讀《＃李香蘭與原節子》

「不知道你對日本老電影有興趣嗎？」當書商這麼問時，心中莫名感到慚愧，關於喜愛日本電影卻苦於沒有機會，能走入老電影的世界。在這裡，寫了諸多蒼井優、安藤櫻、廣瀨鈴等，為日本電影留下各式「面貌」的女演員，直到看了四方田犬彥所著的《李香蘭與原節子》後，才發現所謂的演員面貌、形象乃至於神話，都只是電影與時事下的符號。

「你還記得紀子當時回她岳母什麼嗎？」在本季紀念阪神大地震25週年的日劇《療愈心中的傷口》第一集中，尾野真千子向一旁的柄本佑搭話，只因電車通過的聲音，蓋過原節子在《東京物語》的台詞。隔天兩人再次於戲院相遇，只因「我還是很在意，那句沒有聽到的台詞。」

有人說原節子不是千面女郎的演技派，但她僅需一部《東京物語》。與原節子生於不同世代的我們來說，對於她的印象，是小津安二郎電影中傾國傾城的微笑，是值得反覆觀看多次，也想聽清楚她說了些什麼的偏執，以及日本民主主義旗手，與傳統貞潔美德的象徵。

然而，卻鮮少人提及，原節子宣揚軍國主義與反猶太主義，以及被稱呼為花瓶演員的過往。


與之相反的，是李香蘭。首次認識這個名字，是在港片《國產凌凌漆》中，周星馳所自彈自唱，名為「李香蘭」的粵語歌，而袁詠儀飾演的則是「漢奸」李香蘭的女兒。如果你搜尋李香蘭這個名字，在諸多內容農場的中國網站中，李香蘭脫離不了漢奸二字，以及欺騙中國人、企圖掩飾日本罪行等藝術以外的批判。當年一首「夜來香」也從原唱，成為鄧麗君的招牌歌曲。

生在中國土地、身有日本血統，卻被電影公司「滿映」當作教化支那人的演員。當後人只記得她的傳奇「中國」生涯，卻僅片面地描述她的處境而非心境，以及改名為山口淑子、闖蕩美國好萊塢的事蹟，息影後從政，積極投入正視日本戰爭責任、隨軍慰安婦問題與巴基斯坦解放戰爭的過往。

在電影的世界，原節子與李香蘭都被當作「政治」下的工具。工具與魁儡不同的是，工具即便有自我意志，仍舊只能被趕著上架。當你以為在《李香蘭與原節子》一書中，能看到的是兩位演員的一生，最後才發現這是一本「電影永遠不會只歸電影」的事實，一如原節子曾說，「終戰之前，我正在拍攝明治時代攻擊英美的故事。本以為戰敗後電影可能會停拍，沒想到公司認為只要把擊潰英美這部分顛倒，重拍成崇拜英美就行了，決定繼續拍攝後讓我很驚訝，沒想到以八月十五日這一天為界，竟可這麼巧妙地轉換，假如作品不過如此，我不禁想『電影到底是什麼』。」

現今日本人心中的原節子神話與李香蘭神話，無論內容或者存在型態都完全不同。一如書中所說，

「她們接受積極涉及與殖民主義、戰爭佔領等事件的主角，藉此建構起自己的神話，與法西斯主義東方主義以及性別政治問題密切相關。」


所謂的「形象」基本上都是被塑造而出，套用現今日本演藝圈也是如此，因為演出的角色與作品而劃上等號、定型。而在早年沒有網路、電視尚未普及的時代，神話之所以為神話，來自於遙不可及下的神秘感。

李香蘭與原節子的存在，也象徵著「性別」的符號與政治語言。黑澤明的《我於青春無悔》，一改原節子的端莊賢淑千金形象，而是一名不滿國家主義的貧農，本片卻遭影評們的無情評價，對此導演只表示，「我想描寫一個貫徹自我的女人。我想，討厭這個設定的人，假如我把主角換成男人，他們應該會閉嘴或者表示讚賞吧。」

李香蘭的代表作《支那之夜》，乃至於好萊塢的日本形象，「侵略者永遠是以男性角色出現，接受者則以女性表現。他們不會暴力對待女性而是以教化的形式成為教育者。日本人在中國人面前表現優良模範，將中國人從混亂和野蠻中救出，讓他們可以和自己一起沐浴在相同次元的文明秩序恩惠下。」


現今日本演藝圈已沒有絕對的「對立」關係，演員們不再是某種類型電影的定型，加上電視與網路的興起，類似於李香蘭與原節子的互補，似乎也難再有其二。

「李香蘭具備原節子所沒有的，是誘人的媚態以及音樂帶來的陶醉之美、東亞式恭順和精彩轉變。對人生和世界懷抱無窮好奇心，同時對於變身也有極具野心的慾望。她飾演的角色，也總是獨立於家庭、學校系統的故事以外。是不需要依賴家人有能力自立生活的女性，以及被調教者。

原節子有而李香蘭缺少的，是神聖氣質、靚定的身體，歐洲式的不寬容，對教育的熱情。基本教義式的態度和不喜與他人接觸的特質。是教育者，位居高處俯身對身居低處的女孩，投以慈愛微笑的形象。」

讀《李香蘭與原節子》，是即便對於兩人一無所知的讀者，也能享受其中的滿滿知識量，之於想研究的人來說，更是一部論文、史詩等級的工具書。


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讀《＃李香蘭與原節子》

「不知道你對日本老電影有興趣嗎？」當書商這麼問時，心中莫名感到慚愧，關於喜愛日本電影卻苦於沒有機會，能走入老電影的世界。在這裡，寫了諸多蒼井優、安藤櫻、廣瀨鈴等，為日本電影留下各式「面貌」的女演員，直到看了四方田犬彥所著的《李香蘭與原節子》後，才發現所謂的演員面貌、形象乃至於神話，都只是電影與時事下的符號。

「你還記得紀子當時回她岳母什麼嗎？」在本季紀念阪神大地震25週年的日劇《療愈心中的傷口》第一集中，尾野真千子向一旁的柄本佑搭話，只因電車通過的聲音，蓋過原節子在《東京物語》的台詞。隔天兩人再次於戲院相遇，只因「我還是很在意，那句沒有聽到的台詞。」

有人說原節子不是千面女郎的演技派，但她僅需一部《東京物語》。與原節子生於不同世代的我們來說，對於她的印象，是小津安二郎電影中傾國傾城的微笑，是值得反覆觀看多次，也想聽清楚她說了些什麼的偏執，以及日本民主主義旗手，與傳統貞潔美德的象徵。

然而，卻鮮少人提及，原節子宣揚軍國主義與反猶太主義，以及被稱呼為花瓶演員的過往。


與之相反的，是李香蘭。首次認識這個名字，是在港片《國產凌凌漆》中，周星馳所自彈自唱，名為「李香蘭」的粵語歌，而袁詠儀飾演的則是「漢奸」李香蘭的女兒。如果你搜尋李香蘭這個名字，在諸多內容農場的中國網站中，李香蘭脫離不了漢奸二字，以及欺騙中國人、企圖掩飾日本罪行等藝術以外的批判。當年一首「夜來香」也從原唱，成為鄧麗君的招牌歌曲。

生在中國土地、身有日本血統，卻被電影公司「滿映」當作教化支那人的演員。當後人只記得她的傳奇「中國」生涯，卻僅片面地描述她的處境而非心境，以及改名為山口淑子、闖蕩美國好萊塢的事蹟，息影後從政，積極投入正視日本戰爭責任、隨軍慰安婦問題與巴基斯坦解放戰爭的過往。

在電影的世界，原節子與李香蘭都被當作「政治」下的工具。工具與魁儡不同的是，工具即便有自我意志，仍舊只能被趕著上架。當你以為在《李香蘭與原節子》一書中，能看到的是兩位演員的一生，最後才發現這是一本「電影永遠不會只歸電影」的事實，一如原節子曾說，「終戰之前，我正在拍攝明治時代攻擊英美的故事。本以為戰敗後電影可能會停拍，沒想到公司認為只要把擊潰英美這部分顛倒，重拍成崇拜英美就行了，決定繼續拍攝後讓我很驚訝，沒想到以八月十五日這一天為界，竟可這麼巧妙地轉換，假如作品不過如此，我不禁想『電影到底是什麼』。」

現今日本人心中的原節子神話與李香蘭神話，無論內容或者存在型態都完全不同。一如書中所說，

「她們接受積極涉及與殖民主義、戰爭佔領等事件的主角，藉此建構起自己的神話，與法西斯主義東方主義以及性別政治問題密切相關。」


所謂的「形象」基本上都是被塑造而出，套用現今日本演藝圈也是如此，因為演出的角色與作品而劃上等號、定型。而在早年沒有網路、電視尚未普及的時代，神話之所以為神話，來自於遙不可及下的神秘感。

李香蘭與原節子的存在，也象徵著「性別」的符號與政治語言。黑澤明的《我於青春無悔》，一改原節子的端莊賢淑千金形象，而是一名不滿國家主義的貧農，本片卻遭影評們的無情評價，對此導演只表示，「我想描寫一個貫徹自我的女人。我想，討厭這個設定的人，假如我把主角換成男人，他們應該會閉嘴或者表示讚賞吧。」

李香蘭的代表作《支那之夜》，乃至於好萊塢的日本形象，「侵略者永遠是以男性角色出現，接受者則以女性表現。他們不會暴力對待女性而是以教化的形式成為教育者。日本人在中國人面前表現優良模範，將中國人從混亂和野蠻中救出，讓他們可以和自己一起沐浴在相同次元的文明秩序恩惠下。」


現今日本演藝圈已沒有絕對的「對立」關係，演員們不再是某種類型電影的定型，加上電視與網路的興起，類似於李香蘭與原節子的互補，似乎也難再有其二。

「李香蘭具備原節子所沒有的，是誘人的媚態以及音樂帶來的陶醉之美、東亞式恭順和精彩轉變。對人生和世界懷抱無窮好奇心，同時對於變身也有極具野心的慾望。她飾演的角色，也總是獨立於家庭、學校系統的故事以外。是不需要依賴家人有能力自立生活的女性，以及被調教者。

原節子有而李香蘭缺少的，是神聖氣質、靚定的身體，歐洲式的不寬容，對教育的熱情。基本教義式的態度和不喜與他人接觸的特質。是教育者，位居高處俯身對身居低處的女孩，投以慈愛微笑的形象。」

讀《李香蘭與原節子》，是即便對於兩人一無所知的讀者，也能享受其中的滿滿知識量，之於想研究的人來說，更是一部論文、史詩等級的工具書。


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【 《VR驅魔人》第五集短評 】

年紀愈大愈眼淺。

繼去年《降魔的》睇到喊之後，今年有《VR驅魔人》接力！

一日都係 王貽興。

「我自己都喊咗九萬幾次⋯⋯當打和啦！」他這樣回覆我。

強調，雖說小弟已屆大叔年紀淚腺發達，But池，若劇本爛，休想從我的雙眼中榨取半滴眼淚，而第五集《VR》，搞喊我兩次。

先說說第一集，交代皮蛋王和Sunny扮綠色精蟲「呃鳩人」的原點，基礎穩，節奏快，如刪去婆婆（余慕蓮飾）一幕更佳，自嘲式對白略嫌太多，但仍好過最初的期望，故給予70分，（《降魔的》有80分、日劇《不自然死因研究所》有90分）。往後三集明顯「跌Watt」，去到第四集在「皮蛋王」唐樓「吊頸」太過拖拉，也重覆，以此作為「Charlie單元」的結尾，可謂得不償失。

可幸第五集完全回勇，帶來《VR》首播第一星期的高峰，吸引大批觀眾加入討論，意味此劇有力再上。以下用Point Form短評之：

（1）第一幕，皮蛋王那句福建話「豬唔怕壯，人唔怕出名」，「人」音似廣東話的「撚」，我笑咗，於是翻睇了幾次。

（2）「VR二人組」在石硤尾大坑東邨公廁外巧遇的行孖必阿Sir（彭浩翔飾）原來不是客串一兩場，而是徐天孝（ 吳浩康 Deep Ng飾）的中學同學，這個鋪排有心思，雖然觀眾或者會覺得太過巧合。

（3）少年孝哥（ 陳健朗 Kinlong Chan飾）與Calvin（ Lam yiu sing 林耀聲飾）的同志情，由相識到相愛，到矢志不渝，因為要遷就ViuTV的播放時間限制，劇組只能將38分鐘劇情大幅壓縮至22分鐘，的確出現劇情跳躍、描述太淡的問題，但如果觀眾願意多花點腦筋思考，他們也會理解，為何會有第二節的劇情推進。

（4）「爆打Gayvin」掀起高潮，亦是第五集第一個高潮位，陳健朗與林耀聲繼奇妙電視《熱戀100天》後，（與黃溢濠）默契漸成（《熱》劇他們三人同場最有火花），Calvin叫孝哥打自己那一段，二人眼神有戲，演得極好。 林家𤋮 Locker飾演的「壞同學」有夠衰格，但 Wong Yat Ho 黃溢濠出動《星矢》「廬山星龍霸」，執行上就略為Kai心了，但又其實很多扮大佬的中學生都是那麼的7。）

（5）配樂（阿Jiu、阿Ming、賴映彤）、剪接（熱血猛將三人組）應記一功。Calvin遭學校社工出賣後自殺，三幕（打架、社工對話、自殺）對剪，營造緊湊劇力，配合沉重的鋼琴聲，將劇力推至沸點，即喊。

（6）孝哥戴上「Very盔」後遇見Calvin，對唱最後半首《愛後餘生》，林耀聲只錫了吳浩康一啖，不煽情，但到肉，寫得好，再喊多次！有人認為，劇本描述同性愛太過保守，我最初都有這種想法，但後來又覺得，如果真的要入肉，倒不如看《Looking》和《Queer As Folk》算啦，或者創立第一套同志港劇亦可，何況同性愛不是《VR》的最大賣點，回應社會問題才是，Calvin的遭遇確實真有其事，（詳見：曾醒祥《社工的一個決定　毁掉了一個同性戀年輕人的一生》http://bit.ly/2pUmrdE） 引起觀眾討論，效用更大。

（7）孝哥「拒絕接受」的反應恰如其分，證明劇本有力帶動吳浩康入戲，但劇本好不代表演得好，明顯地吳浩康亦悟性高，因吸毒事件，他在演藝界當了Underdog多年，觀眾對他成見太深，但我覺得是時候Move On，請他好好把握機會，做一場好戲，讓大家刮目相看吧。

（8）孝嫂（ 陳逸寧飾）出場太少，頗浪費，戲末她知道孝哥秘密後，在K房門外流淚抽煙，懸念強，處理得宜，建議ViuTV可以推出「孝哥SP」，讓刪剪的片段重見天日。

（9）第五集引用周星馳電影橋段，即少年孝哥唱《李香蘭》向他致敬，我不太有共鳴，反而去「嘉禾餐廳」唱K，我笑了，雖然朋友話那張唱K積分卡是Neway的。又，陳健朗是否都唱得兩嘴？那種疑似五音不全是否只是幻覺，還是可以透過訓練改變？又，陳健朗潛力無限，他拋下一句「你食屎啦Miss屈！」堅係有消化過角色設計和小混混的叛逆特質，鏡頭下的他，比以前更性感了。

（10）第五集，去到80分了，期待往後集數保持水準，因為最重要的角色已登場，密切留意。

（01042018）

#游大東 #游大東影視筆記 #港劇 #王貽興 #劉翁 ViuTV