下半場(2019)

其實上星期二便已經看完這部被眾多媒體盛讚為今年下半年度必看的青春熱血籃球電影，但一方面基於惰性使然遲遲沒有動筆寫下自己的想法，另一方面又想讓子彈飛一會，看看上映之後大眾是如何評價，同時也避免各位在看過我充滿偏見的言論之後打消了進場觀影的念頭，於是就一直拖到現在了。
.
首先對於《下半場》，我覺得以感性層面來說，光是台灣繼《功夫灌籃》這種不明所以的奇葩之後，又誕生了一部以真實事件為基礎，實實在在、沒有輕功、沒有三小風火輪的籃球電影，我想此等勇氣與決心，便值得所有台灣喜歡籃球、熱愛籃球、沒有籃球就吃不下飯、睡不著覺，然後又喜歡電影的人進場支持。
.
而監製與導演也很聰明的，搭著近幾年來HBL的風潮，改編了高國強、高國豪在冠軍賽場上兄弟鬩牆的真人真事，拉出了一條關於奮鬥、關於青春熱血、關於信念與和解的故事，成功地讓那些平時沒有在看籃球、甚至不懂籃球規則的人也能毫無負擔的進場觀影，並且被搧情的劇情搞得一把鼻涕一把眼淚，我想這點是相當成功，甚至可以說是近幾年運動電影的某種標竿也說不定。
.
然而，我覺得《下半場》所遇到的問題，就如同所有真實事件的改編所會遇到的終極挑戰，也就是並無法在兼顧改編與創新的前提下，發展出一個比現實生活更加有趣的題材，也讓他們被迫以更為煽情、氾濫的方式去處理整部電影的劇情與人物關係互動，搞得最後在核心議題上的失焦、過多雞肋的功能角色、以及籃球場上的失真…等。
.
舉個例子來說，前陣子看了以美國知名連續殺人犯Ted Bundy為主角的真實紀錄片以及改編劇情片，雖然劇情片幾近忠實的還原了Ted Bundy狂妄的一生，但看在觀眾眼中，卻與此有強烈的疏離感，原因不外乎在真實事件已經如此有張力、且我們已經確知事情走向時，藉由再度演繹後的「劇情」已經無法滿足我們對於「驚喜」的期待，那些看似不可能發生的情節，已經不再新鮮、刺激，從而我們對於複製的劇情感到了無生趣，從而對於電影的敘事感到不耐煩。
.
而同樣的概念回到《下半場》中也是如此，對於那些喜歡籃球、甚至稍稍知曉高家兄弟對決過程的球迷而言，這樣的電影詮釋可說是相當粗暴且割裂的。首先關於兩兄弟的宿命對決而言，真實的狀況是，哥哥高國強在泰山高中經歷了兩年的磨練之後，在高三那年跟著隊友夾帶著全勝的氣勢闖進冠軍賽，迎來高中生涯的最後一戰，尤其在八強資格賽時又以一分險勝同樣呼聲極高的松山高中，帶給了他們無比的信心，可以贏得泰山高中隊史第一座HBL冠軍。這場球賽的看點，不外乎是野性十足的泰山高中，要來挑戰HBL的傳統勁旅松山高中，當然除此之外高家兄弟的對決也是眾所矚目的焦點。比賽正式開始之後，泰山高中挾帶的一路的氣勢，以領先十五分的優勢進入下半場，甚至第四節大部分時間也握有領先。沒想到這一切在最後幾分鐘風雲變色，高國豪人來瘋似的連投帶切，包含最後致命的三分彈命中，鎖定勝局，也讓松山高中就此拿下冠軍，賽後高一的高國豪強勢拿下MVP與新人王兩項大獎，開啟了往後最強高中生的旅程，而高三的高國強則淚灑球場，遺憾地結束了高中籃球生涯。
.
說到籃球，我相信十之八九的人第一印象絕對來自於井上雄彥的《灌籃高手》，他當中關於勝利的執著、不放棄的精神、隊友間的革命情感、以及滿滿對於籃球的熱愛，是代代人關於籃球最美好的回憶也是難以忘懷的初戀。籃球迷人的地方是，場上的五個人就像一隻手中的五個手指頭一般，有長有短，但缺一不可，有了全部才是一隻完整的手。除此之外，你永遠無法想像，時間到點的那刻前球場上會發生什麼事，也永遠無法想像在那麼短的時間內人類究竟可以做到什麼，因此我們有了Ｔ-ＭAC的13秒35分，有Fisher的0.4秒，也有了櫻木花道的槍響絕殺。而當然，籃球員對於籃球的熱情、以及球迷們忘情的支持自己喜歡的球隊，甚至因為籃球而帶來的生命改變，也是籃球之所以如此迷人的地方，我想這部分NIKE與NBA球員合作的一系列「THIS IS WHY WE PLAY」呈現得相當精準，也相當令人感動。但，我以上說的這些，《下半場》有嗎？如果有，做的深入嗎？我十分懷疑。
.
對於我來說，觀看《下半場》的過程，就像是看一個沒有那麼愛籃球、懂籃球的人帶著一群很愛籃球的人拍給愛籃球的人的電影。並不是說這部電影當中沒有籃球，沒有夢想、沒有掙扎、沒有衝突、沒有革命情感，只是在這樣的一部情緒綜合體當中，缺少了對於籃球的愛。
.
有些人可能會說，這些說詞是那些籃球愛好者對於電影的吹毛求疵，那些籃球上令人著迷的概念，並無法完美的嫁接在電影上面。然而若我們以同樣是改編於籃球的《灌籃高手》來看，可能就可以發現一些問題。
.
首先是關於衝突，籃球說到底雖然是一個與人對抗的團體運動，但到頭來其實也是一種與自己的戰鬥，應該說所有的運動最大的敵人都會是自己。因此要持續進行這樣高強度的競技，最後必須面對的都是我為什麼想要打球這樣的問題。在《灌籃高手》中，我們可以看到主角櫻木花道最初加入籃球隊是為了追晴子，然後他覺得籃球有趣，又可以追晴子所以繼續留在籃球隊，然後他又感受到一切成就感，同時也可以追晴子所以他努力的練球，最後在與山王的比賽中，他感受到他對於籃球與晴子雙重的愛，然後也體會到一種有別與打架時所獲得的支持與信賴感，也第一次為了自己的之外的事情奮鬥，所以他感到安心與快樂。因此雖然山王過後隨之而來的是慘痛的敗北，但青春中的遺憾，伴隨著是下一次的成長，所以我們在此受到櫻木的感動，也完全能夠理解他的決定以及他的情緒。
.
反觀在《下半場》中，我們只能粗淺地看到兩個因為爸爸曾經教他們打籃球，所以喜歡打籃球的人，然後因為一些原因兩人分道揚鑣，各自開始打籃球。但關於他們執著什麼，為什麼打籃球、為什麼而戰、為什麼喜歡打籃球卻絲毫沒有著墨，弟弟的信念只以一句我想好好打球概括，而哥哥則又以一種極為濫情的集體式的光誠加油作為號招。如此輕飄飄的劇情鋪陳方式，也讓觀眾引頸期盼的最終對決，除了噱頭式的兄弟對決之外，衝突點只剩下那幾近無從得知從何而來的概念式強弱對決。這不是一場信念之爭，兩個人、兩個球隊的信念沒有明顯的相撞、這不是一場兄弟之爭，兩個人的關係除了兄弟之外，看不出有什麼特別之處值得大書特書，然而這也不是一場與自己的戰鬥，因為我們看不到他們如果不打籃球、或失去籃球、或輸掉這場比賽會有什麼後果。而這些總總細節上的缺失，也讓最終決賽的呈現，流於表面形式上的雷聲大雨點小，感覺很像萬人演唱會台下都是動員的觀眾，台上演的拼命，台下也配合得很辛苦，看起來縱使畫面流暢，演員也相當稱職有帶入感，但總覺得少了靈魂，也讓觀眾對此有所距離。
.
而除了畫面情感上的空洞外，更大的後果是，電影從何導致青春電影中「遺憾感」的缺失。你難以想像一部青春熱血電影，少了「遺憾感」會是多麽可怕的事情。如果少了一個強烈的遺憾，那麼會讓整部電影的故事過程顯得無所適從，隊友間沒有感情，球隊裡沒有革命情感，對手間也沒有競爭火花，從而導致整部電影變成一個想像是的青春模樣，沒有人物、沒有細節、沒有過程，只剩下滿滿滿的情緒剪貼，你甚至看完不知道該如何定義或言說這段經驗，就只有空虛。
.
除了籃球場上的迫切與遺憾的缺失外，我想就如同上述所說，本片也缺乏那種零秒出手的迫切緊張感。我當然知道在本片最後有一個絕殺奪冠的鏡頭，但我說的並不是那個。我說的是那種觀眾隨著比賽進行而情緒起伏的過程，我們可以發現這場冠軍賽的安排，採取了最大眾的上半場大幅落後，下半場急起直追的戲碼，就像《灌籃高手》中對山王的劇情一樣。而在球場上有大幅領先，也就有拉鋸膠著，我們可以看到隨著劇情的開展，在第四節哥哥爆氣一波、然後弟弟突然失神的情況下（所以他到底為什麼失神？），雙方比數陷入拉鋸，最後就在小三的三分空擋命中下，追成的平手。我想這裡的問題會是，在前面那麼一大段的拉鋸戰底下，身為觀眾的我們只知道他們很膠著，但卻沒有被明確的告知目前的比數，從而對於場上的戰況除了概念之外，擔心沒有一個依據，所以對於所有的資訊只能片面地接受，而無法主動參與。這樣的狀況雖然到三分命中前有了個緩解，但本可以大書特書的絕殺場面，卻選擇以一個最無聊俗爛的方式結束。追平到落敗，情緒與情緒間的轉換過於隨便、快速，使得緊張感根本無從聚焦，追平快樂的釋放感以及突然落敗的失落感到感動大合唱的遺憾難過感無縫接軌，讓觀眾根本沒有時間梳理情緒，卻被塞了一大隊情境，使得整體場面寫得凌亂且無所適從。除此之外，將兩隊的對決化約為兄弟的和解，但卻少了其他球員的鏡頭，也忽視了籃球視為一個團體運動的本質，然後加以迅速散場的人潮，真不知該如何定義這樣的安排與調度，只覺得無限混亂與尷尬。
.
說完了敝人認為的故事主線上的問題之後，想說一點我對於第四節最後突然站在場上那段的看法。關於那段，或許有人會拿《灌籃高手》動畫版動輒半集一集的回憶跑馬燈來護航，比如說投一個三分球投了十分鐘，跑一個快攻，跑了一小時之類的。但我想與之不同的是，《灌籃高手》在如此陷入思緒與回憶的片段中，都會將場景轉化、甚至超寫實化。然而，我們在《下半場》當中所看到的卻是，實實在在的發生在正在進行比賽的場中。我料想這樣的安排可能有兩個，第一個是當下場上真的要發生什麼事情了，比如說鬥毆前的醞釀、比如說突然昏倒，所以有了這樣的聚焦定格。第二個就是他想要仿效《灌籃高手》中的記憶閃回，或陷入沈思片段，因此讓他定格。但弔詭的是，他學只學了一半，只讓他沈思，卻沒有超寫實化的場景轉化，比如說四周陷入一片黑之類的，因此我看到的當下只覺得有幾種可能。1.教練怎麼沒有罵人。2. 教練怎麼沒有喊暫停。3.光誠怎麼沒有趁機猛攻一波。4. 怎麼沒有人撞到他。以上四種可能思考下來，只覺得這段的安排十分荒謬、也十分的突兀。更降低的敝人對於此部電影的喜好程度。
.
總的來說，如果要就一個稍稍中肯的角度來評價這部電影。我覺得就目前的結果看來，《下半場》是一部相當聰明、甚至還算成功的商業電影。他不僅演員表現十分突出極具說服力，幾個籃球員共同經歷的片段安排也十分討喜（練球部分我反而覺得是本片最大看點，光誠球員私底下的化學效應很棒，只可惜在比賽場上被導演完全浪費），劇情方面也很直率的硬是拉出一條親情為主的對抗，並加雜的青春熱血元素，讓那些對於籃球不熟悉的觀眾也有參與感，是一個能夠輕鬆進場完全沒有觀影負擔的作品。可以預期的，如果搭配不錯的口碑與宣傳推廣，票房上可能會有不錯的成績。
.
但另一方面，缺點就顯得比較可惜一些。它在劇情上沒有扣緊並回應「為何打籃球」的本質問題，並忽略了衝突的多重可能與深度，從而導致需要拿大量的支線劇情以及氾濫情感去補足，讓整部電影看下來，無法了解到一個深刻且完整的敘事脈絡，只剩下拼貼碎裂偶有哭點的情緒拼圖，也浪費了原先這麼好的故事前提與體裁，不免讓人惋惜。
.
還記得我們從《海角七號》就開始喊的台片復興，這樣浩浩蕩蕩、大大小小的喊，也喊了十年。雖然偶有佳作，讓所謂的含淚相挺、到理直氣壯的支持出現了討論的可能。然而，我想除了行銷宣傳之外，就如同ＨＢＬ近幾年的復興以及ＵＢＡ的成長跟進。所有的事情到最後，看的還是誠意與結果。有了誠意但沒有結果，可能就變成趙德胤或《老大人》，但沒有結果又沒有誠意，那除了含淚相挺之外，我真不知道還可以說什麼。你看看如此熱血或熱的ＨＢＬ和ＵＢＡ到了ＳＢＬ長成什麼模樣，投機取巧的式的操作結果，可能一時看得出成效，但觀眾與球迷的眼睛都是雪亮的，到最後一定會露出馬腳。我發現許多台片往往有好的概念與出發點，但往往結果卻不盡如人意，除了缺乏對於故事的熱情與愛之外，更大的問題都是出現在故事上。過多的議題與想法強塞其中，拼貼式的情緒片段交錯出現，到最後成了一個又一個的四不像。所以我說，追根究底看來，《下半場》想說的是什麼？是兄弟情？是青春？是失能家庭？是校園戀愛？是聽障選手奮鬥的故事？還是熱血與遺憾？還是遺憾後再出發？還是魯蛇的逆襲？還是勝利的執著？到底是什麼？議題很多看似很好，但如果無法收束成一個概念與方向，那就是一盤鬆散的沙，一套操作的工具，但回歸到作品本身，就越來越不清楚了。
.
最後想引鄭秉泓在這期電影欣賞文章中的話：「倘若一部商業電影連本地觀眾對什麼題材感興趣都搞不清楚，連一個故事該有的起承轉合都都不起來，連作品何以該以電影的方式存在於戲院銀幕都說不清理由，那還把它拍出來做什麼？」
.
雖然大部分國片並沒有那麼嚴重，我也不是在特指《下半場》，但我覺得如果許多作品可能以更審慎的態度面對自己的故事可能會更好，台灣的電影很有潛力，台灣籃球很熱血去看，LOVE LIFE
.
他拍應該會好看一點，至少他懂籃球。
.
啊，很喜歡在網路上看到的一句話，HBL就是又「H」又「BL」，如果這句話為真，且是本部片的原意的話，那我上述長篇的論都是廢話，看這句就好。讚讚

通常開始畫一幅畫
對於主題都會有一個想像
從工作室架上看到它
那雙無辜大眼深深吸引我

像是迷失方向的小狗
期盼著一條指引回家的路

對它而言
這是遙不可及的奢望
但對於大多數的人
家是再理所當然不過的

於是畫著畫著
我問自己
家的定義是什麼

爸爸媽媽兄弟姊妹
一間可居住的房子
還是
哪裡都是我的家

出門在外最想念的味道
除了家附近的小吃攤
就是媽媽做的菜

曾經有一位學生的父親
每週固定從家裡快寄
親手烘焙的蛋糕
每回看著她從學校收發室
抱著一個大紙箱來上課
那甜蜜滋味
羨煞不少班上同學

通常我們問一個人
你家住哪？
他會說在某某街某條路上
接下來再問
自己住還是跟家人？
絕大部分會回住家裡
也有外面租房子or宿舍

青春叛逆期的孩子
三不五時離家出走
高中大學生愛住同學家
畢業出社會經常不回家
或是窩在朋友、男朋友家

努力工作開始存錢
一心只想搬出去
終極目標就是
擁有一個屬於自己的家

很多人想回家
又不想回家

有些人沒回家
但其實很想家

也有人不是沒有家
而是某些原因回不了家

有的人住在家裡
卻感受不到家

家不在大小、財富多少
假使住在裡面的人
天天不在
再大的房子也不像個家

無論你在哪兒
我們心中都有一個
自己想像家的模樣

曾經我很討厭我的家
整天只想往外跑
一想到回家
爸媽嚴厲的眼神
對我人生方向的質疑
對我朋友的評價指責
那是一個想到都窒息的空間

但人會成長會改變
漸漸地
朋友各自發展、慢慢疏遠
我忙於事業常常不在家
接著爸爸生病離去
原本由他撐起的家
頓時失去了樑柱

我們幾個子女
試著維護延續這個
他投入一生心血掙來的家
才開始體諒理解
他的用心他的苦

家，不只是家
一個睡覺的房間
吃飯的空間

它是責任、承擔
是愛與包容
住在一起當然會吵架
也會三不五時說出傷人的話
但是我們稱它溝通

於是
我重新認識、愛上它
它給我安穩與歸屬
就算很多東西已老舊
這麼多年也沒翻修過
裡面住的人
有時候還會互看不順眼

但它是
我可以大聲說出家的地方

無論你現在住在哪兒
自己家還是
離家很遠的地方

每個人的心靈深處
都在找一條回家的路

而你
有多久沒回家
好好坐下來吃一頓飯
看看你的家人
你的家

#這幅畫今天至9月22
#當然還有兔兔和彩虹小馬
#台灣印花設計節 展出
#預售票2000張上週已全數售完
#謝謝大家支持這麼棒的展覽
#台灣設計館 松山文創0506展區
2019台灣印花設計節
日期：6/11-9/22
地點：松山文創 台灣設計館05/06展區
主辦：經濟部工業局
執行：台灣創意設計中心
策展人 ：安地羊 Andy Yen
策展：自由人藝術公寓

媒材/ 壓克力粉彩畫布
尺寸/ 190x100cm

1/26(六)那天晚上我受邀參加我高中同學新創公司的尾牙，
這次是在胡同燒肉3號店「壺同燒肉夜食」舉辦。
"胡同燒肉" 算是國內評價很好的燒肉連鎖餐廳，
燒肉選用食材都很新鮮優質，
並且連續3年榮獲亞洲最佳餐廳指南《The Miele Guide》入選成為全亞洲前500大優質餐廳之一。
目前全台共11家分店，
包括台北6家以及桃園、新竹、台中、台南、高雄各1家。
這家各項燒肉品質相當優質又新鮮，
其中還能享用到日本A5和牛真是絕佳享受啊！
其他的包括澳洲和牛、美國安格斯牛肉以及其他肉類和海鮮也都很棒！
師傅烤得很用心技術又好，
服務又貼心周到，
每一道燒肉吃起來都挺多汁美味的，
也是令我們印象相當好的燒肉店之一。
詳細大家可以參見我當天的用餐心得囉！
http://jeremyckt2.pixnet.net/blog/post/226967957

壺同燒肉夜食-胡同燒肉3號店-
地址：台北市松山區八德路三段12巷70弄18號
電話：(02) 2577-3738
營業時間：每天 18:00~0:30 (最晚入席時間 23:00)

下載MENU美食誌：https://tinyurl.com/jeremy-menu
快速追蹤「Jeremy以食為天」！
http://goo.gl/MjFm8e

大家在IG上也一起來追蹤「Jeremy以食為天」吧！
帳號： jeremy_the_foodie0723
https://www.instagram.com/jeremy_the_foodie0723/

#壺同燒肉夜食 #胡同燒肉3號店 #胡同燒肉 #やきにく #日本A5和牛 #澳洲和牛 #美國安格斯牛肉 #牛小排 #牛肋條 #翼板牛肉 #牛五花 #去骨土雞腿肉 #澎湖野生大草蝦 #松阪豬肉 #厚切鮭魚 #蟹膏生干貝 #Jeremy在台北市 #台北美食 #台北燒烤 #台北市 #松山區 #八德路三段 #捷運忠孝敦化站 #捷運小巨蛋站