北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
李榮茂／臺南報導
國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數，遍及台灣及世界各地，配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」，展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件，琳琅滿目，都是藝術大師精心傑作，值得藝文同好細觀品味。
北門高中校長沈文寅表示，校友美展亦稱為師生聯展，曾任北中美術老師李伯元，歷經多校授業，退休後為實現其藝術理念，創作視野更開闊成熟，旅居巴黎多年從事創作，近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師，是位美術教育的播種者，對學生鼓勵提攜，春風化雨培育眾多菁英佼佼者，各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈；年初羽化仙逝，雖無緣親睹美展盛況，但也展出陳基隆老師大作。
沈文寅提到，北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一，不但事前參與籌劃，更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持，校長室洪金昌秘書居中聯繫，獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品，順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美，參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫，吸引眾多校友駐足觀賞，展現書畫功力，贏得喝采。
多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程，
翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動，不只是美感只想讓 ～畫 ～本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色，喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ～畫 ～更水彩一點。
陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開，象徵花開富貴，但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼，但在即將凋謝時，卻更見出色的生命力，彷彿聽見即將爆裂的種子，落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中，藴涵天地靈氣，那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞，輕輕吟唱一首天籟之歌。
王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作，以多管齊下方式呈現犁轎的動勢，後續衍生看板、旗幟、背包等文創品，擄獲信眾的鍾愛。「看腳下｣、｢佛｣，以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
林奕嘉創作皆有相連時間性，每每看似一幅描繪風景，其實是一段關於生命的故事，他認為一個藝術家，要完成的是成為生活藝術家，所要做的是體會生命深度，了解人及生活，且在藝術的學習與創作裡表達。
洪元益天生喜好作畫，滾塵商場，豐富人生歷練，天命之年，切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風，重執畫筆，每幅情景交融畫作，訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境，諸多生命元素，攙和躍然畫紙上。
黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛，以善感細膩的心，將花鳥人格化，精神化，使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
黃才松繪畫世界是多樣且燦爛，因愛護台灣鄉土，重視生活題材之描述，透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰，風霜雨露的有情世界。
胡文賢為旅居西班牙畫家，以「夢幻現實主義」風格著稱，擅於寫實創作，作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前，畫面呈現的景物，或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼，亦或奔騰、跳躍，讓觀者從畫面中有所省思。
李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家，年輕時醉心於西方文明，凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻，年長才漸感西方文化之不足，漸次傾倒於內斂含蓄的內涵，尤其是佛學、東方繪畫及書法，作品經常流露出樸拙清淨的禪意，充滿東方的韻味。
周瑞明從雕刻紀念人像起家，作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列，為了追求自我突破，他嘗試降低作品的工藝性，增加藝術性，同時開始嘗試抽象作品的創作。
李義弘作品深具文人氣息，技巧卓妙，其書畫作品除展現文人丘壑外，更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材，透過自身豐富的感情，將景色描繪地自然而傳神。
吳庚寅勤練各家書法，日無間斷，將書法筆劃線條融於繪畫創作，亦將繪畫創作帶進書法中，始自成獨門一體之書畫。
王西崇是靠海的農家子弟，自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引；也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸，對於書法藝術具有獨特之創作。
校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示，參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽，甚至參與國際展覽，這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展，不但展現努力不懈的藝術成就，也凝聚各屆校友的心，將是參與藝展中最具特殊意義的，相信也是最棒最美的回憶。
110.5.5

《在天堂打鼓》
　
　　我不跳舞已經很久了，離開巴黎更久，回到撒哈拉以後，我一點都不思念舞蹈，也很少想起巴黎，因為我每天忙著演撒哈拉鄉土劇好嘛！近來一個訊息，讓我想起那段在巴黎念書學舞的時光．
　　在巴黎學舞時，我心裡對音樂舞蹈與文化，有著很多困惑，這或許也是那時推促我不斷拜師學藝的動力：對知識的渴望與對文化的好奇．我因而結識了Guem，來自阿爾及利亞，在法國發展的鼓手．
　　Guem可說是巴黎多元文化的某種體現，讓馬格里布與黑人非洲的文化元素在身上並存，並在巴黎這塊藝術沃土得以成長、發展，正向地回饋了這座藝術之都．
　　我跟Guem上了幾堂非洲樂舞，他是極少數可以自己打鼓，接著又現場教舞的老師，打鼓時，他整個融合在節奏裡，讓人覺得那音樂來自他內底，djembe不過將之放大．教舞時，他會告訴我們，這個動作是什麼意思，因為北非氣候、文化與生活型態如何，所以會有這樣的動作．在示範並帶動後，他會回到djembe旁，打鼓讓我們跳舞，我心想，哇，這個歐吉桑精力充沛，滿場飛舞還笑容滿面，好強啊！
　　那時Guem知道我在學習阿拉伯舞，也跟我的阿拉伯老師們熟識，上課時，他特地跟我說：「妳做這個動作的時候，可以多加一些『東方韻味』，會更有妳自己的樣子．」
　　這話讓我很訝異，畢竟當時幾乎每個老師都鼓勵我們追求所謂的「正宗正統原汁原味埃及風」與「正港ㄟ東方舞精髓」，但這傢伙竟然鼓勵我在非洲舞中，加入其他元素！醬，真的可以嗎？
　　雖然覺得Guem很有趣，但我不是很喜歡非洲舞課程裡的自己，跳起來太像大猩猩惹～！而且還是呈現「飛不起的風箏狀態」之大猩猩！上了幾堂課，我就放棄了．

　　直到有一回，他受邀參與我一位老師舉辦的演出，下課後，我與朋友跟他在咖啡廳聊了好一會兒，這也是唯一一次我跟他深談的機會．
　　終於，我鼓起勇氣問他：「你說你來自阿爾及利亞，那你為什麼……比較黑……．」
　　他笑一笑，說：「因為我是黑奴的後代，我的祖先來自西非，被抓去北非當奴隸，才會有出生在阿爾及利亞的我．」
　　我愣了，心想：「黑奴不是在美國南方種棉花？啊怎麼跑到阿爾及利亞去了？」才疏學淺的我，直到定居撒哈拉，慢慢理解北非歷史，也才知道整個跨撒哈拉貿易線以及黑奴音樂的背景，這才明白那時Guem在跟我說什麼．
　　Guem各種鼓都打，對他來說，鼓是樂器，節奏是音樂，關鍵還是在於自己想表達什麼，用音樂這個媒介說了什麼，樂器不過是工具罷了，無須在乎「正宗正統」與否．
　　我問他：「你的想法相對其他阿拉伯老師自由很多，是因為巴黎這座藝術之都允許你各種可能性嗎？」
　　他笑一笑，說：「我來自非洲，有著各種節奏，我心裡有節奏，那是我的生命之歌，在全世界各種節奏裡，我都聽到屬於自己的音樂，對我來說，非洲、馬格里布、東方、阿拉伯、蘇俄、亞洲、南美洲，什麼都好，我喜歡所有的節奏，不認為這有啥差別．有一回我去巴西演奏，開場打了巴西節奏，觀眾很開心，全場氣氛馬上熱了起來，因為熟悉、有共鳴，接著我才打非洲音樂，整場演出很成功．這才是音樂的目的，打破藩籬與文化疆界，讓人心在音樂節奏裡共振．我不特別覺得自己是哪裡人，那些標籤一點都不重要．」
　　Guem說，他沒有辦法想像一天沒音樂，即使沒有演出、沒有課程，他都會跟三五好友一起玩音樂，或者自己打著開心．
　　Guem出了幾張專輯，我問他是怎麼做創作的？
　　他說：「發生在周遭的每一件事，我所看到，我所聽到、聞到的每一個東西，我的每一個想法跟感覺，都可以是節奏，我是從日常生活以及我的感受裡，擷取創作靈感．」
　　我驚訝地看著他，他的手指馬上在桌面敲打了起來：「聽，我昨晚做了一場噩夢（懸疑開場）……．我夢見一座森林（讓人聯想到風吹樹葉的節奏），黑漆漆的，似乎有影子在動（引發緊張的節奏），啊，有一條蛇（蛇在地面爬行的細瑣節奏），我驚醒了，原來是一場夢，走出門，我聞到隔壁麵包店麵包剛出爐的香味，好開心（輕快節奏）．」
　　我當場愣了，心想，如果每個人用手指在桌上敲，就可以變出一首曲子，那製作樂器的師傅通通要失業惹～！這傢伙平時很沉默，笑而不語，原來是活在自己的節奏世界啊！
　　
　　舞台上的Guem，會發光，魅力四射，一場強大而鮮明的存在，djembe擴大他的力量，darbouka顯現他的細緻精巧，節奏展示他的精準專注，更讓我佩服的是他的人格特質，他是一位「心裡有觀眾」的演出者，之於他，上台不為展現自己有多了不起，而是分享對音樂的熱愛，所以他是慷慨的，坦然的，自由且快樂的．正因他「心裡有觀眾」，所以他很懂得用什麼樣的方式來讓觀眾開心地驚呼連連，走入他的音樂世界裡，但絕對不是討好或媚俗．
　　
　　Guem是個溫暖、慷慨且無私的人，在巴黎藝術圈，有自己的地位、名氣與影響力，不曾給自己冠上「大師」名號，桃李滿天下，卻不曾拿「某某年輕鼓手是我一首調教出來的學生」來說嘴，也沒有啥「門戶之見」或「派系之爭」，就只是單純自在地活在音樂的世界裡，也因身上自然散發正向豐沛而溫暖的強大能量，吸引許多人圍繞著他．那時我跟我朋友什麼咖都不是，他卻願意花那麼多時間，跟我們說那麼多真心話與溫暖鼓勵．
　　他身上有著很孩童的純真特質，一位真正的藝術家，創作者，豐沛而溫暖，自由的靈魂．
　　
　　從臉書得知，一月廿二日，他離開人間，享年七十二歲．
　　我只記得他的好，相信他正在天堂快樂地打著鼓呢！
　　謝謝你，Guem．
　　
　　以下分享Guem多年前的作品Rencontre（相遇），darbouka與非洲鼓巧妙對話著．這讓我想起他身上多元文化與無國界特質，純真、自由、遼闊而細緻，卻又無比強大．
https://www.youtube.com/watch?v=I0iUrMlQz1c

咖啡訂閱會是一種趨勢嗎 ?

上周收到社區管理室通知有新包裹，想不起來自己最近訂了什麼，回家領取一打開是cama現烘咖啡專門店 寄來的三種不同訂閱制風格的咖啡豆，風格訂閱、精品訂閱、小資訂閱，全新設計的包裝質感好好，尤其跟 國立故宮博物院 National Palace Museum 聯名合作的風格訂閱，以東方詩境入咖啡風味，別有一番韻味。

除了設計的視覺傳達外，覺得這次cama café推出很完整的訂閱方案，小資訂閱搭配的是大眾會喜歡，接受度高的咖啡風味，像是淺焙的衣索比亞 / 古吉 /日曬，花香、莓果調性，中深焙的哥倫比亞 / 娜琳瓏 /水洗，帶著焦糖香氣，口感滑順，另一支一樣是中深焙，則是瓜地馬拉/安堤瓜/水洗，核果調性帶著可可的苦甜。

精品訂閱則是讓你更進一步拓展對精品咖啡的視野，透過cama café專業的團隊挑選，諸如特殊處理法、限量微批次、小農精選或是得獎精品等，每月主題不重複。這個月收到的就是精品咖啡豆競賽 ( Cup of Excellence，C.O.E ) 獲獎莊園系列，以宏都拉斯El Colibri蜂鳥莊園 /日曬/中淺焙，搭配薩爾瓦多Roxanita莊園 /水洗/中焙，前者沖煮的時後，撲鼻而來的甜感、果香超級迷人，後者則是核桃風味帶著蘋果的清香與紮實的甜感，兩支自己都很喜歡，也會開始期待下個月的精選豆。

另外一組風格精選，則是生活風格的傳達，非常適合送禮或是珍藏，以限量發行為概念。這次就與國立故宮博物院聯名合作，一盒裡有四支豆子，舞蝶迷香徑的藝妓三重奏、零露沾如醉的的非洲微醺酒香、穠芳依翠萼的南美洲精選，最後一款是殘霞照似融的日曬處理配方豆，以東方之美臨摹咖啡風味，自己覺得真的很適合送禮，尤其是長輩或是外國朋友，品咖啡就像在品東方茗茶。

嗯，咖啡訂閱會是一種趨勢嗎 ? 如果你是每天都要在家自己沖杯咖啡，然後偶爾跑咖啡館調劑身心的人，家裡應該至少需要維持有1磅庫存的新鮮咖啡豆。所以家裡附近有一家喜歡的自家烘焙咖啡館是件很幸福的事，隨時都可以買到不同產區不同風味的新鮮咖啡豆。如果家裡附近沒有喜歡的自家烘焙咖館呢 ? 訂閱咖啡就會是一個很好的選擇。

墨爾本知名的精品咖啡 Market Lane Coffee 、美國加州的Verve Coffee Roasters 、倫敦的Monmouth coffee roaster ... 都提供客人咖啡豆訂閱制的服務，最常見的是由店家挑選特殊風味的咖啡豆，每個月寄送給你，也可以依照你的喜好風味、烘焙程度客製化屬於你的咖啡豆。強調新鮮烘焙的連鎖咖啡品牌 cama café 這次推出的訂閱服務，體驗過後覺得企劃的很完整也很專業，打破平價的連鎖咖啡品牌框架，推出的小資、精品、風格訂閱除了皆可以滿足消費者的視覺與味蕾外，折扣也隨著訂閱的期數越長而越優惠到75折之多。

客觀來說咖啡訂閱制對本身就是cama café的會員或是客人是很好的選擇，對每天都習慣在家沖煮咖啡的大眾消費者來說，也可以針對自己對咖啡的差別喜好，體驗訂閱制的服務。就算過往不是cama café 的客人，建議也可以試試他們精心企劃的訂閱制，這對有自己手沖需求的人來說，真的是相當方便且有水準的選擇。

cama café 訂閱制 https://reurl.cc/V6ADNR

#現訂現烘
#有一種訂閱叫新鮮
#camacafé訂閱制
#訂閱一座烘豆廠
#不簡單的咖啡簡單喝

拍攝場地咖啡館 / 亨利貞精品咖啡館 / Henry Jane Coffee

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！