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[爆卦]林總在夜總會歌詞是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇林總在夜總會歌詞鄉民發文沒有被收入到精華區：在林總在夜總會歌詞這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 林總在夜總會歌詞產品中有10篇Facebook貼文，粉絲數超過14萬的網紅每天為你讀一首詩，也在其Facebook貼文中提到， Remember me ◎Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez ⠀ Remember me 請記得我 Though I have to say goodbye 雖然再見必須說 Remember me 請記得我 Don't let it make you cry ...

　同時也有2部Youtube影片，追蹤數超過190的網紅Wu Shih Kang，也在其Youtube影片中提到，❤追蹤吳世康⬇️ Instagram➸https://www.instagram.com/mr.d2017 TikTok➸https://www.tiktok.com/@wushihkang Youtube➸https://www.youtube.com/channel/UCo5FTxWg_hAWT...

「林總在夜總會歌詞」的推薦目錄

林總在夜總會歌詞 在 吳世康 Mr.D Instagram 的精選貼文

2021-08-18 11:11:27

既然說我上次唱的不夠味 那我可不服了 致敬原版的欸來欸好玩！ 偶用力給他台下企惹（抖腳 那夠⋯ 各位董欸總欸多多交關一下 週六讓我們繼續嗨吧 《中國老總》歌詞 王董啊你怎麼這麼久沒來啊 王董啊你怎麼這麼久沒來 陳總在夜總會 林總在茶館睡 王總在蹦迪嗨到天亮還沒醉啊 看到曾 總剛出來說他下次...

林總在夜總會歌詞 在 HK Food Media《飲食男女》 Instagram 的最佳貼文

2020-05-24 02:23:14

足本睇片🎥：https://bit.ly/2WAziBi 通向成功之道，沿路總波折重重。太子百利火鍋老闆李國祖年輕時已立志當老闆，這個小小的夢想卻讓他嘗盡人情冷暖。被人看扁，被人出賣，現實一拳一拳的重擊，他仍然選擇站起身作戰，把一切喜樂與憤怒，都化為向前的動力。即使到近年患有癌症，還能笑看風雲，用...

  • 每天為你讀一首詩

    林總在夜總會歌詞 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-18 21:03:19
    有 100 人按讚

    Remember me　◎Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
    ⠀　
    Remember me
    請記得我
    Though I have to say goodbye
    雖然再見必須說
    Remember me
    請記得我
    Don't let it make you cry
    眼淚別掉太多
    ⠀　
    For even if I'm far away
    想像我就在你眼前
    I hold you in my heart
    就算距離遙遠
    I sing a secret song to you
    當熟悉的旋律出現
    Each night we are apart
    像我在你身邊
    ⠀　
    Remember me
    請記得我
    Though I have to travel far
    儘管我必須遠行
    Remember me
    請記得我
    Each time you hear a sad guitar
    如果吉他讓你傷心
    ⠀　
    Know that I'm with you the only way that I can be
    知道我不在你身邊你會感到寂寞
    Until you're in my arms again
    只想我再次擁抱你
    Remember me
    請記得我
    ⠀　
    ⠀　
    -
    ⠀　
    ◎小編 #林宇軒 @number053 賞析
    ⠀　
    〈Remenber Me〉是電影《Coco》（可可夜總會，或譯「可可人生奇遇」、「尋夢環遊記」、「玩轉極樂園」）的主題曲，由皮克斯製作，迪士尼影發行。
    ⠀　
    從創作者來觀察，詞曲是由克里斯汀和羅伯特夫妻夫妻共同完成，兩人先前的作品有《摩門經》、《Q大道》、電影《冰雪奇緣》中〈Let it Go〉等。這首〈Remenber Me〉以墨西哥亡靈節故事為背景，配合電影中的敘事情節，讓這首歌曲在電影中並不只是一種形式，更讓其參與了情節，成為電影內容的關鍵部分。
    ⠀　
    這首歌曲獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，中文版作詞由陳少琪負責。小編在進行華語翻譯時，並非逐句翻譯，而是參酌了「陳少琪」與「百老匯中譯站」的譯本，在「請記住我」和「別忘了我」之外，選擇另起「請記得我」為題；而在內文配合電影的情境之後重譯，成為以上讀者所看到的版本。
    ⠀　
    之所以會讓這首歌曲「不只是歌曲」的原因，在於其在電影中所代表的意義，從歌詞中也能窺見一斑——〈Remenber Me〉做為一種情感連結中的「secret song」，讓其在電影裡站定一個承載記憶、連結關係的位置。
    ⠀　
    以形式上來論，「Remenber me」以祈使句起始後立刻接上「Though」的反轉，強化前句的張力；就內容而言，《可可夜總會》將以往悲傷負面的死亡形象給轉化，以較為深刻與正面的概念去詮釋，而在這首歌曲以「大調」為主的設計上便可以結合形式與內容，跳脫出「音樂性」而直取「音樂」本身的特性。
    ⠀　
    因為這些「雖然」，讓生命多了一些缺憾，在歌詞上也扣合了電影的故事架構——死亡不是永遠的分離，只是暫時再見，這讓「記憶」在敘事中有著絕對的重要性。相較於其他歌曲，雖然沒有較為複雜的情節，但若配合電影的情境與本身後設的策略，會發現其將文字本身的能量與其他文本連結，成為電影中可以串連、也可單獨存在的部分。
    ⠀　
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    ▨ 美術設計 _ 浩瑋
    　
    https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210918.html

  • 報時光UDNtime

    林總在夜總會歌詞 在 報時光UDNtime Facebook 的最佳貼文

    2021-02-07 15:30:00
    有 882 人按讚

    【1980年玉女偶像沈雁】#你會唱一串心嗎 #第一句是 #天上星星

    『小小的一陣風呀，慢慢的走過來，
    請你歇歇腳呀，暫時停下來。
    海上的浪花兒開呀，我才到海邊來，
    原來你也愛浪花，才到海邊來。』
    這是台灣第一代玉女偶像歌手-沈雁唱的「踏浪」歌詞
    被譽為台灣歌壇第一代玉女偶像的沈雁，
    2020年12月在美國辭世，享年60歲。

    我們從資料庫中找到沈雁在1982年於報紙上發表的文章
    走紅後備感壓力和疲憊的她，
    即使身體不舒服仍然想完成表演。
    而她的「踏浪」、「一串心」，
    今日重新溫習，仍能被她的清靈甜美震撼，
    謝謝沈雁為我們帶來的美好，
    讓我們一起懷念她。

    日期：1980/5/12
    圖說：中影新片「花飛花舞春滿城」十二日在台北市一家西餐廳開鏡，圖為於劇中飾演女主角的新人沈雁。
    來源：聯合報
    攝影：朱立熙

    #報時光UDNtime
    #沈雁

    歷史新聞

    【1982-05-06/聯合報/12版/影視綜藝】

    星語
    難忘的一個月

    【沈雁】從香港回台北的晚上，我徹夜失眠。整整一個月以來，我幾乎沒有自我：登台、宣傳、錄影和參與歌迷活動，忙得團團轉。如今，忙碌解除了，突然來的輕鬆，反而不能適應了。

    在綜一公司安排下，我由公司的宣傳經理葛元惠等人陪伴，三月三十日先到馬來西亞、新加被、吉隆坡一帶為唱片作宣傳，並在夜總會登台，最後一站到香港，為無線電視錄專輯節目。

    我形容這一個月是我有生以來「最忙的一個月」，葛大姊說：『形容得好！』好幾次，我想對她說：『我們回去好不好，我實在吃不消了。』但是我一直沒有開口。

    我巳經不是當年無憂無慮的學生了，唱歌和演戲這一條艱苦的路，使我認清了現實的問題。除了向前走去，我沒有理由回頭了。

    這一趙星馬香港行，我的精神全靠觀眾的熱情支撐。不論在香格里拉夜總會，或者是新加坡的唱片行或公共場所，我看到人間最溫暖的笑容，一聲『沈雁，你好嗎？』一束盛開的攻瑰都使我流淚。

    媽媽問我：『你巳經成名了，有什麼感想？』我說：『可以認識更多的朋友；但我欠他們太多人情。』

    四月九日我二十二歲生日那天，新加坡歌迷會的會長「清清」，手拎著巧克力大蛋糕和一束鮮花，從新加坡坐六個小時的火車，到吉隆坡看我。她買不到飛機票，回程也是坐火車，而且買的是站票！

    像「清清」這樣的歌迷，在星馬一帶好多好多，只是他們表現感情的方式不大一樣。

    生日當晚，在吉隆坡瑞士餐館的餐會也使我終生難忘。在輕柔的情歌聲中，金色推車裝著由攻瑰花簇擁的蛋糕來到我的面前，香檳聲帶來一聲聲驚喜呼叫，我感動得說不出話來。

    在這個時刻裡，一切工作的疲勞和辛苦都有了代價。興奮之餘，我也記起有一天身體不舒服，還必須上台的苦痛經驗；我要求的是什麼呢？如果我的表演不能帶給觀眾滿足，我豈不是欺騙了觀眾？我還是上台，用我全心去唱去跳，而台下的歌迷用掌聲和我溝通！

    兩年前，我第一次到香港為「踏浪」唱片做宣傳，九龍公園的人潮，充分使我感受到當地歌迷的情意；這一次重踏舊地，沒有和廣大的歌迷群接觸；足足七天的時間，除了睡眠以外，幾乎都在錄音間和攝影機下度過。

    參加無線電視「十彩新地」專輯錄製，是我個人接受有生以來最大的工作磨練，也深深感受到香港人製作節目的精神。娛樂事業在觀眾感覺也許是輕而易舉的；但我以一位參與人作見證，當中確實充滿了心酸和血汗！

    【1980-04-27/聯合報/09版/影視綜藝】

    幽蘭化成帶露玫瑰 沈雁真的不一樣了

    【本報記者 黃北朗】沈雁跟以前不一樣了，有圖為證。

    當初，那個羞澀、靦腆的小女孩兒，處處顯示著與這個圈子的格格不入，她像極了一朵靜靜的幽蘭，曾幾何時，她卻默默綻放得如一朵帶露攻瑰。「我變了呀？」愉悅的聲音，開朗的一臉笑，眼神裡充滿了自信，以前目光裡的怯色早被洗盡。

    也難怪，工作上步步坦途，周圍全是讚賞與喝采，信心使她揚眉、抬頭，神采自是不同。在歌壇上巳闖出了一番錦繡，由孩子們都會唱「踏浪」就是個很好的證明，電影也是一部接一部，成績如何，則得看觀眾的反應了。

    「真怕觀眾不喜歡我。」對於初次嚐試，任何人都會有心理負擔，沈雁又不是超人。

    有人說，沈雁笑起來的味道好特別，也有人說，沈雁不笑韻味也特殊。

    「我該笑，還是不該笑？」小女孩兒有些左右為難了。

    上電視，她不算是新人。拍電影，比起別人，她是剛從起點上路。

    「不過很奇怪，說起來，上電視該是駕輕就熟，但是我還會緊張，演電影反而好，我一點也不像上電視那麼手足無措，大概因為電影有固定的形像，又有表達感情的目標。」

    難得聽她侃侃而談，肯開口，談感覺是她的一個大改變。

    她在「心酸酸」影片裡楚楚動人，但是小家子氣似乎與她本質不合。

    「造型我不喜歡，但是我喜歡這個戲，從少女到少婦，我體會了很多，也學會了演內心戲。」

    不喜歡這個造型沒關係，因為中影又要為她開部時裝片了，那時候，她就可以展現屬於自己的風貌了。

    【1980-01-27/民生報/09版/第九版】

    華視新人沈雁 今天播出專輯

    【本報訊】華視今(廿七)下午五時四十分「美好時光」節目，將播「沈雁專輯」。

    沈雁是以第一名的成績，自華視歌唱訓練班畢業，目前屬於華視及歌林唱片公司的基本歌星，同時她還參加了電影的演出，及唱電影的主題曲，是個影視歌三棲的新人。

    在這個歌唱專輯中，沈雁將演唱「踏浪」、「我踏浪而來」、「草原青又青」、「風兒多麼羨慕他」等新歌。(後略)

  • 蕭詒徽

    林總在夜總會歌詞 在 蕭詒徽 Facebook 的最讚貼文

    2020-07-17 22:10:37
    有 168 人按讚

    我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
    ⠀
    若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
    ⠀
    成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
    ⠀
    1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
    ⠀
    只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
    ⠀
    妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
    ⠀
    金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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    「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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    他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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    以精準為基礎的自由
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    直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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    他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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    「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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    從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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    「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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    專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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    到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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    「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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    一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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    不斷地解開
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    2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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    合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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    所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
    ⠀
    「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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    差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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    少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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    這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
    ⠀
    過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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    「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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    我並不完全是那樣
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    近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
    ⠀
    近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
    ⠀
    最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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    專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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    在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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    脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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    完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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    雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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    說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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    忍住更重要
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    最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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    這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
    ⠀
    身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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    打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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    去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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    問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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    「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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    他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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    從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
    歌手本人比音樂類型更重要
    https://bit.ly/2B8JMBp
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    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
    社群協力_ 曾勻之
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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