東西德統一的新德國，對世界的意義是什麼？

人類在九０年代最大的難題目可能是 #共產政權 倒台之後，如何順利過渡到市場經濟。趙紫陽以「摸著石頭過河」的方式改革中國經濟，失敗了。戈巴契夫推出五百日經濟改革的折衷計畫，依舊沒有成功的把握。

柏林圍牆倒塌後，德國以自由而強大的國力與經濟潛力，在歐洲的心臟地帶崛起。新德國，是人類文明進步的助力，還是阻力？ #大家現在怎麼看❓

#遠見35週年慶 #遠見陪你更進步
#跟我們一起見證台灣的蛻變

「你的劇作為何能備受喜愛？因為你熱愛人群，堅信人會改變。德瑞曼，不論你多常在戲劇中強調這點，但人類是不會改變的！」漢普部長
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柏林圍牆倒榻前，東德政府培養無數秘密警察，監聽監視人民的一舉一動，壓制任何可能的反動思想。秘密警察衛斯勒負責監聽廣受歡迎的劇作家德瑞曼和他的演員女友克莉絲塔，衛斯勒在監聽的過程中，漸漸對兩人產生情感，甚至興起了保護的念頭...
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關於 Florian Henckel von Donnersmarck 導演的《#竊聽風暴》。
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一，衛斯勒為人冷靜，處事一絲不苟，然而，他在監聽德瑞曼和克莉絲塔的過程中，感受到克莉絲塔內心無法拋下的自卑、無奈與哀傷，感受到德瑞曼對於國家體制的憤慨與渴望發聲爭取公義的理想。衛斯勒越是熟悉德瑞曼與克莉絲塔的人與事，也就越投入、越對兩人處境感同身受。#衛斯勒的心境大概就像追看戲劇的狂熱影迷，為著螢幕上的惡人而飆罵，或是為著主角們無疾而終的戀情而傷心。
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看（聽）戲到著迷且無可自拔，最終被戲劇所感動，成為戲劇裡呈現的理想人性該有的高貴模樣。《竊聽風暴》像是一部獻給戲劇與影迷的情書，訴說了戲劇的影響力，也訴說了黑暗時刻，人性可能的救贖之路。
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二，「妳不需要他（漢普部長），請留在這，不要去找他。」德瑞曼
「能不去嗎？我不需要靠他嗎？我不需要靠這整個體制嗎？那你呢？你也不需要嗎？還是只比我少一點？#你的做法不也像陪他們上床？那又是為了什麼？就算你再有才華或理念，他們還是可以毀了你。因為只有他們才能決定我們演什麼、由誰來演、由誰負責導戲。你不會想落得跟雅斯卡一樣的下場，我也不想，這就是我為何得要赴約的原因。」克莉絲塔
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如何扼殺一個人的聲音：要不拉攏對方，成為共同利益者（剝削他人以爭取高位），要不邊緣化反抗者，截斷任何的資源與發聲管道，耐心等待反抗者的熱情逐漸消失。《竊聽風暴》說最恐怖的刑罰，不是死刑，而是利用權力之便，無聲無息地消磨掉一個人的生存意志。
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三，曾經是令人聞風喪膽的秘密警察，卻在一次行動中，展現出高貴的情操、妥協多年的劇作家，不顧危險向西德發聲，訴說東德的困境，然而勇敢的舉動，卻換來一場悲劇，這樣的代價是值得或不值得？演員面臨愛情與麵包無法兼顧的兩難時，該如何抉擇？沒有了舞台的演員，還能找到生存的價值與意義嗎？《竊聽風暴》翻玩著：高貴與恐怖、希望與死亡、愛情與背叛、國家與個人的選擇題，在噤聲與思想審查的年代，每一個選擇都要付出極大的代價。看著《竊聽風暴》，很難不想起台灣解嚴前的日子，也很難不對真假新聞全部混在一起的現下困境感到惆悵。
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四，《竊聽風暴》片中，德瑞曼的導演好友雅斯卡因為批評國家而被列入黑名單，雅斯卡輕生前送德瑞曼「#獻給好人的奏鳴曲」琴譜。雅斯卡自殺後，德瑞曼演奏這首曲子紀念朋友。監聽德瑞曼的衛斯勒在聽到這首曲子時，不禁感動落淚，這是衛斯勒第一次展現情感，訴說藝術的力量，解放衛斯勒內心的柔軟面（#情感注入了工作讓監聽不再只是一份工作而是參與監聽者生命的一部分）。
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多年後，柏林圍牆倒塌，德瑞曼獲知自己的住處曾被長期監聽，他在家中說了許多反對國家的言論，為何從來沒被秘密警察逮捕與定罪？德瑞曼在調閱東德時代的秘密檔案後，明白監聽他的秘密警察「HGW XX/7」一直暗中保護自己。德瑞曼在得知 HGW XX/7 的真實身份後，沒有親自跟對方道謝，而是寫了一本名為《獻給好人的奏鳴曲》的書，紀念自己的好友與克莉絲塔，同時感謝這位無名的守護者的幫助。
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《竊聽風暴》令人想起《辛德勒的名單》（黑暗年代的人性光輝），但《竊聽風暴》沒那麼激情，也沒那麼史詩，它在幾個簡單的角色人物中，提煉出了愛與情感，並訴說：#一份微小的力量其實是可以造成一點點的漣漪與一點點的改變。
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不管看幾次《竊聽風暴》，結局總會逼出我的淚水，為著「這本小說，謹獻給 HGW XX/7，致上最深的感謝」這幾個字，也為著影片的最後兩句台詞。
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「要包起來送人嗎？」書店店員
「不用了，#這是給我的。」衛斯勒
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一群人走過了黑暗的時代，他們都不完美，都犯過錯，但最終他們都選擇正視（記憶）錯誤，並付諸行動來對抗錯誤（無論是暗中幫助受害者或是透過書寫表達感激並記錄一個時代的悲劇）。
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五，《竊聽風暴》的演員出色，尤其喜歡飾演衛斯勒的 #Ulrich_Mühe ，他的冷靜、寂寞、寡言、懊悔、疼惜...每一個情感面向都處理得細膩動人，可惜 Ulrich Mühe 在《竊聽風暴》推出隔年，即因胃癌過世。

今夜想來複習愛片之中的愛片，只有短短九十多分鐘，卻道盡了綿延一生的情感重量，時空隨黑白色階流動，情感隨黑白光影凝滯，音樂流淌出絢爛色彩，不動聲色於時代劇變之下蔓延成四十年之久的淒美愛情，這部含蓄內斂的絕美電影《#沒有煙硝的愛情》，改編自導演 Pawel Pawlikowski 雙親的真實人生故事。
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英文片名「Cold War」，設定在二戰結束後歐洲鐵幕落下的靜默時刻，顧名思義是社會主義與資本主義的體制抗衡。二戰後十年是極端殘酷的年代，在動盪世紀裡，千千萬萬對戀人背負起時代所劃開的沈痛代價。偉大的愛情足以跨越隔閡與藩籬，但是戰爭、政治與意識形態一手創造出的矛盾衝突，卻乘載不了從價值觀與命運根本被撕裂的生活與生存重量。如同那道從未真正倒塌的柏林圍牆，從土壤到天空硬生生將地球一分為二，他們就這麼來來回回遊走於兩個世界的接縫之處。
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冷戰陰霾層層籠罩，出身低微卻擁有迷人嗓音與獨特魅力的少女， 因為一場徵選而遇見了才華出眾的音樂家，兩人的愛情在疏離冰冷的氣息中注入一股暖流，政治利益的手卻伸入了波蘭民族藝術的舞台。前面明白易懂的謊言遮蔽了煙硝，後面無法理解的真相體現於音樂。造化弄人的多舛命運，讓兩人的青春年華消磨於顛沛流離與相思之苦。因藝術而結合，也因藝術而相斥，這無疑一段極為困難的感情，我們同時也看見了很深沉的愛情，緊緊牽引天涯兩端。
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一幕重逢很是觸動，停留在激情過後她怔怔出神的凝視。鏡頭漸漸失焦，夜深如水泛起點點光芒，瞬間喉嚨湧上一股酸楚，長驅鑽入五臟六腑，斗大的淚珠斷線於轉瞬之際。景框之外愁思千回百轉，緩緩拍打心底的海岸，一次比一次深沈，一次比一次撼動，彷彿靈魂抽離軀殼。那一刻你可以說鐘擺殺死了時間，那一刻不再畏懼前方迎來的是大浪、狂風還是驟雨，領悟到凌駕生命本質的生存意義始終懸在原處。鐘聲再次敲響，燈塔再度燃起，那是他這輩子最愛的女孩，也是她這輩子最愛的男人，他們一無所有也瞬間擁有全世界，其他人世間的物質無不相形失色。原來死生契闊裡還能見證變與不變，一無所有時依然渴求彼此，而物換星移後，也只願這一生永遠駐足於愛之恆久與無盡。短短幾分鐘裡，逐漸分不清自欺欺人與自我對話的區別，還是會為了這樣悲傷的愛情故事感到心碎，還是會為了如此悽苦的必然結局有所悵惘。
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「人們還年輕的時候，生命的樂譜才在前面幾個小節，還可以一起譜寫這份樂譜，一起改變其中的動機，可是，如果人們在年紀大一點的時候才相遇，他們的生命樂譜多少都已經完成了，每個字、每個物品，在每個人的樂譜上都意味著不同的東西。」
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米蘭昆德拉如此寫道，想來慶幸自己並不生在這段定義中的悲劇時代。冷戰持續上演在每個人心中，拆散千萬對戀人，粉碎千萬個家庭。一別之後，捱過幾度春去秋來，各自譜寫著自己的生命樂譜。縱使對藝術仍有初衷，但生存磨難卻足以從意識形態分裂至內部情感。在所謂的自由世界裡，冷戰劃分出的極端世界才真正體現於渴望愛情救贖的靈魂之中。
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動盪時代，人們追求的只剩安穩與寧靜。社會主義的壓抑讓人看不見希望，自由主義的諂媚又令人失去了自我，無所適從的遊走於兩個世界接縫處，紛擾、痛苦與背叛不停輪迴。文明容不下太純粹的愛情，生存折磨也永無終止之日，終其一生分分合合顛沛流離，到苦澀地說著，另一邊去吧，那裡的風景更美，那裡才有幸福與永恆。兩人靜靜的走出畫面，遠離了苦痛，遠離了孤獨，遠離了煙硝，遠離了裂縫，遠離了生命中不能承受之重。
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悲劇的不可違逆，存在於每一段戀情中，或早或晚都會成為一則則悲傷的故事，處於真實與奇幻的交會點，我們才有可能找到存在的意義。而相愛之悲壯不見得能相容於平淡，真正的愛情並不無瑕也沒有應有的模樣，卻在繁華落盡之後帶來一種自由，生命因此成為我們的生命，即使走到盡頭也能穿越死亡，不再在乎人世間的代價、光陰、使命、意義、恐懼與種種時不我予。因為星星依然在回頭下望的人寰處兀自閃爍，緊握彼此的雙手一起前往一個理想世界，即使是天堂或黃泉亦無所畏懼。
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極致的真愛象徵著各種意涵，那尚未被戰爭摧殘、尚未被戰爭撕裂、不停重返的純真自我也如實映照於此份情感中，無從割捨。在這兩個人身上，我聽聞命運的時不我予，以及歲月洗鍊過後的銀色聲響。無法理解那首波蘭歌詞到底唱了什麼，只見視線凝望遠方，歌聲悠悠穿透鐵幕。下意識回眸時，察覺了滄海桑田，以及理想主義與浪漫主義永遠無法抹滅的印記。