【湯姆．瑞斗和佛地魔什麼關係，推理小說就是怎樣設計詭計】易位構詞遊戲與角色人物設計 ＃舊文新改懇請多多支持謝謝

當電影《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)上映時，登上鄉民熱搜排行中的一個問題是－後來那隻老虎去了哪裡了？牠真的有存在過嗎？

這個問題其實很有趣，不過先別管那隻老虎到底有沒有真的在那裡惹，推理都虛擬實境還平行時空了，要生一隻老虎，還不容易嗎？

這也不僅僅在推理而已，其實只要想想，在奇幻經典《哈利波特》中，湯姆．瑞斗和佛地魔什麼關係，推理小說就是怎樣設計詭計。

相信如果問說湯姆．瑞斗和佛地魔什麼關係，讀者用膝蓋都知道答案－他們就是同一人！只是用構成名字字母的順序重組變化而已。

湯姆．魔佛羅．瑞斗(TOM MARVOLO RIDDLE)＝我是佛地魔王(I AM LORD VOLDEMORT)就是江湖人稱的「易位構詞遊戲」(anagram)。

那這個易位構詞遊戲非常神奇，常出現在類似「想像朋友」（來找我玩）或「幻想情人」（我宣佈放棄當彭于晏老婆）的特殊情境。

也就是說，這些以角色某的名字，字母順序重組虛構出來的角色，登場現身時，往往會作為主角伙伴(群)，集體行動中的其中之一。

不是在一起調查任務，就是幫忙發現關鍵線索的伙伴，最後因為這樣一直和主角「出生入死」的形影不離，所以和主角的感情最好。

某種程度上，這或許也可以算是「你的名字不是你的名字」，只是說，有時作品虛構的角色，箭頭不止指向別人而已，還會是自己！

例如伊恩．里德(Iain Reid)還以為是靠北男友「見家長怪現象分享」的《我想結束這一切》(I’m Thinking of Ending Things)；或是卡莉雅．芮德(Calia Read)，像極了愛情的《是誰在說謊》(Unravel)。

不過特別值得一提的是，如果虛構了誰，冒名頂替的對象，不是別人正是自己，那麼多半是因為創傷後壓力症候群(PTSD)中的解離。

彷彿靈魂出竅從外看自己，但卻覺得那樣的自己並不是自己…聽起來有沒有很熟悉？批踢踢鄉民問卦表示－這是我朋友絕對不是我！

另外一種比較複雜，是角色原主真的有存在，但有原本與後來的差異，像《聊齋》〈畫皮〉中，披著美女皮的鬼究竟是美女還是鬼？

結合以上多種複雜變化，則有丹尼斯．勒翰(Dennis Lehane)《隔離島》(Shutter Island)和乾綠郎《完美的蛇頸龍之日》等最能代表。

虛構角色的原主身份，通常都是主角的愛人親人與朋友，彼此具有強烈羈絆關係，這樣發生不測風雲時，衝擊力道才足夠導致PTSD。

所以這類故事也像極了愛情/親情/友情－不是讓一直在一起的麻吉閨密其實是易位構詞；就是宣佈放棄前，幻想情人早已死去多時！

這都是因為這類故事選擇罹患創傷後壓力症候群(PTSD)的主角擔任偵探來解謎，結果想當然爾，霧裡看花花非花，叫人更眼花繚亂。

還有因為故事的設定，地點常在醫院、精神病院或治療中心之類等的場所，所以其他配角便多是任職其中的專業人員醫師或治療師。

有時則會讓這些人其中之一（或以上），混入冒名頂替的主角伙伴(群)，用以主角行進中，劇情所需各項的冒險戀愛解謎或策反等。

所以這類的作品，絕大多數，會是與意識不清（夢/潛意識/意識不清/失憶/對自我身份認同的混淆錯亂等）的劇情設計，搭配使用。

所以讀者讀到最後，常會很吃驚的發現，從頭到尾這(些)人，可能沒有真正的存在過，或者僅僅只不過是主角自己的認知迷離而已！

這與神秘組織「最愛的人傷我最深」和「最熟悉的陌生人」逆轉不同；神秘組織裡角色頂多不主動揭露真實身份，但非虛構是真人。

綜合結論就是，一以誰的名字字母順序重組虛構，二是自己的名字/臉孔/身體不用，用別人的名字/臉孔/身體，就是要搞得讀者好亂~

而且一剛開始時，根本沒有誰可以未卜先知的知道，即將要登場的人物，究竟是真是假，還有數量，甚至語言的隔閡也會影響判斷。

無怪乎有時，作者常會被類比為上帝的角色（沒有冒昧意思），因為作者筆下創造的故事，還沒讀完之前，一切都還不能拍版定案。

結果分析到最後，人們又會靈光一閃的發現，那這樣寫作不就跟虛擬實境推理的原理一樣「假作真時真亦假，無為有處有還無」啊！

所以如果你問我，到底那隻老虎（角色）真的存在嗎？我只能說，可能有也可能沒有；但如果沒有，也可能別人覺得有，誰知道呢？

這大概就是推理趣味所在，所謂一樁懸案各自表述觀察，就算是同一件事也會有不同看法，更何況是不同世界觀裡面的人事物各項～

警語：本文僅適用推理人物劇情設計，不可作為現實任何犯罪的途徑與目的。

★丹尼斯．勒翰(Dennis Lehane)《隔離島》(Shutter Island)主角亡妻朵莉絲．香奈兒(Dolores Chanal)徘徊不去的陰影，和後來出現的神秘女子瑞秋．索蘭度(Rachel Solando)的存在之謎。

★乾綠郎《完美的蛇頸龍之日》沙灘少年木內一雄(KIUCHI KAZUO)與弟弟和浩市(KAZU KOUICHI)；還有麻耶雄嵩《有翼之闇》僉鳥鬱子(MINATORIIKUKO)與絲波小陸(ITONAMIKORIKU)之間的關係等。

https://www.facebook.com/ChiChaoChun/posts/1163131017378639

〈我們寫，寫不過生活〉◎廖偉棠
　
我們寫，寫不過生活。
無須羅列，你的身體比稿紙皎潔
比夏天熾熱。也無須看
那些看不見的人的臉色，
我們生活，而生活像情人的觸撫
雨水綿綿，濕潤我們的筆
　　
在這一刻敘事即開脫
即打馬、潛水、看月亮和吃西瓜。
而抒情卻代表了我們
向東方人致敬：他們悄悄的掰下
一棵石榴的片片玉石樹葉
　　　
我們綻開，開得比小火車快，
它們手牽手散步來著，
在五道口鐵路，它們把欄杆放下
它們說：慢一些，慢一些，
哦我已心領神會，可是手中書卷
在江河湖海中策馬揚鞭。
　　
輕一些，輕一些，
向生活過和正在生活的人致敬。
向農貿市場中被高高舉起的小茄瓜致敬，
也向不三不四的流浪者致敬。
哦，向你雨中的自行車致敬
它是快樂的。
　　
別得了感冒，好生活
得為我們付診費。
雨停了不妨數一數我們的花蕊
上面有多少個世界
多少人已經噤聲。
我願意在這一刻聽見真實的蟬鳴。
　　
　　
2002.6.22
　
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◎作者簡介
　　
廖偉棠
　　
1975年生。曾任雜誌編輯、書店店長；目前則兼具了詩人、攝影師、小說家及評論家等多重身份。廖偉棠的作品在華文世界中皆有不錯的評價與迴響：他得過香港青年文學獎詩組及散文組冠軍、香港中文文學獎散文組冠軍、詩組及小說組季軍、中國時報文學獎詩組首獎、聯合報文學獎詩組大獎、聯合文學小說新人獎及馬來西亞花蹤世界華文小說佳作獎。《苦天使》創作的時期橫亙四個年頭，字字句句皆來自生活中的浪遊與體驗；他在詩作中引用韓波的的句子：「人是必須超越的」，或者就是他對於自我狀態的要求——一種無時無刻的變遷。
　
（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100032755）

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照片提供：陳奕辰
圖像設計：簡妤安
　
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http://cendalirit.blogspot.com/2015/04/blog-post.html
　　
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◎小編賞析
　　　
　　文學不只是真實，而更接近一種「超真實（Hyperreal）」——並非只是真實的附屬與覆述，而是凝縮乃至昇華成一種自制規則的仿真。與生活雖呈鏡影，卻是沿著全然不同的理路構築。手藝傑出的詩人也常以日常用語為材，彷彿順手捻來即成詩；背後是花了多少力氣苦心揀選、拼貼串連，又怎會跟你說？
　　
　　對活在鏡像世界的創作者而言，生活是一團未解的謎。創作是把這團謎理出個頭緒，但也總有線頭落在那頭緒之外——而且不少。生活總有太多雜亂的細節，我們善揀其中能處理的將其編織成緒，但寫著寫著一回頭，或許就發出如詩題的感嘆：「我們寫，寫不過生活」。
　　
　　我們或許可以用些抒情去美化種種生活的雜支細節，把看月亮吃西瓜喻為玉石樹葉；或在生活裡每個等待的當下讓心思飛馳至江河湖海；卻也總難以解釋這是個如何神秘的轉換過程，「我們生活，而生活像情人的觸撫／雨水綿綿，濕潤我們的筆」。我們因生活而能寫作，而生活卻又有那麼多難以行之於文的細節莫名令我們感動——比如第四段的種種致敬，多加著墨似也無濟於事，只能以直述代替比喻。比如雨中的自行車，為何是快樂的？ 或許是作者自身的情感經驗，我們只能以自己有限的感知去理解生活並且書寫，神秘的是這樣的書寫卻又能傳遞經驗。一輛雨中的自行車可能是快樂的。當作者這麼說，我們也就形成了各自心中的那台自行車，肯定每個人都不一樣——一如花蕊上露珠映照的無數個世界。
　　
　　儘管如此，當最後那蟬鳴一響，我們終究還是回到了各自的夏天。真實的蟬鳴，在稿紙之外，在文字之外，如此飽滿而豐富地存在著。詩人在此放下了筆，不再多寫一字。