校長、主任、各位老師、各位同學大家好！我是多媒體設計科的江凱，這次上台的目的，主要是想跟大家分享自己以「筷子🥢」文化與傳承榮獲德國紅點設計大獎，並於日前前往德國柏林領獎的心得感言。其實，能得到這份德國紅點設計大獎的殊榮，除了個人對於繪畫包裝設計方面一直有著濃厚 的興趣外，我最感謝的是學校給了我一個非常好的學習環境，在各級師長的指導及鼓勵下， 我才能提升自己的創作技能及豐厚個人的視野，並勇於創作各類不同的作品，得知獲獎後， 在董事長及校長的勉勵及支持下，也才有這次前往德國領獎的機會。 這趟前往德國領獎的旅程中，真得令我大開眼界，在德國境內，不論是街道巷弄或者是 每棟建築物，都規劃設計得非常和諧優美，沒有任何誇大突出或不自然的招牌，不論是哪一 種店面，商家都非常用心地佈置著屬於自己的空間，而且都努力保留著建築物本身的的歷史 文化意涵，不多做任何改建，只為了保留建築的原樣。 譬如：自己曾進去了一間餐館用餐，在用餐時觀察到餐館原本是間工廠，龐大的起重機 依然留存在天花板上，在經過店主的巧思佈置後，一切的氣氛都變得十分和諧，完全不會有 突兀的感覺；而餐館中多餘的空間，甚至還開放給學生來展示自己的作品，讓生活中處處充 滿設計的元素；這讓我更領悟到了：設計是不能離開生活的，因為設計就是生活，生活就是 設計！只要肯用心觀察及揣摩，生活中俯拾即是充滿著設計的元素跟靈感，都能讓生活的細 節處處充滿新意！ 此次紅點設計大獎的頒獎典禮是在柏林音樂廳舉辦，在進去之後，才真正見識到西方人 十分注重藝術及美感的構築 ，音樂廳裡奢華精緻的程度，令人驚艷及嘆為觀止！小到階梯扶 手上的裝飾，大到樑柱前的各個雕像，都讓人不得不讚嘆西方人不會輕易放過一個任何可以 呈現精緻、優美與華麗的細節！而這也是我該在努力學習的，如何在設計創作的本身，考量 到細節的精緻度，才有機會更提升設計本身的價值！ 而在頒獎典禮後，主辦單位也安排了我們去參觀今年獲獎的各式作品，每一件獲獎作品 的作者，都佇立在作品前，為參觀的人進行解說，自己在參觀及交流過程中，也深入地認識 到不同的設計及創作作品，更讓自己清楚地了解到不同作品的多元創作方式！ 此次能夠得獎，真得非常感謝學校給我的幫助及支持，更要感謝校長及曾經幫助我的指導我的陳世倫教授，讓我可以持續我的創作夢想，沒有您們 的支持與鼓勵，就沒有今天的我！ 這趟領獎旅程後，自己也體會到了：設計的本身，其實就是挑戰自己，再創新的不可能！ 也只有跳脫平凡，才能成就全新的創作！ 而除了設計靈感外，更必須具備商業的思維，一個好的設計作品，如果沒有好的行銷或 廣告文案，也只是一件無法廣為宣傳的作品，而這樣的想法，不論台下的各位同學是屬於何 種領域，都該具備有這樣的時代觀念，團隊合作已是各行業不可或缺的模式，能夠積極面對 人的生活、勇於挑戰困難、凡事充滿希望，並努力解決問題，不放棄任何一個可能成功的機 會，才能夠努力提升自我價值，迎向更光明燦爛的未來！ #紅點設計獎獲獎包裝 #reddot

光 ◎西川 我曾經俯身向月光下的花朵 我曾經穿行於地穴的黑暗 在一個意外的夜晚，我曾經目睹過 邊防小鎮的屋頂上青光一片 在一個意外的夏天，鳥雀之光 降落於山谷，松林之光降落於平原 取代詩歌的小麥好似我靈魂的光 它們清晰的運動卻無人發現 製造光明的人坐在生活的此岸 比製造黑暗的人更加繁忙 他把靈魂的光打造成鐵鏟 他在冥冥中望見了彼岸的葡萄園 看哪，古老的城牆還在月光中伸展 無數閃光的河流匯合在天邊 只是在我生命的三十年裡 我愛過的人全都—一消逝在我的面前 光溢出陸地就變作汪洋大海 我們的藝術在黑暗裡抽芽 恰是對光明有所愛戀，就像 海妖們的歌唱，在籬笆那邊 - ◎作者簡介 西川，詩人、散文和隨筆作家、翻譯家。1963年生於江蘇，1985年畢業於北京大學英文系。曾任美國紐約大學東亞系附屬訪問教授、加拿大維多利亞大學寫作系奧賴恩訪問藝術家，現爲北京中央美術學院圖書館館長、文學教授。著有詩集／詩文集《深淺》（2006）和《夠一夢》（2013），另有兩部隨筆集、兩部評著、一部詩劇。此外另譯有龐德、博爾赫斯、米沃什、蓋瑞．施奈德等人的作品。曾獲魯迅文學獎（2001）、上海《東方早報》文化中國十年人物大獎（2001-2011）、德國魏瑪全球論文競賽十佳（1999）等。其詩歌和隨筆被收入多種選本，於二十多國家刊出。 - ◎小編淵智賞析 每個詩人都有屬於自己的當代。第三代詩人中的于堅、韓東等人，站在「民間寫作」的立場上，與王家新等人分庭抗禮，這的確賦予了當代的詩歌龐大的互動能量，但在90年代後期，第三代詩人中的大部分都已停筆，只剩下少數幾個詩人仍然在堅持詩歌創作，而西川便是其中之一。 西川的詩好用大量的自然意象，從這首〈光〉中便可窺見一斑，從月光、地穴、夏天、鳥雀，到河流、陸地、海洋等等，一氣呵成地連用了許多場景的描述，並以此作為他寫作概念的傳遞。而此種概念又是何者？他又憑藉甚麼傳遞與嚮導呢？ Leonard Cohen曾經寫過：「萬物皆有縫隙，那是光照進來的地方」，以此記述著所有事物都必然有其缺陷與被光照亮的地方；羅智成的第一本詩集《光之書》則指著光的核心地帶，告訴我們黑暗是由光帶來的。而西川的這首〈光〉中所提及的光，卻是一種來自外界，卻內化於靈魂的產物。首段「月光下的花朵」、「地穴的黑暗」昭示了一種找尋的情境，只是所欲尋獲之物卻毫無線索。直到次段，才有好幾種光作為救贖，降臨在尋者身上，「鳥雀之光」「松林之光」，這些事物本身並沒有光亮，但詩人卻透過詩歌讓他們發光，從這裡我們便得以看出詩人對於「自然」這件事的嚮往，認為這些自然的景象得以成為他的靈魂之光，以取代「詩歌中的小麥」。我們不難發現在這裡他偷偷操作出了一個概念：小麥是製成多種主食的原料，屬於民間生活的一部分，而詩歌中的小麥，自然便是指這些專門為了民間寫作的詩。但西川其實也並非完全屏卻這些詩的重要性，對他而言，這些自然景象「它們清晰的運動卻無人發現 」，因此才需要像西川這樣的詩人以筆寫下這些，替之發聲。 對西川而言，詩人便是那些「製造光明的人」，固然，那些光來自外部，來自自然，但是當那些光進入詩人的靈魂核心之中時，卻得以為詩人所用，轉換成鐵鏟，在生活的此岸中不斷地進行寫作，種下詩歌的種子。也因為如此，才有了接下來的場景。一幕幕綺麗的景象自詩人的眼中開啟。無論是城牆、河流、生命，甚至僅僅只是最基礎，卻也是最抽象的愛。 至此，西川才得以找到詩人、詩歌對於生命的意義，「我們的藝術在黑暗裡抽芽／恰是對光明有所愛戀，就像／海妖們的歌唱，在籬笆那邊」。在黑暗裡一切蒙昧，但此等蒙昧號召的光，才得以讓自身的藝術抽芽，而詩人彷彿便是在黑暗中歌唱的海妖，將閱讀著這些詩句的水手，從遙遠的愛琴海呼喚過來。 今天全台一半的家戶都經歷了停電，想來大家在黑暗中體會到了某種程度的末日感，但或許，當我們深坐黑暗之中時，我們才得以找到那些光所隱含的意義，並且當擁有光的時候，永遠記得那些黑暗。 - 美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/ 攝影來源：Unsplash - #每天為你讀一首詩 #北大詩派 #西川 #光 #中國當代詩 #停電 https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210513.html

輓歌詩（為錢新祖） But by such similitudes truth is obscured. —— Saint Thomas Aquinas 1. 若你選擇的方向正確，站在風裏 瞭望島與石礁那些似乎就是宿昔 先驗；聖．托瑪士．阿奎納斯以及 其他，經院傳統的結構。但香港 曾經看到你的哲學理念一閃而逝 那是倉促。閒適反照於我朝南的 細雨窗前，菸草，晚明，堅忍的 學業，無窮寂寥裹一顆拒不隱晦的心 2. 甚麼聲音響？海潮反覆拍擊雁鵝 藤壺的船底──彷彿這樣也等於 出發，若是乘船離開選擇黃昏時刻 當晚鐘進而取代了海潮的聲音響 隨身攜帶一座指北羅盤，若是沒有 就攜一本講早期耶穌會教士與 羅盤演進的關係，的書，再檯頭 星斗嵯峨處思想正反閃光如最初 3. 而我們已然失去習慣的辯論規則 試圖以沉默說服對方，無窮的冊葉 分散在書衣和引得之間，我懂得 一些你們不曾詳細說明的對，與錯 還不如，不如讓我陪你稍走一程 象徵，朝我們洞明雪亮的方向 這樣蹣跚搖擺，尋視此去幽黯的 前路，光明勝過宇宙創生第一個正午 ---- 詩人林餘佐賞析： 哀悼是人類獨特的心理活動之一，也涉及到文學創作的核心：追憶與再現。我們透過各式各樣的技藝去再現、追憶掛心的人事物，其中一個迷人且魅惑的事蹟大概就漢武帝為了賓妃招魂的故事。李夫人逝世，漢武帝思念極深，這時有一位方士少翁稱說他有招魂之術，能再現李夫人的形象。於是，方士方式在宮裡裝置布幕、屏障，並剪裁少婦人影，在晚上點起燈，人影映在佈置之上，漢武帝遠遠看去，彷彿是李夫人的倩影。這個記載看似荒謬，但牽涉到文學創作的動力，也形成文學創作的類別：「輓歌」。 楊牧的創作中不少作品是屬於輓歌這類的題材，像是〈紀念覃子豪〉、〈不是悼亡：寄溫健騮〉、〈一位英國文學教授之死〉……等。這類的作品多半在追憶自己和被悼亡者的過往情誼與共同經歷的日常事件。楊牧寫於一九九六年的〈輓歌〉（為錢新祖）也是如此。在詩的開頭楊牧引了聖．托瑪士．阿奎納斯（Saint Thomas Aquinas）的句子作為引子（But by such similitudes truth is obscured），彷彿也為了學者錢新祖一生追求的志業做了註腳。楊牧在第一段寫著： 曾經看到你的哲學理念一閃而逝 那是倉促。閒適反照於我朝南的 細雨窗前，菸草，晚明，堅忍的 學業，無窮寂寥裹一顆拒不隱晦的心 這裡所描述的是楊牧心中對錢新祖的追憶畫面，錢新祖所思索、追尋的哲思，在楊牧細雨的窗前相互探照下，詩人憶起昔日的菸草與共同堅忍探求的學業，在一顆拒不隱晦的心不斷地折射出回憶來。 輓歌詩除了再現逝者與詩人的共同回憶之外，「送行」也是輓歌詩、哀悼詩常出現的敘述情景，楊牧在第二段寫著： 甚麼聲音響？海潮反覆拍擊雁鵝 藤壺的船底──彷彿這樣也等於 出發，若是乘船離開選擇黃昏時刻 當晚鐘進而取代了海潮的聲音響 楊牧在詩中發問是什麼聲音響，打破了我們的回憶，原來是海浪拍急著船底，這裡出現了「船」這個移動的物件，船意味著分離，意味著死者與生者的分隔，於是楊牧說，在黃昏時刻選擇乘船離去，以鐘聲代替海潮的聲音。鐘聲是一個警示，揭示著分離的到來，輓歌詩除了追憶之外，更重要的是提醒離去的事實。 在〈輓歌詩〉（為錢新祖）這首詩中，楊牧不斷重現錢新祖遺留下來的印象，像是哲思的辯證，於是楊牧寫著：「而我們已然失去習慣的辯論規則／試圖以沉默說服對方，無窮的冊葉／分散在書衣和引得之間，我懂得／一些你們不曾詳細說明的對，與錯」那些昔日的辯論與思考，如今早已失去了發話者，只剩楊牧一人獨自回味，於是楊牧在此又再提及試圖留下彼此過往的事蹟。楊牧在《一首詩的完成》中，形容朋友像是「迎面而來的風」，讓自己得以飛翔、成長。於是，楊牧在面對錢新祖的死亡，最後寫著： 還不如，不如讓我陪你稍走一程 象徵，朝我們洞明雪亮的方向 這樣蹣跚搖擺，尋視此去幽黯的 前路，光明勝過宇宙創生第一個正午 陪著前行，可以看出楊牧與錢新祖的情誼，這裡的稍走一程可以看作彼此在問學、情誼、生活的延續，並且最終朝向「洞明雪亮方向」。最後楊牧將死亡提升到宇宙的創生，更意味著生命的終點以及日後延續的可能。輓歌詩的寫作除了是輓主與創作者的生前情誼之外，更有創發性的在於對輓主的身後的想像，楊牧在最後一段便呈現如此的臆想，將死亡與宇宙的創生做連結，是輓歌詩中的獨特展現。 ------ 設計：泱泱 圖源：https://pixabay.com/photos/sunset-island-ship-sea-landscape-1026239/ #每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #輓歌詩 #林餘佐 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程