時光網的本週專題

討論的是林中小屋(台灣譯名為詭屋)這部奇特的恐怖片

連片中出現的所有怪物都找到了出處

有興趣的可以看一下


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新聞網址：

http://news.mtime.com/2012/09/25/1497976.html


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[一週談資]顛覆和吐槽 恐怖片走出《林中小屋》

一部中小成本的B級恐怖片，歷經輾轉，磕磕絆絆終於登上大銀幕。但就是這樣一部似乎
不起眼的作品，卻引發了不亞於A級製作主流商業大片的關注，引起了無論是恐怖片影迷
還是非恐怖片影迷的圍觀，令很多觀眾針對這部電影進行歡樂的吐槽，也有各路大仙不厭
其煩的去搜尋電影中所露面的各種怪物資料。

來源：Mtime時光網 作者：夢見烏鴉

編者註：如果你還沒有看過《林中小屋》，那本期談資的主要是誠邀你觀賞下這部年度B
級片，如果你已經看過了本片，那麼就跟隨我們一起來回顧、領會、分析和討論下《林中
小屋》中對於恐怖片的顛覆與吐槽，個中神展開並非單純的情節，而代表著恐怖片電影人
、影迷們的心意與情結。

　　《林中小屋》拍攝於09年，當年的克里斯‧海姆斯沃斯還沒有成為錘哥，當年的本片
編劇喬斯‧韋登還沒有與漫威達成《復仇者聯盟》的協議，當年的米高梅還還打算將本片
拍成3D，卻因為破產風雲導致電影版權落在了獅門旗下。

一部中小成本的B級恐怖片，歷經輾轉，磕磕絆絆終於登上大銀幕。但就是這樣一部
似乎不起眼的作品，卻引發了不亞於A級製作主流商業大片的關注，引起了無論是恐怖片
影迷還是非恐怖片影迷的圍觀，令很多觀眾針對這部電影進行歡樂的吐槽，也有各路大仙
不厭其煩的去搜尋電影中所露面的各種怪物資料。



　　 《林中小屋》的現象其實有點小眾，但它所體現的氣質卻是足夠的顛覆
與神經質，作為一部小成本電影，不是「一部片」在戰鬥，在他的背後，有著所有俗套恐
怖電影的鼎力相助。《林中小屋》採用顛覆和惡搞的方式，撕下了美式恐怖片最後一塊遮
羞布，讓觀眾的氪金雙眼清楚的看到那些曾經在影史長河中摸爬滾打的恐怖片如今的窘境
。

　　美式恐怖片，就像《名偵探柯南》一樣，多少年後，依然是那個味道。當柯南一次又
一次的用相同的手法搞定不同的案件時，恐怖片們也在重複著自己的舊日的輝煌。《德州
電鋸殺人狂》、《13號星期五》、《大白鯊》、《猛鬼街》、《異形》，這些70、80年代
具有代表性的經典恐怖片套路已被一遍又一遍復刻、放大、直到流行。如今的恐怖片，好
似《摩登時代》中卓別林的生產流水線，完全機械化的運作，生產出來幾乎一模一樣的產
品，卻隨著工藝流程的一遍遍加快、工程週期的縮短，製作成本的縮水，而導致這些產品
的品質越來越具備「豆腐渣」風格。這是一塊早已連骨頭都啃得所剩無幾的雞肋，卻依然
捨不得丟棄。

△現狀：
　　《林中小屋》裡地下工作室所處的境遇，基本上代表了美式恐怖片所面臨的現狀，俗
套和模式已經成為一種產業，已經越來越不能滿足「上帝」觀眾的口味，在經歷了70、80
年代的輝煌之後，美式恐怖片目前處於一個十分尷尬被動的局面。這也導致電影工作者們
不斷的反思，在市場面前，恐怖片的內涵只體現在了價格層面上而不是價值方面，創新已
經成為最昂貴的價值，如何將其價值最大程度的體現，是當下美式恐怖片所要面對的問題
。

△苦衷：
　　美式恐怖片的編導們是否有自己的苦衷？答案是肯定的。美式恐怖片作為最古老的片
種，經過了近一個世紀的發展，其敘事手法已被挖掘殆盡。每年中，除了少數幾部具有新
意的恐怖片面世之外，其餘數以千計的電影依然為了追求單純的商業利益，被大量「複製
」出來，從而導致恐怖片市場口水遠遠多於讚譽。恐怖片編劇是非常難當的，身為恐怖片
粉絲的喬斯‧韋登深知這一點，因此在《林中小屋》中，我們就看到了這樣類似「戲中戲
」的調侃手段。 片中那些圍坐在監視器旁的「白大褂」實際上象徵了美國恐怖片的工作
者們，他們處心積慮的安排了一個又一個的怪物，誘發了一個又一個的死亡情節，但卻接
連的失敗，甚至被自己的力量所反噬，最終導致邪神出世，所有努力毀於一旦。

△吐槽：　
　　《林中小屋》的劇情設計就像是對美式恐怖電影一次總結性的吐槽，各種預先設計好
的橋段被大量採用，使得本片在脫離幕後劇情之刻，看上去與時下不入流的恐怖片別無二
致，而正是電影雙線的劇情發展，使得幕後劇情這一條線索變得極為顛覆。縱觀近期很多
恐怖片，電影製作者們似乎也不想在老傳統這條船上混吃等死，於是，在大量不入流的恐
怖電影浪潮中，也有那些如《林中小屋》這樣具有顛覆性或者存在顛覆和反俗套情節的恐
怖片，挑戰著傳統恐怖片的地位，也可以看做是對美式恐怖片的一次集體嘲諷。

先回顧：
傳統恐怖片完全送死手冊
　　《林中小屋》用俗套的方式講述了一個不俗套的故事，電影中所呈現出那些事先安排
好的情節，完全是為美式恐怖片量身定做，各類俗套大雜燴一應俱全。


開頭幾位就毫無意外的組隊了，還必須得有個金發妞，不是金發也要染髮

1、必須要組5人以上的郊遊敢死隊
幾人驅車前往郊區度假，然後……此處省略一萬字。大概這種敘事方法是恐怖片編劇
們最慣用的一種方式了。

人際關係學創始人喬治‧埃爾頓‧梅奧曾經指出：「人類迄今仍不知道如何和諧地共
處」。尤其是在荒郊野外，科技的飛速發展在帶來便利的同時也來來許多社會問題。人際
關係的冷漠，以自我為中心的價值觀，金錢至上的處世態度等等這一切都使人心扭曲，帶
來的是變態與絕望的反抗。當環境因素和場所的改變，外來人的入侵打破了傳統的既定結
構，這個扭曲的人際關係也被無限放大。



上圖為《13號星期五》下圖為《血腥死亡營》

　　在《13號星期五》中，長相怪異的畸形少年被同學們欺負而溺死在湖中，陰魂不散從
而讓度假聖地水晶湖變成了屍家重地，電影代表了美國70年代經濟泡沫飛速膨脹的負面影
響，開啟了長達數十年的郊遊敢死隊模式。《血腥死亡營》、《煉獄》、《恐怖愚人節》
中讓美國小青年們爭先恐後的趕著去撲街，成為恐怖片模式中最經久不衰的套路之一。

　　進入到新世紀後，這種方式發生了些許的進化，《隔山有眼》、《致命彎道》為代表
的電影中以及不再是單純的正邪較量，更暴露出工業文明的弊端。在看似沒有受到工業文
明侵蝕的荒郊叢林，其實已經作為工業文明的犧牲品存在著。這讓恐怖片編劇找到了一種
快捷簡便、省錢省力的方式，郊遊敢死隊模式已經滲透至了美式恐怖片主題的骨子裡面，
至今仍然保持著應有的活力。


2、必須要有騷猛呆傻純的人物配置
　　恐怖片中的人物是相當悲催，他們不僅肩負著推進劇情、整合氣氛，營造驚悚的重任
，而且在「為片捐軀」的理念上也是毫不猶豫的從容赴死。配角突出了恐怖氣氛、強調力
量懸殊和增強感官刺激，而且配角的存在，隨著恐怖電影的發展，更進化為一套經典模式
。

　　就像《林中小屋》那樣，恐怖片中的人物形象標配5人，分別是騷、猛、呆、傻、純
。一般而言，恐怖片以群戲開場，中後期從逐漸分化出主配角的概念，而通過這種人物塑
造模式，觀眾大可在電影開始10分鐘後，能夠「猜」的出未來的故事中誰是主角，誰會死
亡，有電影有真相：


《林中小屋》中的騷女上演了和狼調情的好戲

騷：他們存在的目的就是賣弄風騷，多以女性為主，偶爾也攜帶某隻浪蕩帥哥，露點
是他們存在的必要性，而且完成任務後他們往往最先登船。

在電影《魔偶奇譚》中，身材完美、凹凸有致的浪蕩女在為觀眾奉獻了一段誘惑十足
的沐浴戲和頗具SM品味的床戲之後，立馬領了便當，此種設置不勝枚舉。


其實傻兮兮的雷神在本片代表傻還是猛有待商榷

猛：他們象徵著對抗反派角色最強大的力量，孔武有力，為戰勝邪惡提供了一線希望
，但卻總是無法撐到最後，或許捨己為人、或許百密一疏，讓最後的希望灰飛煙滅。

最經典的形象要數《異形》系列中總會在女主角身旁安排一個高大威猛的角色，但過
不了多久都逃不出嗝屁的命運。


這個書呆子可真是開外掛了

呆：說的是那些非常老實的角色，行為舉止頗為規範，企圖通過科學手段來反抗邪惡
，甚至有時會被誤認為是主角，但最終會證明他們的做法一點也不科學。

在《猛鬼街》中，約翰尼‧德普飾演的女主角男友就是典型例子，一個鄰家大男孩的
形象，企圖通過不睡覺的方式來對抗噩夢中的弗萊迪，卻最終架不住睡意而採用「血肉瀑
布」的壯烈方式而死亡，通常這類角色的死亡是最讓觀眾感到惋惜的。


其實這個哥們不傻，他單純就是倒霉

傻：這種角色往往被認為是最該死的，因為他們向觀眾展示了「腦殘者無藥醫也」這
句名言，最終會為自己的自以為是行為而付出代價。《猛鬼舔人2》中的那個嬉皮士，耀
武揚威，囂張不可一世，還假扮成妖魔嚇唬眾人，最終被真正的女鬼「舌吻」而死。


代表處女的女主角自然是純而蠢的活到了最後

純：通常而言，這類毫不起眼的角色最終會活到最後，可以被認定為主角，他們本身
純樸會救他們一命，而且他們人緣很好，同伴的相繼死亡為他們提供了對抗邪惡的經驗。
雖然不少恐怖片會採用「邪惡勝出法」的方式最後讓正面角色全部上西天，但這類純潔的
角色往往是存活時間最長的。

在《惡魔娃娃》中，那個童心未泯的胖子因為相信小孩子「玩具都復活了」的話語，
最終被殺人玩偶放過逃生，事實證明，擁有一顆純潔的心靈，能成為手無縛雞之力的主角
們最後逃生的殺手鐧。

3、必須要遵守幾條恐怖死亡片定律
　　死亡的怪圈已不再是科學所能預測和避免的，這成了恐怖片中各種角色必須面對的問
題。這就是恐怖電影的宿命論，人物在邪惡面前，永遠是脆弱無助的，只能被迫接受命運
的安排。

　　然而美式恐怖片們，為了讓這種宿命看上去更加合理，更加強調聽天由命，也會在劇
情設置上大做文章，久而久之，在強調氣氛和單體死亡宿命的恐怖片中，死亡情節的花樣
百出但總歸萬變不離其宗，早已發展成為一種套路，成為一種定律。《林中小屋》中的幕
後團隊，就採用極廣和迷幻氣體的方式，讓身陷囹圄的小青年們按照美式恐怖片的死亡定
律玩了一回「生存遊戲」。

①做愛必死定律


在圍觀了一場香豔火辣後，大叔們默默放出了大招

　　在恐怖片中，香豔的場面往往成為吸引觀眾的一道另類大餐，而一旦XXOO完畢之後，
這些享受了醉生夢死的夥計們也失去了存在價值，死亡也是必然的。

　　著名的《星河戰隊》以及幾部續集中充分顯示了做愛必死定律，H完之後必然會有一
方喪生在蟲族口下，而且在動畫版《星河戰隊：入侵》裡，兩位為觀眾獻上激情大戲的炮
友全部戰死。甚至隨著時代的發展，殘酷的編劇甚至讓他們連風流鬼都沒得做，《弗萊迪
大戰傑森》開場，一對偷情的男女就在「辦事」中著了道，意猶未盡。

②分而治之定律


「雷神」說：不行，我們得分開行動

　　恐怖片中所有的雞蛋都不會放到一個籃子，因此只要涉及到人物的死亡，他們所處的
環境都是因各種情節安排而導致單獨面對反派的。可嘆這幫該死的傢伙們都沒有研究過《
論持久戰》，不懂得集體力量的偉大。

　　在89年的電影《變態殺人魔》中，在一夜之間一個小小的超市中，殺人魔就採用這種
策略將所有超市員工在暗中屠殺殆盡，本片來自《鬼玩人》的全部班底，山姆‧雷米客串
了一個超市員工，被堵在冷庫裡用鉤子刺穿了喉嚨。

③摸黑戰爭定律


恐怖片裡怎麼能少了這樣的場面？

　　黑暗的場景和幽閉的環境是恐怖片中最能烘托氣氛的手段，對黑暗的恐懼是人類與生
俱來的天性，可是除了如《黑暗侵襲》等這類被動式黑暗，大部分恐怖片中的黑暗場景都
是主動製造，片中人物進入到黑暗小屋中總會忘記一個叫做電燈開關的東西，愛迪生最偉
大的發明在恐怖片頓時變得一文不值。

　　2005年翻拍自同名老版的《鬼哭神嚎》中，那座冤魂四起的鬼屋中大部分時間都營造
出驚悚與壓抑的氣氛，當然，假如瑞恩‧雷諾茲在漆黑的房間中行走時能打開電燈的話，
恐怖效果將會大打折扣。

④好奇害死貓定律


到了地下室，這些好奇心年輕人觸動了恐怖機關

　　恐怖電影可以充分滿足了觀眾的獵奇心理，才能越恐怖越想看。同樣，恐怖片中的人
物也在這種心理的驅使下，充分發揚第一個吃螃蟹人精神。就像《林中小屋》裡五花八門
的邪惡道具，就像一個個充滿誘惑力的寶藏，等待著主人的挖掘。

　　電影《鬼玩人》中的死亡之書，就是在好奇心的驅使下打開，從而召喚出憤怒的亡靈
。感謝這些視死如歸之士，沒有他們的存在，我們將無法看到影史上一個個經典的恐怖場
面。

4、必須要威脅女性或者被女性威脅
　　在上世紀70年代，受到了「性解放」與女權主義運動的影響，大量社會和文化的變幻
影響到了當時的影視作品，出現了一批以女性為主的恐怖電影，被稱為恐怖電影的「女性
威脅」。

　　在當時以《異形》、《月光光心慌慌》、《閃靈》為代表的電影中，女性威脅就是將
女性作為受害者完全置於危難當中，是「被威脅者」，總是作為主要的犧牲品以滿足找出
凶魔的敘述目的。同樣還有另外一種類型，以《驚魂記》、《魔女嘉莉》為例，女性又作
為「威脅者」出現，在這一類型中，女權主義與個性張揚意識的興起，被認為威脅著父權
秩序之下的種種法則，進而將女性塑造成恐怖的角色。


《閃靈》中這一經典場面

　　另外，在傳統的觀念中，女性是弱小的，她們並不具備能夠與惡勢力或危難抗爭的足
夠能力。她們的無助、驚恐以及對死亡的種種焦慮，勢必造就強烈的恐怖氣氛。斯坦利‧
庫布里奇的《閃靈》的中，男主角的瘋狂，與世隔絕的郊外大屋，弱小的妻兒越發顯得無
助。本來丈夫是妻子最好的依靠，而當這個「最好的依靠」轉變為「最大的威脅」時，這
種威脅對於弱小的女性而言無疑是最最巨大的。



30年來《異形》系列中活到最後的總是一個強悍女性

　　在《林中小屋》裡，女性角色最後被留下存活的餘地，乃是很多恐怖電影中採用的慣
例，而本片的大反派也是一位女性，來自《異形》中的西格尼‧韋佛，可見電影整合了「
女性威脅」的兩種模式，不管是「威脅」還是「被威脅」，女性威脅不過是在恐怖電影中
滿足恐怖刺激的觀賞愉悅的一種手段。

在此特別預告：
時光網小編將於近期為大家總結推出《20大恐怖片中的俗套橋段》，敬請期待。


後創新：
新世紀恐怖片的創新與顛覆

1、特立創新
「讓人意想不到的結尾是恐怖片最精彩的瞬間」。這是美國《票房》雜誌對電影《第
六感》的評價，這部1999年觀眾票選最喜愛的電影是美式恐怖片開啟創新模式的信號。進
入到新世紀，當傳統恐怖片已經不再令人驚奇的時候，不少風格特立的「新派恐怖片」開
始出現在大眾的視線裡。

包括近期被大眾所熟知的《電鋸驚魂》和《死神來了》系列，這些影片在描述人與命運抗
爭的過程中，能深刻點出人物對未知世界的恐懼，把生命的無常和無奈加諸於每一個人身
上，觀眾很容易產生代入感；而人物們自我救贖，以及行為的失敗也傳達給觀眾以深刻的
絕望，恐懼感油然而生。這種特點，無疑是新派恐怖片為觀眾帶來的最大貢獻。

2、自我開涮
　　好萊塢恐怖電影發展至今，大批流水線上的工藝品無不在考驗著觀眾的底線，大量不
入流的恐怖電影在IMDB網站上評分慘不忍睹，因此導致電影工作者們突發奇想，採用逆向
思維的方式，對那些陷入套路的恐怖片進行了調侃，也收穫了奇特的效果。

2011年恐怖片《父親劫》中也調侃了以往那些大無畏的正面英雄形象，為了營救少女，三
位正義青年勇闖地獄，成功鬥敗地獄領主之後，卻發現自己再也無法回到人間。最離譜的
是那位神父，採用自殺的方式打算進入地獄，卻鬼使神差的上了天堂。還有《殭屍之地》
，突破恐怖片的傳統套路，運用大量喜劇手法，讓觀眾在心驚膽顫之餘享受開懷大笑的樂
趣。

3、歐洲恐怖片的崛起
當意大利恐怖片風光不在時，美式恐怖片接管了恐怖片領域的大部分市場。如今，當
美式恐怖片陷入了創新瓶頸時，以英國為首的歐洲恐怖片迅速擴張地盤。他們採用新穎的
方式，同樣得到了觀眾們的認可。

　　以英國恐怖片《殭屍肖恩》為例，傳統殭屍片的路線中，充斥著淡淡的黑色幽默，大
量的細節與台詞設置，以及面對危機時刻的反應，打破了模式化，充滿了個性和英倫風格
，足以讓所有碌碌平庸的恐怖片無地自容。同樣還有《狗舍》，把兩性戰爭的話題融入了
殭屍片中，當那位離異的中年男子被變成殭屍的前妻瘋狂追逐時，所造成的顛覆和反差令
人印象深刻。

除了英式恐怖片，西班牙和法國也成為歐洲恐怖電影的舞台，以《鬼童院》、《黑暗面》
為代表的西班牙恐怖片慣用細膩的風格和獨具韻味的藝術手段，以《聖歌》、《黑暗恐懼
》為首的法國恐怖片則多以奇思妙想的故事和極端的壓抑感而著稱。就連荷蘭、挪威、瑞
典等國家，也交出了《魔鬼艾德》、《獵頭遊戲》、《生人勿進》這樣令人印象深刻的作
品。歐洲恐怖片的崛起，正在威脅著美國恐怖電影的市場。

4、東方恐怖片的入侵
　　歐洲恐怖片目前尚能保持自己的領地，也與美式恐怖片有著千絲萬縷的血緣關係，真
正令好萊塢緊張的是，東方恐怖片對美國本土的蠶食。東方恐怖片更強調心理上的恐懼、
對內心隱秘的情感、事物的不可預知性和因果輪迴的無奈，這與注重感官刺激的美式恐怖
片是截然不同的。

　　進入到新世紀後，片商也意識到了美式恐怖片無法對觀眾造成新鮮感，於是大量東方
恐怖被美國翻拍，《午夜凶鈴》、《咒怨》、《見鬼》、《薔花紅蓮》等東方恐怖片的美
國版本進入市場，並獲得不菲的票房與評價，同時，片商也依樣畫葫蘆一般，出品了諸如
《死寂》、《太平間鬧鬼事件》等頗具東方恐怖風格的電影。

不過，相比於純正的東方恐怖片，美國版本則在表現形式上依然是西方強調感官刺激的那
一套，比如《鬼鏡》中撕裂自己嘴的少女，極富視覺衝擊力。這是因為在早期德國表現主
義影響下的美式恐怖片，對真正的東方恐怖片是不屑一顧的，他們認為東方恐怖片中的鬼
怪存在感不強，對於人物「被鬼嚇死」感到不可思議，因此也就出現了《林中小屋》裡幾
名小學生圍剿「貞子」的調侃一幕。

恐怖片經典怪物必須收藏指南
20大怪物貫穿恐怖影史

　　除了反傳統、反俗套的顛覆手段之外，《林中小屋》另一處使得觀眾為之一振的就是
片尾那幾乎集合了影史全部經典怪物的大亂鬥場面。

　　怪物大亂鬥並不是《林中小屋》的專利，在80年代很多恐怖片都出現過怪物亂鬥的場
面，1987年電影《降妖別動隊》集合了吸血鬼、鬼新娘、狼人、木乃伊、黑湖妖，本質上
卻是一部兒童片。1988年電影《蠟像》更是集合了影史大量著名反派，可惜因是小成本製
作而未能引起轟動。

　　如今新世紀的《林中小屋》在片尾十多分鐘的時間內，集結了影史中多達40多種臭名
昭著的怪物，由於獅門公司考慮到版權問題，使得這些怪物在外形和形式上發生了些許的
變化，有的更是驚鴻一瞥，但不妨礙被眼尖的影迷認出，以下整合了《林中小屋》中出現
的主要怪物形象，一網打盡恐怖片史上各種經典怪物。

1、狼人（Werewolf）
△代表作品：《破膽三次》 《狼嚎再起》

狼人是美國恐怖片中最常見的怪物之一，狼人傳說的起源早已無從考究，從十一世紀的希
臘開始被廣為流傳，如今狼人已經發展成為西方最古老最具代表性的怪物，在大銀幕上早
已流行點點足跡。

2、虐殺殭屍家族（Zombie RedneckTorture Family）
△代表作品：《致命彎道》 《隔山有眼》

在《林中小屋》故事模式中被部門安排的殺人魔家族也是美式恐怖片中常見的怪物類型，
他們毫無目的嗜殺成性，有的還具有刀槍不入的本領，無法被殺死。

　　這個怪物是美國工業文明弊端所衍生的產物，而每個怪物背後都隱藏著一段悲慘的前
生，比如《隔山有眼》中被核輻射污染的畸形人家族，《致命彎道》中被拋棄至野外的怪
胎兄弟，《13號星期五》那個被同學欺負致死而從地獄回來的不死傑森。

　　這些怪物都是被文明社會所排斥的群體，這種不平衡也讓他們心裡發生變態而嗜殺成
性。怪物的行為與其說是生與死之間的較量，不如說是渺小個人與強權社會對抗的道德寓
言。

3、喪屍（Zombie）
△代表作品：《活死人之夜》 《殭屍之地》

喪屍在西方各式各樣的恐怖或奇幻類小說、電影、遊戲中多次登場，他們通常被描述為喪
失心智、移動遲緩、身體腐爛，對活人血肉極度的渴望，簡言之，就是一群有著人類外表
的低等食肉動物。

　　在喬治‧羅梅羅的《活死人之夜》將一群從墓地裡爬出的腐屍變成了令人極度厭惡的
怪物，借用喪屍抨擊資本主義人吃人的社會，改變了喪屍電影的格局，是恐怖片中的里程
碑作品。70、80年代是喪屍電影最火爆的年代，以《異形》編劇丹‧奧班農執導的《活死
人歸來》系列代表著喪屍片的輝煌，進入到新世紀，除了《生化危機》、《28天後》讓他
們進化成為病毒的產物，變得迅猛無比；更有以《殭屍肖恩》、《殭屍之地》為代表的喜
劇電影，將這些慢慢吐吐、智商低下的傢伙當成開涮的對象。

4、地獄領主（Hell Lord）
△代表作品：《猛鬼追魂》系列

《猛鬼追魂》是SM類電影的鼻祖，電影的創作者克里夫‧巴克是黑暗哲學家，他崇尚肉體
折磨和扭曲的靈魂，所創作的作品中充滿了血漿肉塊，畸形外表，沒有披風的人和千奇百
怪、觸目驚心的死法。

　　《猛鬼追魂》創造出影史上最知名的怪物之一針頭人（Pinhead）。他冷冰冰的
面孔象徵著恐懼，插滿針頭的腦袋代表著借助肉體的痛苦達到靈魂的救贖。「歡迎來到地
獄！」是他的經典台詞，手中進入地獄的魔盒轉動，鐵鏈從地獄伸出，用行刑的方法將擁
有骯髒靈魂的人撕成碎片，肉體粉碎後靈魂仍將繼續在地獄承受苦難的輪迴，永不超升。

　　《林中小屋》中的地獄領主考慮到版權問題，將針頭人變成了「圓鋸頭人」。手中的
魔方變成了球體，在克里夫‧巴克《猛鬼追魂》的小說中，魔方曾經以球體的形式出現過
。

5、面具殺手（Dolls）
△代表作品：《月光光心慌慌》、《陌路狂殺》

殺手同樣是美國恐怖片中常出現的反派，他們不是怪物，殺手殺人並非因為嗜血，而是有
著強大的理論信條和妄想來實施殺人，美其名曰「審判」。從《沉默的羔羊》、《七宗罪
》到《電鋸驚魂》，這些電影並非展現單純的殺戮，更多的是關於那種殺戮的動機和方式
。同時，面具也成為變態殺手的符號之一，約翰‧卡朋特的《月光光心慌慌》塑造了史上
最變態的面具殺人魔邁克爾‧梅耶，開啟了變態殺手的時代。

　　2008年，麗芙‧泰勒主演的《陌路狂殺》儘管電影資質平平，但卻將面具殺手變成了
一個群體，統一的玩偶面具更加讓人不寒而慄。有意思的是，影史這些殺手們都有一個共
同的特點，就是極度自戀，始終把自己凌駕於別人之上。另外，《林中小屋》裡「處女不
死」的情節設置就是由《月光光心慌慌》開的先河。

6、人魚（Merman）
△代表作品：《黑湖妖譚》 《凶煞魚怪》

一切恐怖源於未知，浩瀚的海洋與深不可測的海溝中的生物也成為了恐怖電影靈感的來源
，其中就包括人魚這種生物。人魚原本是丹麥童話中的產物，但到了美國恐怖片中，他們
被描繪成一種半人半魚的可怕生物。

　　《黑湖妖譚》拍攝於上世紀50年代，正是美國恐怖片的黃金時期，基於冷戰的影響和
戰後核武威脅論，電影對人類產生好感的黑湖妖最終被人類殺死，顯示出了一種悲觀的宿
命論基調。無獨有偶，在80年代血腥恐怖片大行其道的時期，人魚也多出現身，除了韋斯
‧克萊文那部用橡皮泥做的魚怪《沼澤異形》外，還有80年的《凶煞魚怪》，蛙形魚怪本
著繁殖的目的上岸，見到男的殺死，發現婦女直接強姦，現充分顯示了80年代B級片的惡
趣味。

7、巨型生物（Giant biological）
△代表作品：《大白鯊》 《狂蟒之災》

《林中小屋》中出現了大量巨型生物，眼鏡蛇、章魚、大蜘蛛等，成為美國生物類恐怖片
的縮影。這類電影曾大量出現於上世紀50年代，滲透出人類對未知自然的恐懼和以核武器
為代表的科技發展對自然的影響。美國最知名的生物類恐怖片當屬《大白鯊》，利用人類
的原始恐懼構建了一部令人不寒而慄的恐怖經典。

　　在80、90年代，大量生物恐怖片層出不窮，代表作包括《八爪魚》、《大鱷魚》、《
紅海魔影》塑造了五花八門的生物。其中，榮登「人類最恐懼的生物」榜首的蛇在恐怖片
中出現頻率當屬冠絕。《狂蟒之災》、《眼鏡王蛇》等知名電影不斷出現，顯示出了人類
與生俱來的恐懼心理。

8、蝙蝠怪（Dragonbat）
△代表作品：《天師斗殭屍》 《墳場禁區》

蝙蝠怪可以看做是吸血鬼的化身，可這種生物本身並不像吸血鬼那般高雅風尚，在美國很
多展示吸血鬼的電影中，都將蝙蝠看做是吸血鬼垂死掙扎時的形象，毫無人形時的風度，
變得瘋狂嗜血。

　　在老版《天師斗殭屍》中，吸血鬼與法師最後大戰就是化身為極具威懾力和力量的巨
型蝙蝠與之纏鬥。不過也有例外，在根據史蒂芬‧金小說改編的《墳場禁區》中，生活在
亂葬崗地下的蝙蝠因長期污染和食用腐屍而長成一種巨大的蝙蝠怪，殺人無數。史蒂芬‧
金在原著中塑造了一個污穢不堪的小鎮，將潮濕陰暗的環境描繪的深入人心，可惜電影版
並沒有抓住這個亮點，變成了一部普通的怪物電影。

9、女巫（Witches）
△代表作品：《女巫布萊爾》 《暗夜鬼叫聲》

女巫在西方16世紀以來被視為不祥之物，人們認為他們與惡魔簽訂契約，使用巫術加害他
人。在很多電影裡都存在著精通魔法的女巫，但只要涉及到恐怖片中，女巫那些招魂、詛
咒等不入流的法術便會被無限放大，比如《斷頭谷》中召喚亡靈的姐妹。1999年的《女巫
布萊爾》為觀眾描述了一個「不存在」的巫婆世界，全片沒有出現任何血腥場景，但紀實
手法的拍攝卻讓人從心底感覺到故事所滲透出來的恐怖氣氛。

　　2003年《洛杉磯之戰》的導演喬納森‧裡貝斯曼拍攝的《暗夜鬼叫聲》結合了西方牙
仙的傳說，塑造了一隻面目可憎的復仇女巫，極具視覺衝擊。

10、幽靈（Ghost）
△代表作品：《鬼驅人》 《恐怖幽靈》

西方幽靈的直接形象大多是像動畫片《鬼精靈》中那樣一團白色的霧狀人形。西方鬼片更
喜歡將虛無縹緲的幽靈通過表現主義的展現出來，比如《鬼追魂》系列中，異形的設計師
H‧R‧蓋格就將鬼變成了擁有恐怖外表的奇異物種。

　　而幽靈那虛無飄渺的傳統造型在恐怖片中的存在感並不強，像斯皮爾伯格監製的《鬼
驅人》裡霧狀的鬼魂就是一個代表，新世紀中《十三鬼叫門》中各種慘死的人變成了索命
鬼令人不寒而慄，表現手法則結合了虛無與感官刺激的雙重體驗，而《指環王》中的幽靈
大軍則是經典的西方幽靈形象，導演彼得‧傑克遜之前的作品《恐怖幽靈》中，這種傳統
的幽靈形象也大行其道。

11、暴走機器人（Robot）
△代表作品：《殺神十號》 《絞肉機》

人類對科技進步的恐懼在「機器叛變」上體現的尤為突出，在恐怖片中不像《太空漫遊》
、《機器公敵》那樣深刻討論機器的生命含義，而是採用人類製造機器可能產生的後果之
一「失控」作為主題。

　　1986年的《夜困殺人場》讓一具神似瓦力的保安機器人徹底變成了人肉打樁機，1990
年《霹靂戰士龍》裡用一堆破銅爛鐵拼湊的機器人雙手沾滿了鮮血。90年代中期，《刀鋒
戰士》的導演斯蒂芬‧諾林頓用極低的成本打造出的《殺神十號》，後工業時代背景、幽
閉的氛圍和反烏托邦主義讓本片好似機器版的《異形》，成為一部標新立異的邪典作品。
同年，根據史蒂芬‧金小說改編的電影《絞肉機》中，吞人無數的巨型絞肉機是資本家剝
削本質的投影，血漿噴射系導演托比‧霍珀為本片打造的血腥場面極為滲人，活人被機器
捲入其內，頓時被榨成肉餡，慘叫之聲不絕於耳。

12、獨角獸（Unicorn）
△代表作品：《邪惡力量》

《林中小屋》中出現了獨角獸殺人的場面，這讓很多觀眾不解，為什麼神話中的象徵吉祥
的生物也被賦予邪惡的性質？其實深究獨角獸傳說就不難發現這個答案，古羅馬博物學家
普利斯曾經這樣描述獨角獸：它是一種具有凶殘本性的怪獸，而且非常敏感，只有在純潔
和天真的人面前，才會展示中應有的溫順，為他們帶來吉祥。

　　可以看出，電影裡獨角獸殺掉的那位肯定不是什麼好人。在西方很多電影裡，獨角獸
的形象多次出現，其中大多是被淨化的溫順動物，只有在美劇《邪惡力量》中，邪惡的人
類利用一副孩子的畫製造出了獨角獸殺人事件。

13、外科醫生（The Doctors）
△代表作品：《猛鬼屋》 《墓地邂逅》

據美國一項調查顯示，美國有1/4的人對醫生存在著懼怕心理，那仁慈的本質突然轉變成
為邪惡的載體，更能造成反差帶來的強烈恐懼感。在《吉格斯醫生》和《魔鬼牙醫》中，
都出現過各式各樣的恐怖醫生。

　　恐怖大師威廉‧馬龍更是對「邪惡的外科醫生」情有獨鍾，在《猛鬼屋》與《異常睡
眠》中均出現過大批醫生解剖活人的鏡頭。而邪惡醫生出現比例最高的地方則是在精神病
院題材的恐怖片裡。從《瘋院人魔》到近期名聲大噪的偽記錄電影《墓地邂逅》中，外科
醫生將精神病人甚至正常的人綁在試驗台上活體解剖，一身白衣加口罩的造型雖看不見可
憎的面孔，卻讓人體會到那「白色天使」之下隱藏的魔鬼。

14、稻草人（The Scarecrow Folk）
△代表作品：《稻草人黑夜》 《別惹小孩》

西方萬聖節中，無論是用紐扣和麻袋縫製的面孔還是南瓜頭，稻草人的出現是節日的保留
節目，田間的人偶被賦予靈魂，可憎的面孔不但能嚇唬鳥，更能嚇唬人。在恐怖片中，稻
草人和大多是被當做渲染氣氛的道具，真正讓稻草人變成主角的除了80年代《稻草人黑夜
》和《惡靈稻草人》之外並不多見，雖然他們不怕刀砍，但一把火全玩完的體制很可能讓
一些編劇們感覺無從下手，也就出了像《猛鬼夜驚魂》中戴著稻草人面具行兇的殺人狂。

　　不過稻草人的近親南瓜頭上鏡率就高多了，尤其是在蒂姆‧波頓的電影中。在2008年
萬聖節題材的電影《別惹小孩》裡，那個手拿鬼臉棒棒糖，南瓜頭的稻草人小孩非常搶眼
，成為恐怖片中知名度最高的稻草人。

15、血腥新娘（The Bride）
△代表作品：《血濺新娘》 《鬼娃新娘》

當那白色婚紗沾染著鮮血時，另類的造型令人極端恐慌。血腥新娘來自於美國「三十三彎
路」上的一段傳說，一個新娘在婚禮上遭遇新郎逃婚而自殺，鮮血染紅了白色的婚紗，於
是在公路上常看到一個紅衣新娘招手停車尋找他的丈夫報仇。雖然這段故事還未被拍成電
影，但恐怖片中「白裡透紅」的新娘造型早已留下身影。

　　1972年西班牙恐怖片《血濺新娘》中強烈的色彩對比和血腥場面頗為吸引眼球，在美
國恐怖片中血新娘的造型大多出現於《吸血鬼》中，德古拉的妻子吸食人血時，血液順著
嘴角淌在白色的婚紗上，造型極為乖張。在於仁泰導演的《鬼娃新娘》中，鬼娃夫婦在屍
體旁舉行婚禮的場面，驚悚中更帶著些許的浪漫。

16、惡魔（Demon）
△代表作品：《驅魔人》 《魔鬼末日》

宗教信仰與文化傳統讓惡魔在恐怖片中有相當高的出鏡率。在美國有關惡魔附身的事件不
勝枚舉，甚至Discovery頻道還專門製作過多部相關的紀錄片。最知名的電影當屬根據
1949年馬里蘭州發生了一樁駭人聽聞的惡靈事件而改編的《驅魔人》，被惡魔附身後的小
女孩身體不規則的反應和驅魔法式過程影響了後世許多類似電影，其中180度的頭顱轉頭
場面堪稱影史最嚇人的鏡頭之一。

　　可以這樣說，但凡在涉及到西方宗教方面的恐怖片中，絕對少不了惡魔這種搶手貨，
其形象也多種多樣，以《猛鬼舔人》系列為例，青面獠牙的大鬼頭形象是基本造型。有的
電影甚至搬出惡魔首領撒旦，而他們的造型卻大多是以時髦的大叔形象示人，比如施瓦辛
格的《魔鬼末日》和基努‧裡維斯的《地獄神探》。

17、樹妖（Molesting Tree）
△代表作品：《鬼玩人》 《恐怖廢墟》

恐怖片中不但會讓動物擔任反派，甚至連植物也不放過。其中樹妖是最具代表的怪物。與
東方《倩女幽魂》中柳樹成精的原理不同，西方的樹妖本身不具備生命，大多是被惡靈附
體。

　　在1981年的經典作品《鬼玩人》中，惡靈就上了一顆古樹的身，不僅擁有樹枝纏繞和
根系地下襲擊的本領，甚至還非禮了一名女同胞。新世紀後，出現了一批以憤怒的植物為
題材的恐怖片。在《類人體》、《恐怖廢墟》、《曼陀羅》中，植物開始攻擊人類，雖然
幾部電影質量參差不齊，但都滲透著文明與自然的敵對關係，人類用科學技術構築的厚厚
圍城，也無法抵禦大自然的反撲。

18、小丑（Clown）
△代表作品：《小丑回魂》 《外太空殺人小丑》

在馬戲團中供人娛樂的小丑，在恐怖片中依然保持著他們一貫的搞笑所在，可在搞笑的背
後卻是陣陣殺機。在根據史蒂芬‧金（又是他）改編的作品《小丑回魂》中，小丑是一個
依靠馬戲團偽裝專門殘害兒童的惡魔。這部長達3個多小時的電影是一部被忽視的佳作，
片中關於童年、友情的描述令其堪稱恐怖版的《伴我同行》。

　　而在另一部充滿B級片趣味的《外太空殺人小丑》裡，無厘頭惡搞和血腥場面交相輝
映，小丑的太空武器可以將人類變成甜絲絲的棉花糖，而紅頭鼻子，則是它們的最大弱點
。

19、通靈少女（PsychicGrils）
△代表作品：《寂靜嶺》 《閃靈》

每當一部恐怖片中蹦出一兩個不愛說話的小孩時，這是最讓人受不了的地方。因為在孩子
單純的世界觀中，在整體深層恐懼的事件中總是顯出一種格格不入的態度，與成人世界的
交織在一起形成極大反差。無論是《孤堡驚情》中一屋小幽靈，還是《孤兒》中的偽少女
，就連《閃靈》中的騎著腳踏車轉瞬即逝的雙胞胎小女孩也會讓觀眾背後產生陣陣噬骨寒
意。《寂靜嶺》中的阿萊莎，純潔的外表背後是那邪惡的力量，不但讓人後怕，在得知其
身世之後也會令觀眾產生同情之感。

少女們純真的天性被冠以恐怖的形象，《林中小屋》中那個原創角色「無臉芭蕾女」（
Sugarplum falry）也屬於此類型，天鵝一般的身姿，轉過頭來卻是八目鰻一般的可怕面
孔，這種強烈的反差頓時讓人感到身處冰窖之中。

20、邪神(Great Old Ones)
△代表作品：根據洛夫克拉夫特小說改編的大部分電影

《林中小屋》結尾，巨大的邪神之手破繭而出，象徵著毀滅一切，也顯示了人類的微不足
道。邪神的靈感來源於被譽為20世紀最偉大的恐怖小說家洛夫克拉夫特筆下的「舊日
支配者」。

　　如今美國多數恐怖片中那些怪獸形象、惡靈召喚和世界觀設定很大程度上受到洛夫克
拉夫特的影響。在他創建的「克蘇魯神話」體系中，舊日支配者是最恐怖、擁有最偉大力
量的古老存在，在上古時代曾經統治地球，但現在卻在睡夢中長眠，等待著毀滅地球的一
天。在以《夜夜破膽》、《活魔人》為代表的恐怖片中，惡魔的面前人類被貶低的一文不
值，這也與洛夫克拉夫特所有小說的主題類似，只可惜，他的小說流傳甚廣，而改編的電
影精品則不多。

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這輩子當不了妳最愛的人，那至少也要當最愛妳的人

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