3月4日知名壽星：「協奏曲之王」韋瓦第（Antonio Lucio #Vivaldi，1678－1741） . 傳說中受「海神」（Poseidon）所眷顧，堪稱「巴洛克」（#Baroque）時代最負盛名的「紅髮神父」（Il Prete Rosso）與古典音樂名家，韋瓦第誕生於水都威尼斯（#Venice），傳聞出生當天還正巧歷經地震的洗禮。作為九位兄弟姊妹之首，從小他就嶄露了不出世的器樂演奏才華，技巧絲毫不遜色於擔任教會小提琴樂手，同時也是專業理髮師的父親。或許在天搖地動之際，望著襁褓內熟睡的嬰孩，父母親已將韋瓦第無條件獻給上帝，因此他在完成天主教教會附屬學校的課業後，於西元1703年時正式具備了神職人員敘階（神父）和教授資格，以全職服事身分成為駐堂牧者（神父），並擔任在地Ospedale della Pietà女性慈善孤兒暨音樂院的樂團教師與指揮。 . 但可能天生體能壯況不佳（據說是哮喘或心絞痛），無法負荷行禮如儀、周而復始的聖職工作，於是韋瓦第在考量理想與志向考量下，很快就放棄了教區牧會的職分，轉而把握天父所賜予在音樂創作上的恩典跟祝福，盡心扮演作曲家和樂團指揮的角色。很快的，他譜出為數可觀的各式器樂協奏曲，也帶領威尼斯數個教會附屬的慈善樂團四處巡演。到了西元1716年，經過與教會主席團短暫的緊張對峙，韋瓦第被正式任命為Maestro dei concerti，開始以音樂總監之姿負責教區內全部的敬拜與演奏事工。 . 有著父親所遺傳而來的一頭紅髮，當時不少威城市民只聞其人，僅知道他綽號是「紅髮神父」或者是「威尼斯王子」，根本不清楚實際他的本名是「韋瓦第」還是「第瓦韋」（笑！）；他也迎合著義大利境內在西元十八世紀初期所掀起的歌劇（opera）風潮，譜寫或負責近94部歌劇作品的上演或製作。西元1721年間，他受邀前往羅馬，除贏得達官顯要的讚賞外，此次更獲准在神聖的梵蒂岡城舉行教宗御前音樂會！伴隨悠揚的琴音，也讓韋瓦第名氣扶搖直上，來到了史無前例的巔峰！從羅馬城的凱旋歸來，韋瓦第不只躍居後輩音樂人們所敬仰、朝聖的對象，更收到了許多歌劇院或教會委託作曲的訂單，簡直是集三千謬思寵愛於一身的勝利者。 . 然而，就在西元1730年間，韋瓦第受封神聖羅馬帝國騎士頭銜，並獲得皇帝御賜的金幣不久後，歐洲大陸有關「人文主義」的思潮正緩緩興起，優雅自在的自我追尋與自主氛圍逐一取代了宛如複製、貼上的單一作曲格式，嚴謹的譜曲面貌遇上如大海嘯般的衝擊，也左右了音樂發展的趨勢。此時的韋瓦第不算江郎才盡，但仍備受壓力，只得低價出售手稿來維生… . 將最後希望押在奧地利維也納，韋瓦第期盼能藉由皇帝的贊助得以東山再起，但萬萬沒想到，堪稱職涯貴人的神聖羅馬帝國查理六世，竟然在西元1740年的10月，也就是他剛抵維也納不久後駕崩！只活了55歲而已。 . 後續長達一年的大喪（國喪）期間，奧地利禁止任何娛樂（含音樂會）活動演出，韋瓦第可說徹底失去了依靠。西元1741年的7月底，異鄉維也納，一個戲院所附設的作曲家宿舍裡，昔日的「威尼斯王子」，再也見不到舞台與掌聲的百般落寞中，韋瓦第孤單地離開了人世，一生精心譜寫的諸多美妙樂曲也跟隨著鮮為人知的簡單葬禮，一同被送往歷史塵封的長河。 . 一直到了近兩百年之後，西元二十世紀初，透過小提琴家兼作曲家克萊斯勒（Fritz Kreisler）協奏曲中的「韋瓦第風格」，西方樂壇重新發現了這位過往名震天下的音樂人。而法國音樂史研究員Marc Pincherle在整理史籍的過程裡，更於威尼斯的教堂和學校內，意外挖掘出許多韋瓦第當年所留下的原始底稿，經由研究團隊將曲子加以重新編號與印製出版後，韋瓦第，往日的Il Prete Rosso，重新贏得現代古典音樂界的推崇，一度被世人遺忘的「紅髮神父」也再次登上了一線音樂廳的舞台，在霍格伍德古樂團或柏林愛樂、維也納愛樂等名團的詮釋下，他終於恢復其殿堂級大師的不朽地位！ . 在韋瓦第筆下超過500首的協奏曲中，今日最著名的代表性樂曲，毫無疑問，首推你我都孰悉的《四季》（Le quattro stagioni），此作品源自他西元1725年時出版的小提琴協奏曲集《和聲與創意的嘗試》（Il cimento dell'armonia e dell'invenzione）當中的第一到第四號，總共十二首曲子。 . 韋瓦第以音符作為畫筆，完璧呈現出春、夏、秋、冬四個時節的景致，有希望，有蒼涼，有速度，也有力量，這首樂曲儼然已成為古典音樂「巴洛克」時期的經典作之一，更被普羅文化不斷加以覆蓋新的面貌呢！ . 『There are no words, it's only music there.』 . 據說這是韋瓦第說過的名言，但由於尚未在原始文獻裡看過，故小編個人持保留態度。聽著耳機裡《夏》（L'Estate）的第三樂章《急板》（Presto），望著四周一年來始終戴著口罩的茫然人群，綠燈了，我沉默無語，唯有踩下油門…#birthday #history

【#評論】大半年前，前 #紐約愛樂 音樂總監Alan Gilbert在網上舉辦了一場直播，邀請了三位首屈一指的指揮同場對談，分別有三藩市交響樂團的Esa-Pekka Salonen、巴爾的摩交響樂團 的Marin Alsop，和英國皇家歌劇團的Antonio Pappano隔空對話。這場對話精采又難得，因為一直都甚少機會聽到這些大指揮說話，指揮們之間的交流，就更難窺探得到。 這場 #網上對話，探討的是 #管弦樂團 如何在疫情下繼續音樂演出。當中最重要的方法，是網上音樂會。喜歡將科技融合古典音樂的Esa-Pekka Salonen（曾代言蘋果公司賣電腦廣告）說：必須通過科技，像VR、AR等技術為觀眾帶來更多體驗，而不是僅僅將音樂會錄音或重播。他說：如果只是錄音重播，現在很多樂團都將難以繼續生存，因為歷史上、市面上，都有無數經典的錄音，很難可以超越。 在做到這些以前，疫症下我們還是只能看 #網上音樂會。最近就看了兩場，分別是 #香港管弦樂團 的 #太古《港樂・星夜・交響曲》，和Andris Nelsons指揮 #柏林愛樂 演出馬勒第一交響曲。 是港樂在網上播放預錄好的《#星夜》。我知道這場音樂會的目的是與眾同樂，希望可以拉近大眾和古典音樂的距離、吸引更多年輕一代接觸古典音樂。但老實說，這場音樂會實在令人失望。 港樂的音樂會是預先錄製剪接，這當然沒有問題，甚至音樂會一開始，幾位銅管樂手和定音鼓在海邊演奏也是有心思、令我有不少期待。但我好奇的是：整晚音樂會所選曲目，有沒有準則、主題可言？這網上版「星夜」，忽然一首〈四季〉的夏天，忽然又一首譚盾的〈臥虎藏龍〉，樂曲與樂曲之間，沒有任何關係。 音樂會為了響應星夜主題，在音樂廳裏加了大量光效。但實際上，這些光效從直播中看起來，更像早前新聞報道裏、「#跳舞羣組」的舞廳一樣 #激光四射。因為錄影關係，音樂會加了不少後製效果。像在音樂會開始時放紙飛機的小妹妹（紙飛機在飛越整個香港，最後降落到指揮的譜架上，但鏡頭一轉回到音樂廳，又不見紙飛機的蹤影）、又或像大台 #台慶 一樣，要觀眾數幸運星在熒幕上的出現次數等等。 好了，既然真的要「演奏」#獅子山下（真的可以打動現今的年輕人？），為何不能夠在錄影的時候請樂團認認真真演奏一次，而是將陳年前錄製好的版本重播？是這陳年錄音裏的「人聲」重要、還是音樂會的一貫性更重要？還有其他的問題，像音樂會的錄音音質參差（我以為網上音樂會，可以化解 #文化中心 惡名昭彰的音響效果）、樂曲之間的剪接突兀等等，「星夜」音樂會的水準，遠在港樂應有的水平以下。 【即Click bio看更多編輯精選內容！】 #港樂 #古典音樂 #指揮 #音樂會 #音樂廳 #網上直播 #科技 #VR #AR #樂評 #我就是我

柏林愛樂管弦樂團 Berliner Philharmoniker 之於古典音樂大概就有如 披頭四之於搖滾樂、Michael Jackson 之於流行樂的意思。 一向很喜歡古典音樂的我，很遺憾在造訪柏林時，19-20樂季尚未開始，所以無法在舉世聞名的 柏林愛樂廳 欣賞 柏林愛樂的演出。但不幸中的大幸是，在每年夏末時分，都會有一場這樣的免費戶外音樂會，在布蘭登堡城門後，演奏給柏林的市民聽。 當天除了新上任的音樂總監是一大亮點外，演奏的曲目是「貝多芬9號交響曲」，這首當年東西德統一慶祝音樂會的曲目，在此再度演奏，更是有意義。 #sonyalpha #a7m3 #sel35f18f #sel24105g #berlin #eo_berlin