【 香港音樂人Hirsk揚威台灣金曲獎 】 _ 受世紀疫情影響而延後舉行的「第32屆金曲獎」，最終於周六晚（21/8）在台北流行音樂中心舉行實體頒獎禮，多項賽果塵埃落定，最佳新人由「?te」（壞特）奪得，田馥甄和「蛋堡」杜振熙榮膺今屆的金曲歌后和歌王，盧廣仲憑《刻在我心底的名字》勇奪年度歌曲，最佳華語專輯獎和年度專輯獎，則由「蛋堡」杜振熙的《家常音樂》和桑布伊的《得力量 Pulu'em》奪得。但真正重點是來自香港的音樂人Hirsk，憑去年12月在台灣推出的純音樂專輯《noista/gia 噪噪噪噪切》，成為「演奏類最佳專輯製作人獎」的得主，揚威海外。 _ 據了解，頒獎禮舉行的同一天，正好是Hirsk小登科的大日子，未能前往台灣，故獎項由台灣編曲人黃少雍代領，黃氏站台時拿出手機，讀出Hirsk的感謝辭，介紹自己是來香港的音樂人，亦感謝台灣金曲獎的評審團賞識。「謝謝金曲獎包容並認可不太一樣的聲音，《噪噪噪噪切》 關於一個正在消失的城市，可以是我的城市，也可以是你的，讓我們都用心聆聽我們的城市，讓我們都能在生活的噪音中找到音樂，很可惜不能到現場參與，但由少雍老師代領這個獎，意義重大，因為他一直是我最欣賞的編曲人，我是來自香港的音樂人Hirsk，謝謝台灣，謝謝音樂！」 _ 原名為Khris Nung的Hirsk（是借Khris來玩字謎），是一位香港音樂製作人及電子音樂人，畢業於美國伯克利音樂學院，主修電子音樂製作及聲音設計。2017年被選中為德國柏林Pop Kulture藝術節的表演音樂單位之一。2018年於香港參加由文藝復興基金會主辦的「搶耳音樂廠牌計劃」，展示其獨特怪異富有想像空間的聲音。回港後，Hirsk曾與多位香港歌手和音樂人合作，計有王嘉儀（《月光族》、《微物》編曲）、Gin Lee（《以愛情的罪名》編曲）、Serrini（《長期浪漫》作曲》、陳凱詠（《天生二品》作曲、編曲）、KIRI T（《I’m Not Here》和《IDontBelieveInClosures》編曲）等等。 _ 直至2020年12月，Hirsk終於推出首張個人專輯、一張關於香港的電子音樂大碟 ── 《noista/gia 噪噪噪噪切》，由台灣的電子音樂廠牌「派樂黛唱片」負責發行，收錄《點心》、《落花》和《悲傷銅鑼灣》等11首作品，大碟名稱有將「噪」音「切」開的意思，本身聽起來也像一個節奏，「切」也是親切、切身的意思，Hirsk創作時取材自茶樓聲、新聞報道、提款機、港鐵廣播，還有《帝女花之香夭》等各種地道及熟悉「噪音」，用合成技巧及電子音效加以延伸扭曲，變成全新的樂曲，呈現予聽眾，帶領聽眾經歷一趟超想像的聲音旅程。 _ ＊Hirsk圖片由 @sonymusichk 提供 _ （22082021） _ #游大東影視筆記 #游大東 #金曲獎 #金曲32 #hirsk @gmamusic.official @darkparadise_records @earupmusic @rfhk_official @kiri_thy @jacechw @sophysophyw @gwendolyn.spot #22082021 @9588hk @c_plus_music @theculturist.hk @chungsaid @jaytse @thedanielchu @imbluekwok @88su7e @ccchoice

⁡ 臺灣在這次東京奧運的成績上，即將突破最佳成績。 讓我們一起為小戴加油!!! ⁡ 回顧臺灣參與奧運的歷程，各位知道臺灣人首次奪得奧運獎牌的人是誰嗎! 這個人不是運動員，而是一位音樂家，他是東方樂壇桂冠──江文也。 ⁡ 江文也為新北市三芝區人，自幼於大稻埕長大，家中經商且家境優渥。13歲時東渡日本求學，在這段時間裡，江文也培養自身對於聲樂與作曲的訓練。在求學階段結束之際，他順利至哥倫比亞唱片公司擔任歌手，同時努力創作樂曲。自1932年至1937年，江文也的作曲屢屢獲得日本全國音樂比賽第二名之肯定，其成就光彩奪目。 ⁡ 而江文也過人的音樂成就，在1936年，正式在國際樂壇大放異彩。那時年僅26歲的江文也，以一首《臺灣舞曲》獲得第11屆柏林夏季奧運藝術競賽的作曲獎殊榮，是臺灣第一位得到奧運獎牌的選手，更亞洲首位獲得國際大獎之作曲家。《臺灣舞曲》是以管樂器為主體，弦樂器伴奏的手法，譜出對於臺灣這塊土地的鄉愁與記憶，其情感充沛且張力十足，為西方樂壇少有之創作型態。此曲能榮獲西方評審肯定，是實至名歸， ⁡ 但江文也並沒有因為這樣，就受到日本樂壇的重視，反被譏為：「僅是東方旋律引發好奇。」這讓不甘心的江文也決心至中國發展，於是1938年，他前往中國北平教書，在中國的這段期間，江文也大量運用西方作曲技法，新銓許多中國傳統樂曲，其中以《孔廟大晟樂章》最具代表性。不過，1945年二戰結束後，他被認為是漢奸入獄，出獄之後，也沒想過時局變化快速，就這樣留在中國大陸。1966年文革開始，他再度被貼上右派份子罪名，下放勞改，成為廁所清潔工。1976年後雖然獲釋，但沒多久就中風臥床，1983年與世長辭。 ⁡ 江文也一生穿梭於臺灣、日本、中國之間，皆是為了追尋自我成就，及對音樂的創作熱情，但回顧他的一生，確實就是亞細亞孤兒的縮影。雖然在名義上的國籍，江文也得到了他想要的身分認同，可是用政治的眼光來看，江文也從來沒有被哪一方真正認同過。這是那個時代對臺灣人的一種混淆。不過江文也始終認定自己留著白鷺之島的血，而他在臺灣生活的時間十分短暫，如果一位在臺灣僅短短6年的音樂家，對於臺灣都有這麼深的依戀，生活在臺灣的我們，又怎能不愛自己成長的土地呢。 ⁡ 很開心大家為了這次奧運佳績而喝采，但我們也應回顧，這位讓世界看見臺灣的音樂家 東方樂壇桂冠──江文也。 ⁡ 註： 奧林匹克運動會藝術競賽在古代希臘時期就有，1912年〜1954年曾經復辦，並分為建築、文學、音樂、繪畫、雕塑五個獎項。在停辦後改為藝術展覽形式呈現。 ⁡ 圖 @lienshihping 文 @kwiyomi860522 ⁡ #江文也 #戴資穎 #東京奧運 #tokyoolympics #olympics #中華隊 #中華隊加油 #台灣加油 ⁡ #lienshihping #art #illustration #portraitdrawing #procreate #sketch #artist #portraitpractice #painting #插畫 #drawing #pencildrawing #fineart #womenofillustration #hellocreator #illustration_dpi #ipadpro #illustration_daily

【《哈樂黛的愛與死》 ：#傳奇的平權歌手，唱出兩首「你不可不知道的 #殿堂級歌曲」】 雖然這是金球獎影后的作品，不過我知道很多人對於黑人電影沒什麼興趣。但是，比莉哈樂黛是公認「#20世紀最重要的爵士樂歌手」，當時粉絲是不分膚色都愛戴她，而且她有兩首殿堂級的歌，一首被葛萊美放入 #名人堂，一首是傳說中的 #自殺魔曲《黑色星期天》，如此傳奇的歌手，你怎麼能不認識一下？ 〖比莉哈樂黛，到底能多傳奇？〗 比莉哈樂黛（Billie Holiday），其實童年真的是「悲慘世界」來的，遭遇有夠慘！ 拍成電影也不意外，但是電影《#哈樂黛的愛與死》直接跳過了這一段，從她成名之後的事情開始說，因為就算從這邊開始，她的人生也是夠曲折的了。 以下講的內容，都是我自己研究的，跟電影本身敘述無關啦！ 所以不會影響你們看這部電影的樂趣，反而還 #讓你的電影更好看。 （這我的招牌啊，左撇子讓你的電影更好看 😂） 先講一下她成名時有多強，她的歌在當時最主流的電台排行榜，常常拿到第二名！ 為什麼第二名也能拿來說嘴？ 因為當時 #第一名是保留給白人歌手的 😂 評論家 John Bush 說她：「#永遠改變了美國流行歌唱的藝術」（changed the art of American pop vocals forever.） 在她成名多時之後，她演唱了《奇異的果實》這首被葛萊美放入名人堂，同時也是被 FBI 盯上的一首「禁歌」。 〖《#奇異的果實》這首歌，在說什麼？〗 《奇異的果實》（Strange Fruit）會被FBI 盯上，到底歌詞講了什麼？ 簡單來說，歌詞在說美國的南方土地，白楊樹上掛滿了奇異的果實，這果實會流血、會腐臭，烏鴉會啄食，被陽光曬到腐敗，一個奇異又苦澀的作物。 這是什麼奇異果？ 地球有這種作物？ 答案是，當時被白人至上主義給掛起來的黑人屍體。 不光說當時的社會氛圍，就是歧視黑人之外，可怕的是，當時的FBI 是由 #胡佛 執政啊！ 胡佛就是一個拿著執法權力，無限上綱，自己狂違法，用著各種非法手段打壓民權人士與政敵的傢伙。 胡佛執政的 FBI 當時盯上了比莉哈樂黛，因為不分膚色的人都在聽她的歌，而她又硬是要唱《奇異的果實》，認定她是「挑起民族分裂」的危險份子。 但是憲法保障她有唱歌的自由啊～ 怎麼辦？ 那就從名聲上摧毀她。 FBI知道比莉哈樂黛有食用毒品，但是他們不一定抓得到，所以連栽贓的手段都用出來了。 不只是這樣，各種垃圾手段都使出來了，就是不想讓比莉哈樂黛再站上舞台。 那真的是一個FBI 可以隨意亂搞的年代。 李奧納多有演過胡佛傳，片名是《#強艾德格》，有興趣可以參考。 這場哈樂黛的這場戰役，怎麼打的？ 《哈樂黛的愛與死》（The United States vs. Billie Holiday）講得很詳細了，大家有興趣可以看看。 （原文片名就是 美國聯邦 對決 哈樂黛 啊！） 先不說最終哈樂黛的結局如何，1978年時，葛萊美將這首《奇異的果實》列入了名人堂，時代雜誌評這首歌為「世紀之歌」，這地位之高，你不能不知道。 〖傳說中的自殺魔曲《黑色星期天》？〗 如果你對神秘學很有興趣，你一定聽過傳說中聽了會自殺的《黑色星期天》（Gloomy Sunday，或譯《#憂鬱的星期天》） 這首超級悲觀的歌曲，在 1933年由兩位匈牙利音樂家所創作，之後在世界各地，包括 羅馬、比利時、柏林、紐約 都有自殺災情傳出，這些傳說故事，例如： 在年輕人在酒吧聽完樂隊演出的《黑色星期天》，在現場歇斯底里的大叫，然後飲彈自盡。 騎著腳踏車的報童聽到乞丐哼的《黑色星期天》，停下車把錢都交給乞丐後，投河自盡... 很多很多的離奇案件發生，連創作這首歌的音樂家後來也自殺了。 《紐約時報》當時也有一篇文章記載這件事情，有興趣可以翻 1968年 1月 14日第84頁的內容。 這首歌其實在各地都有不同版本的歌詞，最有名的就是比莉哈樂黛在1941年唱的版本。有興趣的可以去 Youtube聽，很多人在底下留言「我還活著啊！！！」 恩，我聽完了也沒事。 後來，我們台灣的國片《#樓下的房客》也用《黑色星期天》改編成主題音樂。我也覺得，《獵人》裡面讓角色「旋律」提到的「#魔鬼的樂章」，也是致敬《黑色星期天》。 這也是你不可不知道的神秘魔曲。 〖金球獎最佳女主角＋提名最佳原創歌曲〗 這兩首「殿堂級」的歌曲，都是你不可不知道比莉哈樂黛的代表歌曲。 要先老實說，整部《哈樂黛的愛與死》的靈魂音樂，以及電影的敘事剪接，不知道是時代還是口味偏好的關係，我個人是沒有特別喜歡。（膚淺的我，可能先重聽一次皮克斯的《靈魂急轉彎》） 但是，在片中的《奇異的果實》這段我是很推薦的！不光說唱歌之前的一小段，有像是舞台劇一樣的精心運鏡安排，先快速交待她的遭遇，理解她為什麼執著要唱出《奇異的果實》。 搭配她低沈悲戚的嗓音，唱出《奇異的果實》富有血淚傷痕的記憶，這個渲染度是很大的。 這短短的幾分鐘可以說是這部電影的超級精華。 所以，《哈樂黛的愛與死》得到了金球獎最佳原創歌曲的提名，女主角也直接拿下了「金球獎最佳戲劇類電影女主角」，同年也得到了奧斯卡最佳女主角的入圍肯定。 影片可以到粉絲團看。