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[爆卦]林美如故事是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇林美如故事鄉民發文沒有被收入到精華區：在林美如故事這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 林美如故事產品中有222篇Facebook貼文，粉絲數超過6萬的網紅研之有物，也在其Facebook貼文中提到， #貘神仔敗北不哭哭 #正宗魔神仔報你知 👻👻👻 中研院民族所兼任研究員林美容，透過田野調查採集到許多「#魔神仔」傳說與「#鬼故事」。魔神仔，與人類叢林生活經驗有關；而鬼故事，可看出臺灣人的生死觀。但一般人經常會把兩者搞混。 人死後成鬼，依親疏遠近而有文化概念的分別。有嗣的為 #公媽；集塚立祠...

　同時也有25部Youtube影片，追蹤數超過39萬的網紅Ting's Bistro克里斯丁，也在其Youtube影片中提到，#龜甲萬 #醬油 這個故事原本出自一個單純的想法「醬油從哪裡來？」在查找資料的過程中我發覺到了更有趣的這段「龜甲萬傳奇」，想不到家喻戶曉的牌子竟然是如此老字號的招牌，而且也領先世界的國際級先驅公司。從日本戰國時期一路至今的發展實在讓我大感興趣，相信你們一定也會喜歡這個故事～ ===========...

「林美如故事」的推薦目錄

林美如故事 在 追劇便利商店｜台劇｜戲劇｜電影 Instagram 的精選貼文

2021-09-03 20:33:01

【#精選臺⽚｜《聽說》】 ft. @tffuknordic 📌「如果要向外國⼈推薦⼀部臺灣電影，你的選擇會是？」  #文末抽獎✨

其實這個問題我想了快兩週，當下一閃而過的都是約莫10年前的國片，清新純粹的路線，也是我心裡對國片一直以來的印象 而後想到的是近期最愛《親愛的房客》，但又想推薦的是較...

林美如故事 在 研之有物 Instagram 的最讚貼文

2021-09-10 22:34:21

【#人文探照燈 #鬼月說鬼】 七月半，說鬼、話鬼、聊聊鬼！👻👻 我們拜鬼神、請好兄弟吃飯，學校、醫院、戲院處處有鬼故事。但你真的認識台灣鬼嗎？ 【👺魔神仔=鬼？👺】 中研院民族所林美容研究員發現，許多人會將 #魔神仔 和 #鬼 混淆。 人死而成鬼，俗稱魂。人分親人陌生人，鬼也有家鬼、野鬼。...

林美如故事 在 ??谷ㄚmo美食x親子x迪士尼x玩具?? Instagram 的最佳解答

2021-08-17 16:21:10

💬‬大家好！我是谷丫mo！ 🐷今天要來說一個功夫豬的故事！ 我：老公我最近減脂餐吃的好膩🥲 老公：那你今天想吃什麼？ 我：我想吃牛肉麵、無骨雞腿排、地瓜！ 老公：這樣就能滿足了嗎？ 我：我還想喝一杯過癮的飲料🥤 老公：來杯冬瓜檸檬雙粉如何？有珍珠又有米苔目😍 我：要！要！要！ 老公：走～老公...

  • 研之有物

    林美如故事 在 研之有物 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-07 12:06:58
    有 91 人按讚

    #貘神仔敗北不哭哭
    #正宗魔神仔報你知

    👻👻👻
    中研院民族所兼任研究員林美容，透過田野調查採集到許多「#魔神仔」傳說與「#鬼故事」。魔神仔，與人類叢林生活經驗有關；而鬼故事，可看出臺灣人的生死觀。但一般人經常會把兩者搞混。

    人死後成鬼，依親疏遠近而有文化概念的分別。有嗣的為 #公媽；集塚立祠會成為 #陰神；而無祀者，就是 #孤魂野鬼。「魔神仔」則是 #山精水怪，矮矮小小的，如紅衣小女孩、玉山黃色小飛俠，都是民間傳說中的魔神仔。

    談到「紅衣小女孩」，林美容曾接到一通神秘電話，告訴她 #紅衣小女孩的原始版本，這位民眾說紅衣小女孩最初是出現在軍營中，與活體實驗有關......😱😱😱
    ____
    👻完整故事請見👻：
    魔神仔、鬼故事，看見人們的悲歡離合
    https://research.sinica.edu.tw/lin-mei-rong-folklore-mosina-ghost-taiwan/

  • 林美如故事 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-02 15:20:40
    有 584 人按讚

    第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
    　
    近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
    　
    題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
    　
    「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
    「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
    　
    這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
    　
    接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
    　
    「在錄音囉。」我好心提醒。
    「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
    「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
    「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
    　
    楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
    　
    回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
    　
    在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
    　
    而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
    　
    所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
    　
    （中略）
    　
    然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
    　
    對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
    　
    「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
    　
    提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
    　
    在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
    　
    而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
    　
    若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
    　
    楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
    　
    上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
    　
    這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
    　
    楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
    　
    「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
    　
    在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
    　
    王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
    　
    （中略）
    　
    訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
    　
    「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
    　
    楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
    　
    2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
    　
    王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
    　
    📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

  • 追劇便利商店

    林美如故事 在 追劇便利商店 Facebook 的精選貼文

    2021-08-24 20:01:35
    有 16 人按讚

    【#精選臺片｜《聽說》】 ft. @tffuknordic
    📌「如果要向外國⼈推薦⼀部臺灣電影，你的選擇會是？」
    #文末抽獎✨

其實這個問題我想了快兩週，當下一閃而過的都是約莫10年前的國片，清新純粹的路線，也是我心裡對國片一直以來的印象

    而後想到的是近期最愛《親愛的房客》，但又想推薦的是較輕鬆溫馨，能代表台灣人可愛一面的電影，試想過推薦在地感濃厚、草根性的《花甲》電影版，但我認為電影版比較像戲劇的續集，若沒看過劇集，可能稍顯混亂。也想過推薦關於台灣特有文化的電影，例如《父後七日》以幽默口吻描述道教殯葬文化，不過還是抉擇不定。

    回歸到最初的想法，簡單的故事深植人心，就算不特別提及一個文化元素，透過電影的場景、氣氛，也能感受到台灣所散發出來的魅力，因此最後決定推薦一部純粹的電影，也是我很愛的一部國片《聽說》
    〰️
    🔹《聽說》是以聽障為元素的愛情電影，使用大量手語取代對白，跨越言語溝渠，交由觀看者細細感受，場景多為台北街景、台灣日常景象，一個發生在台灣的純粹愛情故事，結局的驚喜令人難忘，而清新、溫暖的調性，就如同台灣人可愛的那一面。

    每日接受大量訊息的我們，何不安靜片刻，跟著《聽說》橫跨語言的侷限，去用心感受情感的流動，回歸到純粹生活的本質，重新拾起做夢的勇氣。

    特別喜歡飾演男主角爸媽的林美秀、黃北安，這對夫妻出場時的自然和渾然天成的喜感，爲小清新的愛情電影，注入溫暖的親情支線，聽到兒子喜歡的是聽障女孩，一開始不免有些擔心，最後轉為支持，甚至要開始學手語，這樣開明的父母，也難怪有個善於接納不同族群的兒子，帶給觀眾很正向的影響。

    2009年《聽說》電影推出時，恰好搭上聽障奧運於台北舉行，是奧運聖火首次在台灣上空點燃，取得這項國際賽事的辦理權，讓台灣在國際間得以被看見。

    ▪️《聽說》｜電影｜2009｜陳意涵、彭于晏、陳妍希 主演

    
▪️「感情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽不用說也不需要被翻譯，就能感受到它。」

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    🔸本次特別感謝「英國北歐臺灣影展」，認同「追劇便利商店」推廣本土影劇的理念，並邀請店長向外國人推薦一部臺片，有幸參與國際影展，一起將臺灣影劇推向國際！

▪️「英國北歐臺灣影展」致力於國際間推廣臺灣電影，於英國、北歐地區舉辦影展，讓外國人透過電影認識臺灣，了解我們的故事，今年將啟程前往英國、挪威舉辦。

    影展也特別提供了聯名美襪、貼紙明信片給讀者們，歡迎大家踴躍參加抽獎呦～～

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    留⾔期限：即日起到9/9（四）晚間23:59
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    _
    #英國北歐臺灣影展
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