位傳輸的方式，將『母帶』的資料上傳到雲端，讓後期製作工程師抓取、進行 Mastering 工程，隔天我再從雲端下載處理好的資料來判聽，然後將這個最後階段的母帶資料寄交給委託方，結束這一個回合的音樂製作。

之所以強調『第一次數位傳輸』，是因為在整個從業過程的二十多年間，這一類型的資料傳遞，我完全都是用『類比』的方式 --- 直接開車到遠在淡水漁人碼頭旁邊的『洋活錄音室』(SeaSide Mastering)，親自交到我所信任的工程師夥伴 --- 王秉皇先生手上的。

這個世代的音樂工作者，可能已經很難想像與理解『母帶』這兩個字，對於我們這個世代以上的工作者來說，有多麼重要的意涵。是有多重要呢？且先讓我們回到一張專輯製作費用還在二百到三百萬新台幣之間的那個年代，那個年代 … 電腦還在主要用於收發郵件、手機還沒長出觸控螢幕，所有的音樂製作全都還在正規的商用錄音室中進行；那個年代，音樂資料的紀錄都還在盤帶上 --- 雖然說盤帶的規格早已經從類比的磁帶轉為 … 也還是磁帶的數位紀錄方式，但那代表的意思是，所有的錄音過程都是單一直線式、而不可能是像近代電腦的平行多軸式，可想而知，現代視為理所當然的『剪刀式編輯法』，對於那個年代養成的樂手來說，有多麼不可思議 (或者說 … 有多荒謬)。不論你對於音樂的結構有多麼宏大寬闊的想像，所有的音樂元素，你都必須想辦法放進 48 減 2 個音訊軌道裡 --- 那兩軌，一道是保留給『同步訊號』(那一定是要走過 Midi 硬體音源過帶的人才能理解的)；另一軌，永遠是最重要的 Click！

所有的音樂工作者包括了歌手，在一個不容易編輯，無法調整音準的作業模式下，努力地完成了整張專輯的分部錄音後，最有威望的混音工程師必須在 … 通常一個工作天之內，藉由錄音室所配備的眾多外部硬體效果器與價格昂貴的混音控台 (Console) 來完成整首歌的故事樣貌呈現，最後再交由製作人來拍板決定整個音樂面市的版本 --- 這當然是會經過許多複雜的微調才能形成最後的決策，大從整個音樂的頻率面向、各樂器的平衡，小到歌手一個歌詞的字輕重的推拉，這反覆慎重的過程，有時候真的會要人命的，因為～再次因為，即便是最昂貴的混音控台，它所能配備的電腦，恐怕也只能記得音量的推拉變化與一些初級的參數變化，如果製作人拿不定主意必須一修再修，所有的過程就都必須反覆地倒帶、聆聽、修整，再倒帶、聆聽；而每改變一次，可憐的控台電腦就要花一定的時間去處理其中微小的變化並記憶下來 … 說來，錄音室往往總是煙霧繚繞也不是沒有道理的，因為那些等待的時間，好像也只能藉抽煙來打發無聊。

但真正有威脅的是：一旦今晚你決定了這樣的音樂版本，爾後你突然想修改其中一些狀況 … 很抱歉，辦不到！因為商業錄音室在結束一個工作班次之後，會將所有的硬體參數全部歸零，也就是說，一旦在班次結束之後再要進行修改，其實也就是所有混音的工作從頭來過，這麼破釜沈舟的舉動，在我的從業經驗裡，恐怕也只見識過一、兩次而已。

而終於敲定的混音版本，工程師會非常慎重地、用最全神貫注的方式，過到一種叫做 DAT (數位錄音帶，Digital Audio Tape) 的數位格式儲存錄音帶，它的尺寸，大概還不到 i Phone 大小的一半；在錄完整個音樂長度後，工程師一定要仔細地回放檢查，因為，那就是後製前的『母帶』，日後所有的產品聲音源頭，如果在這裡產生了任何丁點的瑕疵卻沒有被確認出來，意味著這個瑕疵將會永遠留存在這個相關的音樂製品中。

當整張專輯的曲目都被鄭重地『過帶』到『母帶』後，這捲不到 i Phone 一半大小的卡帶，意思就是二、三百萬新台幣的濃縮，這個『價比黃金』而事實上難以估計價值的載體，你怎麼可能任意請一個快遞公司就能確保它的寄送安全呢？所以，自己開一趟車送去有點遙遠的後製錄音室，應該也還算是合理的吧？

可真正的關鍵是，當我走進洋活錄音室，王秉皇先生永遠會張羅一杯他自己非常自豪的拿鐵咖啡來招待，並且用著熱情、愉快，同時非常專業技術導向的慣性，開啟一次又一次有趣且深入的音樂話題；去過洋活錄音室的人應該都知道他的錄音室是多麼溫馨卻又專業的陳設 (容我冒昧借轉一篇文章以做簡介：https://www.audionet.com.tw/thread-6817-1-1.html )，在那樣的環境裡討論著音樂製作的方向，那才真是一種『活在音樂裡』的氣氛、一種『人』的感覺。

那樣的年代，數位技術還沒有接掌全宇宙，音樂人用一種現在看起來超級沒效率的方式，完成了一個又一個即便是現在也很難超越的音樂成就。

但那時候的我們，卻一心憧憬嚮往著『全數位錄音』技術與時代的到來，毫不猶豫的。

接著，這個時代與技術真的來到了。

一切都便利到不可置信！混音之後的資料，再也不用灌進 DAT 裡了；有任何成果的不滿意，隨時打開檔案、改變一些參數就是了。而電腦裡運作的，也就是些數位的位元資料，所以，再怎麼珍貴的『母帶』，幾分鐘就可以上傳完畢，我甚至只是出去抽了根菸，淡水的老朋友就已經拿到了那筆資料。

我卻在這裡寫著文章，想回憶起那一杯有著獨特風味的拿鐵咖啡。

音樂的溫度，人的溫度 ……

一個時代接著一個時代，一個世代接著一個世代，事實上，我正在執行的這個樂團『麋先生』所屬的品牌老闆，幾年前，也和他自己的樂團夥伴坐在強力的同一個房間，與組合完全相同的混音工程師、製作人一起聆聽、檢查、討論與定案了自己的專輯作品，就像前幾天晚上一樣。

那個樂團，叫做『1976』。

而我們這些製作夥伴們，就是看著一個世代接著一個世代，一種『坐看雲起時』、但又『雲深不知處』的恍如隔世感。

有些事 … 真是要趁著咖啡還熱的時候，好好珍惜與品嚐呀！

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以下為本段內容文稿：

最近啊，啟點文化迎接了一位新的同事。這位同事呢，主要是幫我做一些內容的撰稿，還有影片的編導工作。

在啟點文化的工作形態裡，因為我們都是知識型的工作；所以我常常會跟我的同事說：「今天你加入啟點，我要的是你的『腦袋』，而千萬不要只把你的『手腳』放進來。」

這一句話背後的意思，就是我希望每一個人，都能夠去發揮他獨特的想法；讓啟點文化因為他的加入，成為一個更好的生態圈，而不是成為一個工廠的螺絲釘。

同樣的話跟同樣的概念，我也跟我們的這一位新同事分享。然而在過去，我們的工作模式裡，大家其實是蠻自由的。

對於啟點文化的老朋友，你可能就會知道，如果呢你平常在上班時刻，沒有先預約，直接殺到教室，可能教室裡是沒有人的。

而啟點文化還是一樣運作得很好，它原因就是呢，因為我要的是大家的「腦袋」嘛！我何必一定要把大家的時間跟空間，鎖在某個特定的物理環境裡，這是沒有意義的。

可是呢，這一次我們新同事的加入，就讓我開始調整了這件事。所謂調整的部分哦，也不是讓大家從此以後，就來朝九晚五。

而是呢，用一個階段性的、有計劃的、朝向特定目的的，讓大家固定的到辦公室報到。怎麼說呢？

因為我相信啊，任何人要嵌入啟點文化的這個生態圈，他最需要具備的，並不是知道我們的組織規章跟制度。

反而是要讓自己在最短的時間裡，讓自己知道這個生態圈，是怎麼運作的。打個比方喔，就像你在地球，你一定知道有「萬有引力」。

所以呢，當你在高樓層的時候，千萬不要輕易的往下跳，這個就叫做物理規則，這也就叫做地球這個生態圈的規則之一。

我想任何環境，只要它把自己當成是一個，能夠孕育萬物的生態圈；無論是大還是小，它都有這些生態圈的規則。

這些規則並不是像工業時代裡，每個人來當個小螺絲釘，只要你能夠弄清楚書面上的組織規章，並且照著做就可以的。

一個生態圈它是有機的，也就是它會變化的。就像是我們有四季，每個不同的季節，植物、動物，還有微生物的運作方法，都會有一些不同。

所以言歸正傳，隨著我們這一位新同事的加入，我們用的方法其實也很簡單；就是剛剛前面所提到的，我們設定了一個時間的區段，讓大家在這一段時間裡，固定的進辦公室。

通過這樣的方法，可以以最實際的互動交流跟相處裡面，讓新成員可以知道，啟點文化是一個什麼樣的組織，而可以怎麼樣嵌入這樣的生態系統。

這就讓我想到，在史丹佛大學的一位學者，史考特．威爾特斯，他做的一個實驗。他那時候做了一個實驗哦，他找三組人。

而這三組人呢，請他們在各自不同的條件下，去聽加拿大的國歌。其中第一組，讓他們邊聽、邊默念歌詞。

而第二組，讓他們一邊聽加拿大的國歌，一起大聲唱；而讓第三組人，每個人戴上耳機，而且根據不同的節奏，邊聽、邊唱國歌。

這三組各自做完他們的規定之後，最後讓他們每一個參與者去選擇，是不是要一個人獨享接受實驗的費用，還是呢，讓小組裡面的每個成員，去平分這個實驗費用。

結果就發現喔，第一組「邊聽邊默念歌詞」，跟第三組「帶上耳機，而且根據不同的節奏邊聽邊唱」的這兩組人；他們並沒有明顯的要跟別人分享，或者是自己獨佔的偏好。

但是呢，第二組「曾經跟大家一起唱國歌」的那一組，在這一組的成員，幾乎全部都傾向，把這一筆錢平分給每一個人。

所以你會發現喔，只光意識到自己跟別人，做同樣的行為的時候，就比較容易產生合作的關係。

我記得呢，在先前的「一天提一點」裡，也曾經跟大家分享過，關於呢，到底是要「遠距工作」比較好，還是呢「固定到一個辦公場域」比較好？

其實這樣的思維，在最近這20年是有很明顯的變化。這些高科技公司、這些網路公司，他們也慢慢的傾向於，讓大家固定進辦公室辦公。

為什麼呢？並不是要限制大家上、下班的時間，而是要讓大家創造出這種「共同感」。

其實如果一個團體跟環境，要能夠讓所有的成員，去嵌入這樣的生態圈裡，去為這個生態圈的美好跟變化，還有它的前進做點事；那麼它幾乎有一個必定的條件，就是要讓大家能夠在一起啊！

其實呢，一個公司或一個團隊要能夠成功，就像是一個生態圈，要能夠生生不息，它一定要具備有基因的多樣性。

也就是說當你的工司或團隊，都是同一種人擠在這裡；這樣的狀況，其實是很危險的。

因為一群「同溫層」的人聚合在一起，他是沒有辦法去面對，突如其來的變化。大家的想法太一致了，所以所有的選擇跟行為的策略，也會傾向於很一致。

然而要能夠讓各自不同領域、不同個性、不同專長的人，要能夠集中在一起，那麼，我們能不能去創造出一些共同的任務？

除了那個大方向讓公司好之外，我們能不能創造出一些，大家可以一起來的地方。所以囉，說千萬不要小看「做同樣的事」。

當你跟一個團隊有一個共同的聚焦，也有一個共同的物理，跟心理空間的時候，這個時候你發揮自己的獨特，才不會導致於自我感覺良好，跟活在自己的世界裡。

所以如果進一步想，如果你想要跟一個人有更好的合作，千萬不要怕麻煩別人；也就是創造出，你跟他之間一些「共同要解決」的問題、共同的任務。

我想這會是「合作」的一個重要的開始。希望今天的分享，能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

然而，如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期在7月21號有一門課程，叫「寫作小學堂」。

如果你想要在文字表達的層面，有所精進的話，那麼這一門課，如同啟點文化一路以來堅持的傳統；我們會帶著你直指核心的去理解，什麼叫做寫作、什麼叫做文字的表達？

我想回到你身上，不管你是不是要成為一個寫作者，或者是單純的只是想要發展寫作的興趣；那麼凡是回到本質跟關鍵，它可以幫助你，不管在面對各種任務，還是個人需求的時候，達到一個美好的平衡。

期待你能夠把握這難得的機會，希望在7月21號的教室裡，能夠見到你，謝謝你的收聽，我們再會。