【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】

黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱，「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕，後獲保釋，不足一星期之內就要上庭應訊。

明哥當然是專業歌手，更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長，暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於：

1. 繼達明一派之後，黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試，但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度，違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它，沒有躲得遠遠，反而是貼身上去打，有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》，衝著戀歌文化而來；《你真偉大》就衝著耶教（或者更高的父權）而來；他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流，但林夕用了極唯美的方式講述性與愛，他們當年共同挑戰了一些東西。

2. 他曾經跟容祖兒合作開騷，改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡，黃耀明有強烈的自我風格，也有一種特立獨行的自信，但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」，他一有機會就會去參與，也自稱是唱「流行曲」。多年來，可能有很多人因為他的實踐，開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度，因為他而拓展了疆界。

3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道，在表演上似乎少見他玩樂器，但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力，所以他挑出來翻唱的歌，都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌，他都翻唱過。他的翻唱，我當是新歌，因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。

4. 在他較年輕時，可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品，如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》，當初有人以為是翻唱 Coldplay（其實不是）。總之，很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。

5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》，將獨特性與流行性拿捏得最妙，而且水準平均。有一些大碟是十首歌，十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟，《光天化日》也是如此全能的大碟，裡面的《下一站天國》對很多人來說，都是可一不可再的顛峰。

6. 黃耀明有前衛一面，也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後，似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」，也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化，視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵，或者只限於懷舊圈子，但因為他，我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。

7. 黃耀明不只自己閃亮，也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。

8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉， 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生，他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港，形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代，那個年代很火紅，也很動蕩，vice-versa，也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝，有時會膠膠地，但做人可能真是要有點膠膠地，才能走得遠，能夠堅持某種自我。

9. 在公共印象裡，你不會知覺到黃耀明已經 59 歲，因為他的作品和言行，總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他，你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大，成了成年人、老人，他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過，黃耀明都只是「資深青年」。

【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】

黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱，「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕，後獲保釋，不足一星期之內就要上庭應訊。

明哥當然是專業歌手，更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長，暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於：

1. 繼達明一派之後，黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試，但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度，違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它，沒有躲得遠遠，反而是貼身上去打，有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》，衝著戀歌文化而來；《你真偉大》就衝著耶教（或者更高的父權）而來；他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流，但林夕用了極唯美的方式講述性與愛，他們當年共同挑戰了一些東西。

2. 他曾經跟容祖兒合作開騷，改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡，黃耀明有強烈的自我風格，也有一種特立獨行的自信，但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」，他一有機會就會去參與，也自稱是唱「流行曲」。多年來，可能有很多人因為他的實踐，開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度，因為他而拓展了疆界。

3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道，在表演上似乎少見他玩樂器，但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力，所以他挑出來翻唱的歌，都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌，他都翻唱過。他的翻唱，我當是新歌，因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。

4. 在他較年輕時，可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品，如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》，當初有人以為是翻唱 Coldplay（其實不是）。總之，很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。

5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》，將獨特性與流行性拿捏得最妙，而且水準平均。有一些大碟是十首歌，十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟，《光天化日》也是如此全能的大碟，裡面的《下一站天國》對很多人來說，都是可一不可再的顛峰。

6. 黃耀明有前衛一面，也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後，似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」，也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化，視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵，或者只限於懷舊圈子，但因為他，我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。

7. 黃耀明不只自己閃亮，也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。

8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉， 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生，他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港，形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代，那個年代很火紅，也很動蕩，vice-versa，也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝，有時會膠膠地，但做人可能真是要有點膠膠地，才能走得遠，能夠堅持某種自我。

9. 在公共印象裡，你不會知覺到黃耀明已經 59 歲，因為他的作品和言行，總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他，你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大，成了成年人、老人，他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過，黃耀明都只是「資深青年」。

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

#我的鄰居長不大#我的邻居长不大#李溪芮#何与

甜寵劇《我的鄰居長不大》由李溪芮 何與領銜主演。

看劇名大家也許已經猜到，這部劇是繼《我的鄰居睡不著》之後我的鄰居系列第二部，劇情上依然高甜，不過這一次講述的是從青梅竹馬到雙向奔赴的姐弟戀。

林漾（李溪芮 飾）和陸正安（何與 飾）是一對從小一起長大的鄰居姐弟，成爲了兩小無猜，無話不談的青梅竹馬。

長大成年後，做事從不認輸的林漾成爲了一名職場女強人，雖然在事業上頗有成就，卻也慢慢變成了感情空窗的大齡剩女，而比林漾小七歲的陸正安憑借在音樂上獨有的天賦，成爲了娛樂圈炙手可熱的人氣歌手。

然而令林漾意想不到的是：這個從小就一直嚷嚷要娶姐姐的弟弟陸正安早已對自己動了真心。起初因年齡上的差異讓林漾對陸正安的追求有些抗拒，卻不想在陸正安的甜蜜攻勢下逐漸動搖，覺得萬事都能扛的林漾，發現只有在陸正安的面前才會展現脆弱的一面。

而身爲當紅歌手，陸正安的戀情遭到了經紀公司的堅決反對，那麽這段姐弟戀有沒有開花結果呢？

#黃鴻升 #地球上最浪漫的一首歌 #OSCARNGANCOVER
【ROCK HERO】
黃鴻升 第1號個人專輯[LOVE_HERO 愛&英雄]
K歌三部曲no.3「地球上最浪漫的一首歌」~
用我的鼻子摩擦你的脖子，愛情的空間就香味四溢；
留在我手掌上的是你每天都對我說的一句話，
用時間證實：我愛你而你是地球上最浪漫的一首歌！


地球上最浪漫的一首歌

作詞：FUN4樂團
作曲：FUN4樂團

如果我這次猜拳猜輸了
會不會我就被神取消了　我愛妳的資格
未來會怎樣誰敢保證呢
此時此刻怎麼輕飄飄的　好像不是真的

真的　以為情歌還不都是騙人的
真的　忘了變成啞巴　有多久了

依依不捨　捨不得　地球上最浪漫的一首歌
我怕太超現實的快樂　只是妳借給我的
緊緊抱著　擁抱著　地球上最浪漫的一首歌
我的靈魂二十一公克　因為妳而完整了　完美了

把此刻反折反折再反折
折成一萬一千一百一十零一隻千紙鶴
如果說夢是現實的反射
能不能就這樣讓我們賴在一起睡著了

真的　自己原來還有做夢的資格
原來　傷過心的心還是　肉做的

依依不捨　捨不得　地球上最浪漫的一首歌
我怕太超現實的快樂　只是妳借給我的
緊緊抱著　擁抱著　地球上最浪漫的一首歌
我的靈魂二十一公克　因為妳而完整了　完美了

把不可能　變可能　地球上最浪漫的一首歌
妳眼神裡那一種光澤　心裡還是熱熱的
最親愛的　心愛的　地球上最浪漫的一首歌
把苦苦的變的甜甜的　因為妳失而獲得　找到了
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#任然 #飛鳥和蟬 #OscarNganCover

任然 - 飛鳥和蟬
詞：耕耕
曲：Kent王健
編曲：侯江浩
吉他：陳麒元
混音：張栩赫（Ethan）
錄音&和聲編寫/和聲&製作人&配唱製作人：Kent王健
錄音工作室：1803 Studio
混音工作室：Hot Music Studio
監製：三千
OP：千和世紀

你說青澀最搭初戀 如小雪落下海岸線
第五個季節某一天上演 我們有相遇的時間
你說空瓶適合許願 在風暖月光的地點
第十三月你就如期出現 海之角也不再遙遠

你驕傲的飛遠 我棲息的夏天
聽不見的宣言 重複過很多年
北緯線的思念被季風吹遠
吹遠默念的側臉 吹遠鳴唱的詩篇
你驕傲的飛遠 我棲息的葉片
去不同的世界 卻從不曾告別
滄海月的想念羽化我昨天
在我成熟的笑臉 你卻未看過一眼

你說空瓶適合許願 在風暖月光的地點
第十三月你就如期出現 海之角也不再遙遠

你驕傲的飛遠 我棲息的夏天
聽不見的宣言 重複過很多年
北緯線的思念被季風吹遠
吹遠默念的側臉 吹遠鳴唱的詩篇
你驕傲的飛遠 我棲息的葉片
去不同的世界 卻從不曾告別
滄海月的想念羽化我昨天
在我成熟的笑臉 你卻未看過一眼

你驕傲的飛遠 我棲息的夏天
聽不見的宣言 重複過很多年
北緯線的思念被季風吹遠
吹遠默念的側臉 吹遠鳴唱的詩篇
你驕傲的飛遠 我棲息的葉片
去不同的世界 卻從不曾告別
滄海月的想念羽化我昨天
在我成熟的笑臉 你卻未看過一眼

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「起點 Meet Again」
Composer：Oscar Ngan 顏昊天 / Gee.F
Lyrics：Oscar Ngan 顏昊天
Arrangement：Oscar Ngan 顏昊天 / 蔣航
Modeling @ 細糖
Director : Oscar Ngan
DOP : Pang Liu
Assistant Camera : Edward Chris
Recording Studio : Ho Tin Creative Production
Jewelry Sponsor : Marc Mirren


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