【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
.
目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
.
.
■ #互文的基本理解
.
《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
.
後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
.
那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
.
■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
.
承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
.
在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
.
■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
.
在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
.
據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
.
■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
.
承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
.
這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
.
■ #爆紅絕非偶然
.
《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
.
與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
.
■ #大正與物哀精神：
.
日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
.
↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
.
.
.
短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
.
美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
.
系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
.
在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
.
這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
.
『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
.
.
■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
.
最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
.
文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

|

■ #延伸閱讀：
.
◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
.
◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

｜

■ #參考文獻
.
01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

一個持續賣書、
一個持續報導，
兩個不同的媒介人生，
仍在這滾滾紅塵學習、踽踽獨行，
千方百計只想要你能看見美好。
在新村芳書院的息書房，
村民開講與你一起聆聽與對話。

關於讀書，有太多的想望。

今天在新北市瑞芳「新村芳書院」的一場「媒介人生」的村民開講中，有了與宇庭的第一次相遇，因為書院的平台的媒介，也讓媒體人與獨立書店經營人，有了不同的激盪與攪動。我印象最深刻的話，宇庭說：「我的書包裡永遠有一本書，閱讀是很快樂的一件事情。」

閱讀，確實是自己沉浸在相當個人的一段過程。我自己前幾天就因為閱讀「CSI：犯罪現場」，躺在沙發上徹夜讀完，闔上書本時已經東方魚肚白。

宇庭開講過程，今天令我印象也深刻的一句話是：「從書本中的一段話，或許就讓你刻苦銘心，一輩子記得。」

確實，在高中時期的我，在金庸武俠小說的劇情中，或許早已經不記得如電影腳本般的片段，或許已經不記得主角姓名，甚至可能張飛岳飛滿天飛，但至今仍記得李莫愁的吟詠。

「問世間、情為何物，直教人生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。 歡樂趣，離別苦，是中更有癡兒女。」（原詞出自金代詩人元好問（1190-1257）的《摸魚兒》）。或許是，當年為賦新詩強說愁的年紀，體內賀爾蒙的化學反應吧。

戴著黑框眼鏡、看似斯文的宇庭，談起自己的成長歷程，偶而冒出不少人生的冷笑話，引起會場笑聲不斷，但笑聲背後都是講者刻苦銘心的血淚史。

開新手書店的鄭宇庭小學念了三所、國中念三所，國中重考高中，高中沒畢業，
銘傳大學應用中文系唸五年，他笑稱是「人生失敗組」。

求學過程，他笑稱自己只有國文及格，最終，還是念了銘傳大學應用中文系，更是台東大學兒童文學研究所碩士。究竟，在遠景出版社出版的套書，如何拯救一名只求能夠畢業的徬徨少年？究竟，他如何解析武俠小說對於人性的刻畫？

鄭宇庭當服務生端過盤子，你想知道他最害怕的是那一種排餐嗎？他在閱讀寫作補習班教過閱讀寫作，也在電影院放過電影。

曾流浪台東大學與台灣各處的私立大學當通識中心約聘老師，他如何告訴學生怎樣面對他開出的書單？

宇庭考上兒童文學博士班沒能讀畢業，2013年2月因為父母的關係，回台中與范特喜微創文化一起成立了一間「新手書店」，從賣100本書起家，始終堅持「獨立選書」，完全維持「手工業」與「自耕農」精神經營新手書店。

不談夢想、不講理想、他相信「閱讀」這件事可以透過開實體書店來實踐，
讓文學與知識走入繁華熱鬧的街頭，是生命裡最大的心願。

面對台灣許多的獨立書店，一家家興起，也有撐不下去的同業。有些如何透過複合式經營繼續實踐開書店的理想，宇庭提到許多開書店老闆的第二代，如何承接或放棄，這在我的家鄉新竹新埔，就有實際的例子存在。

在目前台灣160家獨立書店中面臨的選書、購書瓶頸，他又如何透過「友善書業合作社」，克服書業困境的突破性嘗試。希望透過獨立書店的集結，以各書店專業選書和社群經營的能力，成為出版人強而有力的後盾，持續推動出版產業的良性競爭，並且打破現有圖書經銷區域不均衡發展的現況，使文創工作者的活力和巧思能真正在市場上發光發亮。

美國作家凱薩琳‧艾登（Katherine Arden）處女作「熊與夜鶯」推出後，在國際上大獲好評，不僅成為亞馬遜年度百大編輯選書奇幻小說第一名，也橫掃全美暢銷書榜。這是一部充滿冬夜魔法的奇幻故事。

台東大學兒童文學研究所碩士鄭宇庭，為「熊與夜鶯」所寫的推薦文說：「我喊了2次好看，真真實實的大喊。」

鄭宇庭表示，作者寫主角群的故事，及他們與外在世界的連結，將民間故事與幻想素材，雜揉在女主角的現代成長故事裡，「解放傳統童話與幻想故事的侷限，與讀者直接對話，是個美妙的邀請」。

文化雜誌「fountain新活水」復刊滿2週年，舉辦為期一個月特展。復刊滿2年的「fountain新活水」9月號最新一期，也嘗試跨出台灣，以「香港為什麼：我們應該一起補的這堂課」為主題，持續秉持記錄過去、表現當代，介入未來的精神，為香港文化與這個夏天的香港精神留下紀錄。

「fountain新活水」也與全台6家獨立書店串連，搭配其中6期為主題，從9月21日開始為期一個月推出「主題選書展」。包括台北的田園城市生活風格書店、台灣e店、台中新手書店、台南烏邦圖書店、高雄的無關實驗書店、三餘書店。
20190921

想聽聽宇庭選那一本書，作為自己孩子的床頭書讀本？
想知道他的小孩學老爸，最有趣的一件事是啥？
歡迎您來聽聽鄭宇庭怎麼說，怎麼講：（從1: 01:48 開始）
https://www.facebook.com/shintsuenfang/videos/1120950321423621/?t=31

一個人就是一本書，「新村芳書院」藉著每月邀請兩位不同領域與背景的講者在村民開講中分享他們的故事；透過這些人一直努力在做的事與持續熱情之所在，有機會擴展自己的視野之餘，也有機會從他人的故事中觀照自己。
https://www.facebook.com/shintsuenfang/

＃新村芳書院
＃鄭宇庭的獨立書店人生
＃村民開講

黃旭昇講述內容：
壹：成長與傳播經歷 （人生族譜）5 Min 從921地震與一本王子月刊談起……
貳：媒體人生的甘苦 （現場直擊）5 Min
參：媒體人志工生涯 （理念承傳）5 Min
肆：投石子善的漣漪 （實踐人生）5 Min

伍：與山長對話分享 （撞見美好）40 Min
六：現場與直播問答 （共好成長）隨機

壹：成長與傳播經歷：

1、 成長與傳播經歷 （人生族譜）5 Min 從921地震出生的女兒，與一本國小三年級的「王子月刊」談起……

2、 中央通訊社 國內新聞中心 新北市記者 （編採資歷31年） （文化、圖書、市政、教育、環保、醫藥、衛生、警察、消防、海巡）

3、 專業技能：人際溝通 · 書寫 · 訪問 · 傳播 · 導遊 · 議題設定 · 攝影 · Public relations

12. 記者是薪水不高，社會地位不高的工作，唯有擁抱熱情，讓人堅持下去。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

貳：媒體人生的甘苦 （現場直擊）5 Min
1、 ●在記者室沙發睡著的女兒們……

2、 ● 921集集地震、88莫拉克風災、蘇花公路陸客翻車、花蓮大地震、陸客火燒車、復興航空南港空難、乘風破浪前進釣魚台、

3、 ● 記者的思考模式：冷靜、觀察、懷疑
記者心中要有一把尺──客觀、中立

參：媒體人志工生涯
● 台灣路竹會資深車隊志工 會刊總編輯 網站規劃　田野調查策劃
● 瑞士、比利時、葡萄牙、加拿大、法國、義大利 藝術節攝影書法志工
● 新北市歡樂耶誕溫馨圍爐　公益活動策劃　（2012~2014 連續三屆）
● 船仔頭藝術文教基金會、 比悠瑪(Piuma)部落 網站設計 專案顧問
● 你好美國際關懷協會 志工 、「大家來說生命故事」讀書會 顧問

肆：投石子善的漣漪 （實踐人生）

● 楊文逸：為偏鄉畢業學子拍畢業紀念冊的攝影師
● 邱銘源：守護土地、實踐里山精神的導演
● 林峻丞：返鄉在地創生復興、關懷學子、跨域青年
● 陳香吟：實踐里山精神 陳香吟幫礦工爺爺賣菜

● 吳明慧：藥師也是水上救生教練 現代神農義診行遍天下
● 施岑宜：新村芳書院推社區營造 施岑宜翻轉瑞芳
● 蒙古拉力賽 甲飽隊壯遊讓世界看見台灣

● 愛樂種子深耕琴音 翻轉孩子人生夢

● 索羅門： 拯救流落異鄉的船長
● 台裔芬蘭青年尋親記
● 將軍的女兒尋找老爹的黑白照片

● 八里文旦：南蜂炮、北天燈，南麻豆、北八里。
● 李素津： 為尼泊爾與台灣偏鄉孩童奉獻

must have.

ϟϟ 新刊發行 !! NEW RELEASE ϟϟ

▒ Voices of Photography 攝影之聲 ▒
Issue 15 : 影像的左邊
The Left Side of Images

攝影，做為一種運動方法，本期我們關注一個批判視野——左翼——在影像上的實踐與歷史意義。

影像有「左」、「右」之分嗎？這是我們提出的第一個問題。當資本主義襲捲全球，成為人們意識形態與生存依附的重心，攝影如何左翼？如果攝影有「左」、「右」之分，那麼，影像的左邊會是什麼呢？左翼的影像又如何成立？我們思索這個命題，提出許多問號。在世界向右傾斜之際，我們質問攝影的反叛能量和政治實踐，試圖透過本期專題摸索、探訪。也許在暗箱某處，依然有一個遊蕩的幽靈，一絲理想主義星火，以及一段歷史洗印的痕跡。

在這期的《攝影之聲》中，何經泰的《白色檔案》召喚台灣五○年代白色恐怖時期幽禁的紅色青春，逆溯一段晦暗的台灣歷史；林深靖回首台灣左翼崎嶇的路徑興衰，以及國際左翼的當前發展；張世倫透過八○年代《人間》雜誌帶動的現實主義攝影風潮，論析左翼理念的人道關懷對台灣紀實攝影的影響與「後人間」時代的攝影變貌；關曉榮從自身攝影工作實踐出發，探索影像的「左」、「右」語彙；郭力昕梳理台灣紀錄片的左翼課題，並同時訪談北京電影學院教授張獻民，側寫當代「左翼紀錄片」的中國語境；顧錚深掘中國「文革」時期左派影像的產製與意識形態塑型，對這場極左運動的視覺政治提出深入的批判分析；李威儀尋究1967年香港「六七暴動」期間左翼陣營出版的多本攝影畫刊，一探這起香港史上最大規模左翼鬥爭風暴中的影像史觀；金子隆一以六○年代世界反叛浪潮下的日本「新左翼」反體制運動，思索日本攝影的抵抗理路。而本期夾帶的《SHOUT》，則重現1930年代初由「台灣赤色救援會」編寫並遭日本殖民政府查禁的無產階級宣傳小冊——《三字集》，重讀台共黨人留下的歷史詩篇。

此外，五月我們也在東京策劃了一次難得的對談，邀請到在1968年間、記錄日本最具代表性的重要學生運動——日大及東大「全共鬥」——的資深攝影家北井一夫和渡辺眸，回顧他們親歷見證的一段過激革命年代。這也是屬於當時極少數得以進入學生組織內部拍攝的兩人，在近半個世紀後，首度對於日本這場歷史性的學潮鬥爭展開的影像對話。

在Artist's Showcase單元，我們則特別專訪中國攝影家徐勇，刊載了他近期發表的最新作品——《底片》。1989年，徐勇在北京天安門廣場拍下了中國最為浩大的民主運動後，終於在今年將這些影像以負片形式集結顯影。即使26年過去，「六四」至今依舊是中國當局的禁忌話題。廣場上的靈魂仍在怒吼，而我們將試著在一幀幀的負像畫面裡，尋找歷史的正像與攝影的含意。

謝謝正在閱讀的你又與我們一起迎接新的一期，這些日子以來我們透過這本雜誌聚在一起，探求攝影的本質、歷史與文化關係，成為影像思考裡的一道新的力量。這條獨立出版的路雖仍然走得艱辛，但希望我們能走得悠長。在這裡也再次誠摯地向支持著這份刊物前行的所有讀者伙伴們致意。

---
▲ 關於本期 ABOUT :
http://www.vopmagazine.com/vop015/
▲ 購買本期 BUY：
www.vopmagazine.com/vop015shop/
▲ 訂閱SUBSCRIBE：
www.vopmagazine.com/subscribe/
---
In this issue of VOP, we explore the idea of photography as a channel of movement, focusing on the critical analysis of a particular point-of-view — the left wing — and its actualization and importance in the history of images.

The first question we raised is: are there “Leftist” and “Rightist” images? How can Leftist images be amongst the waves of global capitalism, which people center their opinions and survival on? If there are “Leftist” and “Rightist” images, what are Leftist images then? How are Leftist images established? As we examine this issue, many questions remain to be answered. As the world tilts to the Right, we question photography’s ability to revolt and its political impact. Through our articles in this issue, we seek for that elusive spirit that might still reside in some long forgotten corner, and uncover some traces left behind in our history that might give us a hint of the answers to our questions.

In this issue, Ho Ching-Tai’s White Terror Files calls out to the souls locked up during the period of martial law (also known as the White Terror period) and traces back to a time of darkness in the history of Taiwan; Lin Shen-Chin looks back on the ups and downs of the Left Wing movement in Taiwan, and the current developments of the Left Wing movement on the international stage; Chang Shih-Lun examines the realist photography movement in the 1980s, brought about by the Ren Jian magazine, and how the humanist compassion of the Left influenced Taiwanese documentary photography, and changes to the photography landscape in the post-Ren Jian era; Guan Xiao-Rong takes a look at what Left and Right mean in the context of photography, based on his own experiences in the photography field; Kuo Li-Hsin explores the Left Wing issues in Taiwan documentaries, and interviews Beijing Photography Institute’s Professor Zhang Xian-Min, examining modern Leftist documentaries in China’s context. Gu Zheng uncovers the production and ideology behind the Leftist images in China’s Cultural Revolution era, and gives an in-depth critique and analysis of the extreme Leftist visual propaganda during that period of time. Lee Wei-I seeks out a series of illustrated propaganda books published by the Left during the Hong Kong 1967 Leftist Riots and gives us a glimpse into one of the most turbulent periods of time in Hong Kong’s Leftist history. Kaneko Ryuichi offers some insights on Japan’s photographic resistance through a closer look at the new Leftist “Anti-Establishment” Movement of the 1960s. In this issue’s SHOUT, we recreate a proletariat propaganda publication Three Word Book by the Taiwan MOPR that was banned by the Japanese colonial government. A look at the mark left behind by the the Taiwan Communists.

In addition, we were very fortunate to have the rare opportunity to speak with the photographers of the 1968 Tokyo University Zenkyoto Protests, Kitai Kazuo and Watanabe Hitomi, who documented one of the most iconic student protests in Japan. We talked to them about their experiences and accounts of that turbulent era 50 years ago. This interview marked the first time that the two of them have shared their experiences as there were very few photographers who were allowed into the student body to document the movement.

This issue of Artist’s Showcase features a special interview with Chinese photographer Xu Yong, along with selections from his recently published works Negatives. After shooting the biggest democratic movement in the history of contemporary China, Beijing’s 1989 Tiananmen Square protests, Xu Yong has finally published these images this year in the form of negatives, where the passion on the Square is frozen in time. Even after 26 years, “June 4th“ is still a taboo in China. In this series of negatives, we search frame by frame for the positive images and the meaning of photography.

Thank you once again for being with us this issue, as you have in our past issues. We hope you will continue to join us as we journey on to ponder photography’s essence, and its historical and cultural relationship and impact. This is a new train of thought in photography literature. Although independent publishing is a difficult path, we hope that, with your support, we will be able to continue this for a long time. From the bottom of our hearts, thank you for supporting this magazine.

---
Voices of Photography 攝影之聲
Issue 15 : 影像的左邊
The Left Side of Images
www.vopmagazine.com