（失敗者回憶錄0913）
我們是甚麼人？我們往何處去？
從流行文化中，可以看到1967年香港人社會意識大轉變。

1949年中共建政後，五十年代大批大陸人來港，其中由江浙人帶來工商業，和上海的流行文化，對社會影響最大。當時不是叫流行曲，而是叫國語時代曲，流行歌星是周璇、姚莉、白光、李香蘭和吳鶯音；到六十年代，就是台灣的流行歌星佔領香港市場，姚蘇蓉、湯蘭花、蘇芮、歐陽菲菲、翁倩玉以及一直紅到九十年代的鄧麗君。粵語流行曲不是市場主流。電影方面，五六十年代從永華，到長城、邵氏、電懋、國泰，這些拍國語片的電影公司佔領了大影院市場，與西片互領風騷；粵語片的製作很多，但多在街坊流連的小影院放映。

1967年11月，暴動剛退潮，香港第一家無線電視TVB 誕生。TVB 的新聞報導，和電視劇、處境劇的製作，覆蓋了香港相當大比率的人口。

到60年代末、70年代初，許氏兄弟的電影、特別是許冠傑的粵語流行曲冒起，風行全港，由此而帶入香港粵語流行曲、電視劇、粵語電影的新時代。香港流行文化爆發式的興旺，不但覆蓋全港，更風靡東南亞、台灣、歐美等地華人社區，以至文革後的大陸。香港歌星、影星、導演、作曲作詞者，出現好多超級奇葩，可說歷史僅見。

這就是香港的黃金時代。從1967年末開始，只有這二三十年。短短時間，在良好管治和充分自由的空氣下，就創造出許多奇蹟，產生許多傳奇人物。在戴麟趾、麥理浩開始的大刀闊斧建設市政與革新中，最值得稱道、當時我也認為是最難得一件事，就是創立了廉政公署。廉政公署的成功，將香港締造成一個公平社會。

本土流行文化的崛起，反映了香港人對這個英治下的地方，產生越來越強的認同感。在所有的華人地區仍然處於不同程度的不自由的狀態下，香港享有充分的言論自由，在香港可以看到所有在海峽兩岸被禁閉的消息和評論。香港人在公平的法律制度下，可以自由做任何不違法的事。香港公共事務、交通、稅制、醫療，提供的服務比任何地方都方便。七十年代之後到香港生活的人，無論從大陸、台灣還是世界其他地方來，大都認為香港是世界上最文明的地方，沒有之一。

2017年，羅恩惠導演拍了六七暴動的記錄片《消失的檔案》，引起關注。她原想將記錄片的內容出書，並邀我寫序。我的序寫了，書卻沒有出成。

我在序中，引用法國印象派大師高更（Paul Gauguin）在1897年的一幅畫作中的三句問話：「我們從哪裏來？我們是甚麼人？我們往何處去？」

香港人從哪裡來？不用說，絕大多數香港人來自中華大地。我們是什麼人？我想在1967年前絕大多數的香港華人市民都會說「我是中國人」，至於是「中華民國」還是「中華人民共和國」，就是當時社會輿論的主要左右派之分。我們往何處去？那就各有選擇了，除了在香港土生土長、有些家族生意繼承的本地人之外，1949年後從大陸來的人，大概那時候都不會認為香港是他們永久的家。鄰近的強權使許多人不安，他們想把香港當作跳板，藉此跳出海外，遠離中國。

英國維持在香港的管治，是為了觀察和接觸中國；中國讓英國繼續管治香港，是以香港作為通向西方世界的窗口。中英雙方都沒有把香港市民當一回事。如果中英都沒有把香港當一回事、而許多香港人又把這裡視為「跳板」的話，這個「借來的地方、借來的時間」就不是香港人的永久的福氣。

當中國在極左狂潮下，用語講到要「粉碎港英統治」而結果卻是「香港還是那樣子」，就意味著這裡可以作人生的長期規劃了。儘管英國那時候已經知道1997年會有條約到期的問題，但在中共不干預下，全力建設一個輝煌的香港，可以使英國在國際社會的關顧下，提高與中國議價的能力。

儘管中英雙方都各有打算，但香港人就在這個歷史時空，享受到最大的自由，最方便最發達的經濟文化，最文明最公平的社會秩序。香港流行文化的奇蹟般崛起，意味香港人的身份認同已經從「我是中國人」轉為「我是香港人」，至少是「不一樣的中國人」了。這之後，身份認同的民調雖有起落，但倘若沒有先驗的政治觀念，整體趨勢就沒有什麼懸念了。以0至100分的「身份認同指數」計算，2018年民調顯示，認同自己是「香港人」的，指數破紀錄高達83分。

「我們往何處去」？儘管九七問題泛起，和近年政治環境大轉變，使香港人在六四後、九七前和現在，都掀移民潮，但留下來的和離去的，心中仍然追求著憧憬著那黃金時代的香港。（62）

圖1，香港流行文化的先驅者——許氏兄弟和父母（網上照片）；

圖2，香港新聞業輝煌時期的傳媒人，前左起，毛孟靜，黃應士（TVB新聞總監），張敏儀，包雲龍（亞視新聞總監），黃志強（港台新聞部）；後左起，林旭華（商台），邵廬善（港台），吳明林（港台），李怡，蘇狄嘉（港台），戴天，李錦洪。

（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）

🔈疫期小日子EP3「一起插花」來了❤️防疫不忘支持花農，用自己做的花瓶把孩子的美感經驗留在愉快的花藝時光中😊

YouTube連結: youtu.be/ON2sUJFE2eM

EP3. 「一起插花」(疫情間的美感生活營造)：
本集運用自家創作的陶瓷花瓶作為基礎，展開親子花藝時光，在疫情間以實際行動支持花農，透過花藝活動陶冶心性，並營造居家環境之美感。我們特別邀請中華花藝文教基金會的李香蘭老師，向她請教基礎的花藝技巧。老師提出了以「點、線、面」的構圖觀念，引導孩子從基本造型排列的角度來面對豐富的花材。花藝本是門複雜的學問，創作者對於花材、空間、器形的認知都讓作品呈現非常不同的樣貌。初次插花的孩子，以他們的觀點，他們的眼與手堆疊出特有的美感經驗。

◾️疫期小日子拍攝計畫
面對疫情新處境，新店崇光社區大學特別邀請「小孩畫畫媽媽制器」透過Vlog短篇影像，提案疫期間家庭生活中，親子共同從事之創意教學活動，以親近生活的題材，紀錄防疫工作落實於居家環境之實踐。邀請觀眾透過7歲與5歲兩位小男孩與父母間的互動，看待防疫期間的生活、學習實況，作為疫情間社區親子自學教案之參考；同時也提供社區長者以較為活潑的角度面對疫情，達到療癒效果！

指導單位｜
新北市政府教育局

執行單位｜
新店崇光社區大學

* 本片係由新北市政府教育局「110年度社區大學發展數位學習方案及防疫配套措施計畫」補助拍攝。

【所有的藝術，都可以淨化這個社會與人心！】

臺北市立美術館「江賢二：回顧展」甫落幕，而藝術家的畫布仍持續綻放繽紛色彩。江賢二，旅居歐美30年、1999年返臺後在2008年前往臺東定居。

遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，而這些都在回顧展中完整呈現。

讓我們再一次走入藝術家的世界，看見當代美學大師 #江賢二 每個時期不同的光彩...

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➡嚴長壽先生談江賢二藝術園區規劃：https://bookzone.pros.is/RPM7S

文茜的世界周報 Sisy's World News

《文茜的世界周報》FB搶先播：江賢二回顧展。台北市立美術館．最後一天6/28

【臺北市立美術館於3月28日起至6月28日舉行「江賢二：回顧展」，展出藝術家從1960年代到現在的創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後，以及2008年前往臺東定居，遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，都在回顧展中完整呈現。

江賢二（1942年生）於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業；之後，旅居美國紐約逾30年之久。不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。

江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。

2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。「銀湖」系列營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中。

2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。】

{內文}
(藝術家/江賢二)
像今天你們在拍我工作的，搞不好又會有一個新的系列，我就乾脆就用實驗性來看看嘛

江賢二就讀師大藝術系時受教於李石樵 廖繼春，特別有感於陳慧坤從巴黎，傳遞回來藝術創作的澎湃熱情，因此一心前往花都朝聖，不計代價。

(藝術家/江賢二)
我很喜歡聞這個味道，漁港 有一點點腥味啊，因為我師大畢業在基隆教書，我就故意租一個畫室在水旁邊，每天聞那個味道，而且我那時候就在注意了，居然沒有拿到簽證（的話），我也要跳船，就是一定要出國，就是一定要到巴黎去

當時他曾在省立博物館個展，這兩幅是紀錄中最早的作品，原作已經佚失，1967年江賢二拿著單程機票離境，心想此生不會再回台灣，落地法國才知道他的偶像雕塑家賈克梅第前一年過世，隔年又遇上68學運「五月風暴」，盤纏用盡 無工可打，生活難以為繼，決定和妻子轉進紐約。

(藝術家/江賢二)
紐約那時候正是百花齊放的時候，很多經驗都是我們沒有想過，在台灣我們不知道的事情的藝術形式，所以好幾年，好幾年我創作不下來

他在沒有窗戶的畫室潛心苦思，用色鬱結 筆觸深沉，全力支持先生的范香蘭，手工訂製服的生意興隆，店裏會掛著江賢二的創作。

(藝術家/江賢二)
每一年我記得九月啦，都會聯合國會開大會，那每一年日本的大使去（開會），夫人就是shopping嘛，我太太的店就在麥迪遜大道，然後（大使）夫人去看，幾乎每一年都有人問說，這個大棺材要不要賣，日本人很喜歡那個味道，很奇怪

江賢二在美國歐洲一待三十年，即使受到藏家青睞，也不願割愛作品，那些都是他棄交絕遊，修煉來的三昧真火。

(藝術家/江賢二)
1982年，我在巴黎畫《巴黎聖母院》系列，還有《遠方之死》就是棺材，我就知道說我一輩子有資格當畫家了，所以那一個系列我一張都沒有賣，（作品）都是我自己的，我比較喜歡精神性的東西，所以我每一次到巴黎，聖母院是我最常去的地方，我是想要呈現出聖母院裡面那一些，比較莊嚴的那一些光線，然後比較安靜一點的那一種氛圍

照顧年邁的父親1995年江賢二開始，比較頻繁地回到台北，因此受到時空變換流轉的火花激盪。

(藝術家/江賢二)
我已經離開（臺灣）了幾乎三十年，所以回到台北，哇 那幾年真的對我衝擊之大，就有一點像我從巴黎到紐約，在創作《百年廟》系列的時候，靈感源源不絕，「龍山寺」對我來講，小時候我記得父母親都會帶我們在那個附近，廟裡面旁邊生活的機會很多，（這）是第一次長時間三四十年以來，覺得我的藝術跟人跟土地最連結的一個系列

《百年廟》讓江賢二找到留下來的理由，反芻居住加州時的風土印象，再次讓他與昨日之我告別，發展出《銀湖》系列延續藝術生命。

(藝術家/江賢二)
那時候回台灣，已經差不多十年左右了，然後每天悶在台北工作室嘛，所以到後來有一點累了，就想到還是搬到海邊來，一開車從宜蘭 花蓮到這邊，有一個朋友正好在我下面附近，已經有一塊地了，我跟我太太就馬上決定說就是這邊

(藝術家/江賢二)
我說你可以帶一本書，買個便當，然後可以混個四五個鐘頭，一大早沒有人的時候很棒。《比西里岸之夢》靈感是從三仙台那一邊原住民小朋友，那時候嚴（長壽）總裁為了輔導他們小孩子，讓他們放學可以不用在外面亂跑，就大家就有時間集中在一起學習音樂 學習打鼓，系列就用《比西里岸之夢》有好朋友形容是我，台東這一個《比西里岸之夢》的系列，是「臨老入花叢」，其實我是在畫整個台東的大環境，我生活的環境，那這些顏色 這些空氣，花花草草的顏色都會影響我

(藝術家/江賢二)
你看（北美館）這一個空間，這次為了這個回顧展做的幾乎跟《比西里岸之夢》又不一樣，這一個系列我把它稱作《金樽》春 夏 秋 冬，越來越立體，跟立體 跟空間 跟光線甚至跟地景都有關係

(藝術家/江賢二)
這個園區，然後我們在一兩個月以後，就會開始蓋我的新畫室，我的新工作室，然後一個陳列室，我把它叫成教堂，差不多十五六米高，我是希望說可以讓它藝術品掛在裡面，感覺有一點像我們到教堂 到修道院，光線有兩個天窗讓它灑下來，然後看到藝術品，我們也規劃了一個叫駐村藝術空間，不管從台北來的藝術家，或者是日本，甚至是美國來的藝術家都可以有機會，在這個大環境裡面，安靜生活一兩個禮拜，然後回到自己的地方，我相信一定會有不一樣的衝擊力，不一樣新的作品出來。

(藝術家/江賢二)
我（回顧展）最後一件作品，是一個比較不一樣的媒材是立體的，配上馬勒 我最喜歡的音樂家第五交響曲慢板樂章，我取名也叫《淨化之夜》，我一直都相信，所有的藝術，都是可以淨化這一個世界，淨化人心的，我相信大部份的人都會跟我同感。