準備好前往跨境電商的世界了嗎~😏
.
#亞馬遜 #跨境電商 #電商
.
#CNEWS匯流新聞網 按個讚！分享好文章！
★更多新聞看這裡：https://cnews.com.tw/

在此宣佈，小女子林微弋本人在下我要回台演戲了啦～～！！
順便介紹音樂才子轉戲劇界帥哥 黃士勛 😊
兩位臺北劇場新生，2021直到世界末日，聯袂求職！
歡迎轉帖，有適合的演出請不吝與我們聯絡🙏🙏🙏
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
林微弋，旅美新聲代小天后，姿態百變，風情萬種。2008年在綠光劇團世界劇場系列《出口》（Rabbit Hole）中飾演姚坤君老師的小妹後，就消失在台北的劇場圈。

黃士勛，人稱公館班史提勒，唱作俱佳，風格多元。2008年演出仁信合作社第一版《枕頭人》後，過了近十年才又出現在戲劇舞台；年齡與資歷不符，基本上是劇場菜鳥。

～～～～～～～～～～～～～～～～～

林微弋｜雙語演員
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
▼女人迷名家專欄作家，以及林克雷特聲音系統認證中教師
▼美國紐約哥倫比亞大學劇場表演藝術碩士、台灣大學戲劇系學士
2015年，成為第一位受日舞影展導演工作坊邀演的台灣女演員，並以短片 〈When Mom Visits〉獲美國達拉斯亞洲影展最佳演出獎以及洛杉磯電影節獎最佳演員獎；同年以戲劇《Buddhas Are Screaming in China》獲紐約Planet Connection戲劇節最佳女主角提名
2016年，首支電影長片《自畫像》獲選為金馬影展開幕影片，該片隔年入圍鹿特丹國際影展大銀幕獎及台北電影節最佳劇情長片提名
2017年，於紐約Urban Stage主演外百老匯話劇《A Deal》，為台灣首位以主角之姿站上外百老匯舞台出演全英文戲劇的女演員；主演短片 〈Ma〉入圍紐約翠貝卡影展
2018年，主演之長片《最後一日The Very Last Day》獲義大利威尼斯Retro Avant Garde電影節最佳影片及最佳導演獎

黃士勛｜以戲劇表演、音樂演出與吉他教學為職
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
▼即將發行第二張個人音樂創作作品，但是還是很需要戲劇舞台
▼臺大戲劇研究所沒畢業、臺藝大電影系學士
2009年，發表個人音樂創作專輯《我小時候是嬉皮》，入圍第一屆金音獎、華語傳媒音樂大獎以及INDIEVOX年度最佳專輯Top 10
2014年，開始主演閃靈樂團《暮沉武德殿》等四部音樂錄影帶；其中〈暮沉武德殿〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎
2018年，主演讀演劇人《白話》、三缺一劇團《退休戲劇教授和戲班子－2018邀莎翁遊台灣》、故事工廠《你必須醒來》
2019年，主演電影短片〈雄雞卡克〉；該片隔年入選日本大阪亞洲電影節、入圍高雄電影節短片競賽，並榮獲加拿大奇幻電影節最佳導演獎
2020年，演出故事工廠《我們與惡的距離－全民公投劇場版》，並參與陳家聲工作室《黃金人生》、《馬文才怎麼辦－一番鮮榨》讀劇演出，開發劇場的第二人格

＃林微弋 ＃黃士勛 ＃演員 ＃雙語演員 ＃actor #NewYorkActor ＃weiyilin #mutipleFinn #nyweiyilin #LinklaterVoice #林克雷特聲音訓練

🎵 德國失明管風琴家、大鍵琴家赫爾穆特·瓦爾哈演奏巴赫的郭德堡變奏曲：https://youtu.be/RCAb5ig90rA

“巴赫開啟了通往無限宇宙的天窗。在感受到了一切以後，人們發覺生命還是富有價值的。”

“疾病將我永遠的和光明世界隔離開了，但它同時又為我打開了鋪開了一條通往內在感知的道路。”

— 德國失明管風琴家、大鍵琴家 赫爾穆特·瓦爾哈
（Helmut Walcha，1907－1991）

德國管風琴家赫爾穆特·瓦爾哈生於德國萊比錫，死於德國法蘭克福。瓦爾哈在其16歲的時候就完全失明了，但他卻是演奏德國和荷蘭的巴洛克風格音樂的大師。並且，他把巴赫的所有為管風琴和大鍵琴而寫的音樂作品都背了下來，並錄製了巴赫的管風琴作品全集。

⚫️ 瓦爾哈的一生

◾️少年失明
瓦爾哈的父親名叫埃米爾·瓦爾哈（Emil Walcha），是當地的一個郵局的局長，母親名叫安娜·費肯（Anna Ficken）。瓦爾哈於1908年接種了天花疫苗，因為後遺症而使得視力非常衰弱。但他的父母不久發現他的視力還未完全喪失，因此讓他進入了小學。在他父母的薰陶下，他非常喜愛音樂，並由他的姐姐教他認識樂譜。瓦爾哈曾意外的聽到了巴赫的F大調創意曲（BWV 779），並因此喜歡上了管風琴，並開始在他家附近的教堂進行練習。雖然他的父母認為應該讓他進入音樂學院學習，但瓦爾哈自己更喜歡單純的演奏。

瓦爾哈12歲的時候為萊比錫布商大廈管弦樂隊的低音大提琴樂手Feintheizen演奏過管風琴。瓦爾哈的演奏給Feintheizen留下了很深的印象，所以為瓦爾哈和當時管弦樂隊的指揮阿爾圖·尼基什(Arthur Nikisch 1855–1922）安排了會面。尼基什認為瓦爾哈非常有音樂天賦，並督促他接受正規的音樂教育，Feintheizen並且教授了瓦爾哈一年的鋼琴演奏。

1922年，瓦爾哈進入了萊比錫音樂學院，師從巴赫音樂的權威Günther Ramin。Günther Ramin對瓦爾哈進行了全面的音樂教育，使得他在的鋼琴、管風琴和音樂理論等方面都有長足的進步。但是慢性角膜炎再度侵蝕了他本就虛弱的眼睛，手術也未能挽救他的視力。因此，在他16歲(1923)時，他完全失明了。

◾️巴赫的權威
瓦爾哈在聖安德烈教堂(St. André Church)進行了他的首演，並受到獲得了很好的評價。1926年，他作為Ramin的助手成為了聖托馬斯教堂[2]的候補管風琴師。1927年，瓦爾哈作為萊比錫音樂學院的「最優秀學生」畢業。同年，他進入萊比錫室內樂研究中心。1929年被推選為法蘭克福和平教堂管風琴手。1933年他被選為法蘭克福音樂學院(Hochschule für Musik Frankfurt)教師。音樂學院1938年國有化後他成為了教堂音樂部的教授。次年（1939），瓦爾哈和烏爾蘇拉·科赫（Ursula Koch）結婚。第二次世界大戰尾聲時瓦爾哈短暫性地暫停了音樂活動，並在1946年重新出現在音樂會中，同時進入法蘭克福的三皇教堂（Dreikönigskirche），每星期在那裡進行普通演奏和即興演奏。1947年，在他的努力下，二戰後新造的管風琴被安裝到了法蘭克福大學（全名為約翰-沃爾夫岡-歌德法蘭克福大學）另外還在此講解巴赫的165首管風琴音樂。他一系列的傑出貢獻令法蘭克福成為了巴赫音樂演奏的中心。

1947年，瓦爾哈使用呂貝克聖雅可比教堂（St. Jakobi Church）的小管風琴為Archiv Produktion錄製巴赫的音樂作品。他為EMI和Archiv Produktion公司的錄音使他在全世界開始聞名。1950年，他參加了在哥廷根舉辦的為紀念巴赫逝世200周年的音樂節上。同時，他也教授來自世界各地的音樂愛好者。為了紀念他對音樂做出的巨大貢獻，法蘭克福大學授予了瓦爾哈歌德獎章。1977年，由於健康惡化，瓦爾哈選擇了退休，並於1991年結束了他的生命。

◾️失明的管風琴家
瓦爾哈主要演奏巴洛克時期的音樂，包括斯威林克、布克斯特胡德、帕海貝爾、巴赫以及韓德爾的作品。幾乎所有他演奏的作品都是在他失明後學得的。為了能夠將樂譜記憶下來，兩位女性功不可沒-瓦爾哈的母親和他的妻子。在瓦爾哈記憶樂譜時，她們為他一遍又一遍的在鋼琴上演奏樂譜的每一個聲部，然後瓦爾哈把每個聲部都記下來，並把各個聲部「在腦中合成同步起來」。瓦爾哈在25歲時便決定把巴赫的所有作品都背下來，這項工作花了他15年的時間。然而，他通過這種比任何人更徹底的練習，以及他豐富的經驗，造就了他那富有獨特風格的音樂。隨著他年齡的增長，他的音樂也變得越來越溫暖，越來越複雜，越來越優美。

◾️巴赫管風琴全集
瓦爾哈一生一共錄製了2次巴赫管風琴全集，第一次是單聲道錄音，第二次是立體聲錄音。為了紀念巴赫逝世200周年，瓦爾哈決定使用歷史樂器錄製巴赫的管風琴全集。但是，這一計劃曾不斷的因為錄音技術的發展（從早期的黑膠唱片，到單聲道錄音，再到立體聲錄音）而被打斷。完成這一計劃所需要管風琴師不僅要是一位優秀的音樂家，更要是一位能將歷史樂器發揮出它們獨特音響的演奏家，而瓦爾哈正是這樣一位滿足要求的歷史樂器專家。

1947年8月，瓦爾哈在呂貝克聖雅可比教堂（St. Jakobi Church）第一次為Archiv Produktion錄製巴赫管風琴全集。此地因其傑出的北日耳曼早期管風琴製造業而聞名，但由於戰後經濟蕭條而使錄音工作非常困難。雖然呂貝克的管風琴歷史悠久，甚至可以追溯到文藝復興時期，但由於管風琴的踏板無法發出合適的音響，鍵盤的八度音差並不準確，加之當地交通帶來的噪音，致使他們並不打算在這裡錄完整個全集。

他們尋找到的第二座合適的管風琴是卡佩爾的Arp Schnitger管風琴。這座管風琴最初是為漢堡的St. Johannis教堂建造的，後來在1816年轉移到了卡佩爾。因此，從1950年6月至1952年9月，巴赫管風琴全集的錄音工作在卡佩爾繼續，一些曾在呂貝克錄過的曲目在這裡被重新錄製。

立體聲錄音技術的發展速度超過了人們的預期，以致在1954年人們認為應該把一些巴赫最為著名的曲目用立體聲重新錄製。重錄計劃的第一首就是巴赫的賦格的藝術，錄於1956年9月，荷蘭阿爾克馬爾的St. Laurenskerk教堂，同時這也是德意志留聲機(DG)公司最早的立體聲錄音。

1968年，用立體聲錄製巴赫管風琴全集被提到日程上來。由於St. Laurenskerk教堂的管風琴沒有長笛音色的音栓，瓦爾哈不得不考慮使用其他管風琴。經過很多努力，最後終於決定使用斯特拉斯堡Saint-Pierre-le-Jeune教堂的Silbermann管風琴。1969年9月、1970年5月、1970年秋和1971年5月，瓦爾哈在這裡錄製完了巴赫管風琴全集。

#貓公部落 #奇拉雅山 #東海岸部落工作假期
【一起Talalom’an，成為貓公一家人】
保有部落傳統文化風俗民情
入境隨俗體驗貓公生活新生命

與聖山的洗禮，探索族人部落發源地
傳說的奇拉雅山，足跡先人歷史都在這裡

修繕酒釀工坊，階級分工
砍、戳、割、鑽、削
揮汗如雨一磚一瓦的堆積
是多麽的不容易

封溪捕魚，巴歌浪儀式
感謝協力完成重要的事
將所有不愉快與悲傷
隨著溪流海浪漂流遠去

部落階級晚會別具意義
唱歌跳舞，把酒言歡
年齡階層傳承部落名
深刻感受貓公傳承精神與傳統！


林克Linke： https://reurl.cc/Nqj2m
昱揚Zack：https://reurl.cc/zA8QV

〈One Way〉你還有幾次機會？

Matzka說：「敢做，就還夠年輕，只要出發，感動從來沒有終點。」

2019年，Matzka 組成"Matzka & Mr.WooHoo"樂隊，登上綜藝舞台，一路並肩完成數十場演出。

"不再少年，但夢依舊耀眼"，即便重任在肩，仍然義無反顧。

Matzka & Mr.WooHoo首度發表錄音室作品，同期完成人聲及器樂錄音。由Matzka一人完成詞曲製作，獻給一路相伴的樂隊兄弟，以及巡演路上遇見的每一個人。

要追夢，無關機會，無關年齡。

#Matzka #瑪斯卡 #OneWay

－

【One Way】

不要再浪費時間錯過身邊的風景及抱怨
抱怨時不與我以及老天爺不肯給機會
也許只剩下了一條路
充滿了苦澀 外表就像一棵榴連樹
很美 完美 滿滿的挑戰而且不乏味
讓我 遇見
眼花繚亂的世界 讓每一首歌不澀晦
時間走很快 你我都明白
不再少年 但夢依舊耀眼
過了夏天 一年又一年
可是我心裡還有一艘不想靠岸開往春天

One Way One Way
只要出發 感動從來沒有終點
One Way One Way
一路上有你陪我經歷笑與淚

（感謝你常在我左右）

我懂你眼睛裡面藏著不甘和悸動
心照不宣訴說著你他和我
都明白肩上扛著家計和好幾口
但仍難掩住心中那把不滅的火
Just go Just go
扯掉領帶 鬆袖口
人生活一次就夠
時間過很快 你我都明白
不再少年 但夢依舊耀眼
過了夏天 一年又一年
可是我心裡還有一艘不想靠岸開往春天

One way One way
只要出發 感動從來沒有終點
One way One way
一路上有你陪我經歷笑與淚

One Way One Way
只要出發 感動從來沒有終點
One Way One Way
感謝一路上有你陪我瘋一回

－

【One Way】製作群

作曲 Composed by：Matzka 瑪斯卡
作詞Lyrics by：Matzka 瑪斯卡
唱 Vocal by：Matzka & Mr.WooHoo
製作人 Produced by：Matzka 瑪斯卡
監製 Executive Producer：荒井十一
編曲 Music Arranged by：Matzka 瑪斯卡、Mr. WooHoo 驚喜先生樂隊
鼓 Drums by：Yan Boodhoo
貝斯 Bass by：Fred Grenade、洪光復/KF
鍵盤 Keys by：大鵬
電吉他 E. Guitars by：孫聞楠、Matzka 瑪斯卡
打擊樂 Percussion by：荒井十一
管樂編寫 Horns Arranged by：Terence Hsieh 謝燕輝
小號&長號 Trumpet& Trombone by：Terence Hsieh 謝燕輝
中音薩克斯 Tenor Sax by：Alex Cummings
合聲編寫 Backing Vocal Arranged by：Matzka 瑪斯卡
合聲 Backing Vocal Performed by：Matzka 瑪斯卡、Mr. WooHoo 驚喜先生樂隊
主唱錄音 Vocal Recorded by：Tim姜皓天@Studio21A
樂器錄音 Instruments Recorded by：周天澈、Tim姜皓天@Studio21A
音樂編輯 Music Edited by：曹洋@C-VoiceStudio、林克昶@ELEVENZMUSIC
製作統籌 Coordinated by：許夙@ELEVENZMUSIC
製作助理 Production Assistant by：林克昶@ELEVENZMUSIC
混音&母带Mixed& Mastered by：周天澈 @Studio21A