Posted @withregram • @whoamitojudge_cantopop 「要孤獨就要優雅地放毒；要傷春悲秋就要悲到用思辨尋曙光。」 、 上一篇寫《無門》，今次兩首作品為一眾音樂人打開以往上鎖的通道。誰說哲學不可成為流行曲歌詞？又是誰說悲情歌容不下電子編曲人聲特效？《孤毒》和《沉思者》都爭取把主流音樂的維度和層次拉高一點點，要孤獨就要優雅地放毒；要傷春悲秋就要悲到用思辨尋曙光。 凡事只要拉高一個維度，就不再重要了。云云派台歌中，心情好卻難在《It's ok to be sad》、《先哭為敬》、《悲傷的一千種練習》、《無聲浪》、《離散序》中選一首為自己配樂。用英文形容的話《沉思者》是「很meta」，打破了第四道牆企高一個維度去覓新觀點。眾生在哭在笑唯獨 Oscar 一人用哲思去減輕大家亂世中的無力感。音樂一貫也是用來描寫情緒寫故事，Oscar 這次把理性思辨寫進流行曲，想說的是千愁萬緒也有源頭，沿著情緒一步一步推前，你會發現眾生問題癥結如一，所以你真的還要花時間傷春悲秋嗎？ 作為誠實豆沙包食用者，我承認不太喜歡《時間的囚犯》前的林奕匡。不能否認林奕匡的音樂一直很正面，但聲線和演繹略嫌太重年代感（較遠久的年代），加上主要以正能量題材為主打，一直覺得是這年代的李克勤。（對不起）一直寫音樂文章也想避免只談歌詞，但林奕匡的現況確實是被歌詞拯救的一位歌手。那份年代感非缺點，但林奕匡是一個唱作人，直白一點說那份「老套」就是他的全部，這時候監製或是唱片公司便有責任做決策把他的音樂拉回來二零二一年。上一張大碟的主打《獨孤的對岸》證明問題已不是編曲能改變，那富年代感的旋律和唱腔，也只能夠配上當下的歌詞才能聽上去像二零二一年的作品。 《孤毒》無瑕地解決了我在《所有遺失的東西》那篇文章提出的疑問，還拉高了一個層次。《所有遺失的東西》歌詞很重，但編曲載不住。這次還找來筆者最愛的 hirsk 來編曲，不用寫下去了，我喜歡這作品。（沒有這麼簡單）本來說都市人愛情或是任何關係都是很口腔期的題材，但周耀輝的咬文嚼字令歌曲變優雅。希望別人為自己付出自己卻零付出，hirsk 的編曲把那矛盾抽象和現代化，畢竟歌詞所形容的現象是現代人的通病。周耀輝所寫的詞，由 hirsk 把歌曲的預期壽命拉長，未來人際只會越來越疏離，他們聽到《孤毒》也不會嫌老套吧？ 題材編曲雖然不可以重用，但 Oscar、周耀輝和 hirsk 這次示範的是流行曲，尤其是廣東歌的可塑性。另外小事一則，歌曲在各平台上架的選期真的很重要，《孤毒》和《沉思者》真的站在一堆慘情歌裡面，漆黑中的螢火蟲啊。

【跋】 王安憶：「瞳仁是褐色的，看進去，如同一眼深井，井底有個小小的人兒，就是你，可你卻不認得了。你看著你，就像今生看著前世」 就比如說我對咬字很自卑，還有我做不了旋律很自卑，這時候你腦中會冒出很多「就算不xxxx也能xxxx啊」的適合安慰人的話，但自卑就是就是自卑，自卑就是一旦發現就不會再真正治好的東西。歌詞其實是寫了7000多字的，過程中隨時紀錄的心情是寫了２萬多字的，這很對稱，要有多精緻的東西，背後就要有多少膩了過程的嘔吐物，揭露出來的只是冰山一角。也從未見過自己如此失控。然後我一直想到「你只能做到這樣嗎」於是改了一個版本，又一個版本，再一個版本，然後才是這個版本。大改，大改，大改，我確信我一定會迅速的凋零，我才不管這是不是自我實現預言，這就是事實。這就是我的生活，很爛，很分割，一早難過卡住的時候就癱在床上，看著天花板，時間一分一秒的走過。我浪費了很多時間，無論是哪個學期，到頭來都少不了一句話：「為什麼我要花那麼多時間在做沒用的事」，就連我現在，都很徒勞，我做這個的回報幾乎是0，你知道嗎，人家問說那幹嘛做，我通常都會回答：「就想做啊」這種其實等於沒回答的回答，跟林咨廷見面的時候，他又問了一次（我記得上次他也有問），我突然說：「因為我想說話」幹，講出來的當下我直接嚇爛，我自己沒意識到這件事。這讓我想到我是許涼涼裡，李維菁在整本書中突兀的置入一段他的批判，我看的時候有嚇到，因為跟整本書的風格實在太不相同。他說：「我以為藝術家是想要說話的，後來發現他們只是愛說話而不想說話。」他的批判還有其他的，比如說藝術淪為意識形態的插圖、連創作者都變得重視創作的目的勝過創作的本身，然後我對自己進行了深深的反省，因為我不要也變那樣，我要去思考什麼才是真正重要的東西值得追求。另外啟發我的還有Rupi Kaur在詩集裡寫的「不能拿誠實交換共鳴」以及韓寒說的，藝術家開始以大眾的眼光審視自己的作品時，就是他的作品質量開始下降的時候。是，這真的很重要，我必須承認說，我很難破除拿大眾的目光加諸在自己身上，我其實知道大家喜愛我什麼，可是我不能一直那樣，我不是一個投其所好的機器，我不想做投其所好的事情，池正揚在我發華康之後有跟我說，你應該要繼續保持這個路線，我知道他是出於一片好意，而且這某種程度很有道理，但我不是一個「角色」我是一個「人」，當訪綱裡總是充斥女性主義、台獨、政治這類的問題時，當我要發歌時其他人就會問說：「這次是關於什麼議題的？」時，我覺得事情不對勁，不應該是這樣的，我創作是為了我心中真正重要的事情，不是只能為了那些議題，當然那總是有重要性，但在我身上，我有很重大的自己的問題要去克服與面對，我如果不認真對待那些，只是一味的做別人期望我會做的事，那我很快就會把自己消耗殆盡了。我知道大家對我，有一些很迷的想像，很像胡淑雯在小說裡說的，「稱讚我，稱讚一個我所不是的女孩」這樣的狀態，我不喜歡那樣，我需要一些真實的東西，好比說，你告訴我：「歌很好聽」但我不知道對你而言，歌的好聽是這一瞬間，還是，你會在每個晚上都點開來聽。後者才是我真正在乎的事情。在５０則留言裡，會有一則說不好聽；我看到了５０則，實際上卻只看到了１則。我知道它指出了事實，與我心有靈犀，因為我也覺得不好聽。很難好聽，我在努力，但我可能永遠都沒辦法好聽，要先說一下，儘管如此，為了成為某個人的夜晚，我還是會想努力變好聽。「成為」，一旦這個詞出現，遠方就一併出現了。接下來我要先休息一下，過著普通的生活，當一個普通到不行的人，所以可以離開我了，可以約定５個月後再見。現在退追我，之後比較不會一直被我打擾喔。我的生活沒什麼營養，也沒什麼好看的。

‘妳，這個小東西 official MV - You, My Little Thing’ 在小男孩樂團第一張專輯《Everything》當中有一首「我的親愛小孩」，藉由孩子來反映現世；而這次也有一首關於孩子的歌收錄在第二張《One Thing》專輯，是昌哥與大女兒Elena及製作人Skot陶山合寫的「妳，這個小東西」。歌詞中昌哥寫下身為爸爸，對於女兒的愛與保護，希望她們健康長大，但想到未來她會離家獨立又希望時間停在這一刻的甜蜜矛盾心情，將天下父母的心情寫得細膩動人。 這首小男孩式的經典溫暖歌曲採用輕快的雷鬼節奏，一開始有整段旋律是由Elena創作哼出來，昌哥錄下交給製作人陶山繼而完成整首歌曲，因此作曲人也掛上了她的名字。而合聲部分是由昌哥女兒們與陶山的女兒一起合唱，純真的歌聲讓人心情開朗，首次父女音樂合作也留下永恆的紀念。 MV: 這支充滿童趣的MV由米非對著躺在嬰兒床的小baby唱歌開始，抱起她疼愛照顧，接著帶著時光飛逝長成小朋友的她去上學，開始接觸到老師及同學等開啟成長過程的全新世界。 在此特別要謝謝製片以及導演發想了這麼好的idea，並找到了非常神似的小昌哥/小米非/小漢斯/小俊凱 四位非常可愛的小朋友們組成小小男孩樂團，並表現得好優秀好可愛！真的是一部非常溫馨值得一看再看的適合闔家觀賞的好MV! 在此小男孩樂團祝大家狗年行大運，一切旺旺旺，讓這部溫馨的MV陪大家一起度過過年假期！ ****************************************** MV統籌 dearS滴兒思 滴兒思 dears performance 製片 dindin. SaM 導演 WayneBear郭柏瑋 導演助理 林思祺 攝影 WayneBear郭柏瑋 李軒 攝影助理 李奇穎 後製 WayneBear郭柏瑋 剪接 WayneBear郭柏瑋 美術 魏匡正 美術執行 簡靖芳 吳映竺 造型 斯薇緹衣著形象工作室 髮型 effy blue 化妝 Claire (divabeauty) 特別演出 小昌哥：徐宸浩 小米非：謝佳軒 小俊凱：姜定佑 小漢斯：李澤 畫家：邱瀠霈 醫生：吳沛霖 警察：吳宜穎 教師：dindin 特別感謝 蘋果家族兒童街舞教室 蘋果家族兒童街舞