第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【腦庫：守護腦健康的最後一哩路】
2020年6月夜幕低垂，忙完門診又接連開兩三個會議的台灣大學醫學院副院長謝松蒼，剛回到家就接到W病患家屬電話。「謝醫師，我覺得他這次也許撐不過了！我先生情況還好的時候，有交代要把他的身體給你，可能要麻煩你幫我們安排」
　　
同時罹患「重症肌無力症」與「類澱粉神經病變」兩種罕見疾病。時隔數月談起往事，謝松蒼教授還是忍不住眼眶濕潤。那時候我跟家屬說我們再盡力看看。第2天就安排W轉院，沒想到進來幾個小時，他就走了。面對家屬強忍哀傷說：「我先生交給你，這樣我就放心了。」謝松蒼深深吸口氣緩和翻騰的情緒，語氣堅定地安慰W太太：「接下來就是我的功課」
　　
謝松蒼教授清楚知道自己片刻都不能耽誤，隨即召集「腦庫小組」把握黃金6小時完成取腦，再做每個腦區神經組織切片，並進一步染色處理，「我們的功課就是做好病理診斷，妥善保存他的腦神經組織，提供科學家嘗試從裡面研究找出治療藥物。」透過家屬協助，W先生如願化身醫學院大體老師，也成為試運作剛滿周年的「臺灣腦庫」第3位捐腦者。
　　
■盼政府成立腦庫國家隊
病友家屬、小腦萎縮症病友協會創會理事長朱穗萍說：『我們病友願意捐腦，但我們國內缺乏腦庫，我們希望在生命最後，將最珍貴的腦貢獻出來，就希望能夠破解或加速腦部研究的管道』
　　
朱穗萍指出，自己一家七口就有六口患有小腦萎縮症，只有自己正常，希望發生在她身上的悲劇不要發生在別人家。她說，因為對疾病的不了解，帶病基因隱藏在社會各角落，期盼能早日找到疾病破解方法[1]。
　　
■腦庫計劃獲各界相挺
2017年，台灣神經罕見疾病學會創會理事長宋秉文因應小腦萎縮症等退化性神經疾病病患與家屬敦促，決定根據歐美經驗發起籌設臺灣腦庫。在籌備會議上，宋秉文用懇切的眼神看著謝松蒼，「為了讓病友圓夢，能不能由謝教授領導規劃這件事情？」平日忙著門診，還兼顧研究教學的謝松蒼，沒拒絕這個艱困任務，反而二話不說當場答應。「因為這是老師的夢想，也是病友的夢想」
　　
謝松蒼始終記得1995年從美國約翰霍普金斯大學完成博士後研究回到台灣大學任教，當時的醫學院副院長陳榮基交給他的首項任務，就是協助規劃建置腦庫，但寫好研究計劃送到相關部會審查卻未通過，籌設腦庫就此石沉大海，「老師到現在還常常在LINE寫說，這是他在退休前沒有完成的夢想！」[2]
　　
■「腦庫：守護腦健康的最後一哩路」- 腦庫提供腦疾病與治療的研發：「腦庫」是什麼？相對於大家耳熟能詳的血庫或是器官捐贈，腦庫應該是陌生的字眼，但是它和血庫與器官捐贈有相似，也有不同的地方。
　　
類似的是，腦庫和血庫、器官捐贈都是來自於民眾的捐獻，是大愛的表現；不同的是：在於捐獻的時機和目的，血庫是隨時可以捐血，器官捐贈發生在意外腦死判定之後，可以移植器官救人，但是腦庫的腦組織取得有時間限制，提供作為腦疾病與治療的研發，而非作為移植之用。
　　
腦是非常精密的結構，每一個腦區都有特定的功能，所以在生前是無法取得腦組織的；所有腦組織的捐獻，都是在這些有大愛的民眾，往生之後才能捐獻出來作為研究之用，以開發新的藥物治療為目的。
　　
從這個觀點來看，腦庫和我們所了解的其他捐獻，包括「大體老師」和「器官捐贈」，就非常的類似。大體老師是在民眾簽署同意書，往生以後，由家屬捐給學校，作為醫學院學生學習解剖實習之用，用來了解人體的三度空間結構。
　
器官捐贈則常是發生在意外之後，家屬感於這些民眾生前希望幫助其他民眾的大愛，把往生者的器官捐贈給需要的民眾移植。所以，器官捐贈可以給予受贈民眾新的生命和生活品質。
　
相對於大體老師和器官捐贈，腦組織捐贈者的大愛更為廣泛，因為經由這些研究，發現的治療藥物，可以嘉惠所有患有同樣疾病的民眾。
　　
■收集各種不同腦疾病的腦組織作研究
簡單的比喻，大體老師的捐贈造福了醫學院學習解剖的學生，器官捐贈可以讓數個或者數十個病友得到新的生命。但是腦組織的捐獻，因為新的藥物開發，可能造福千千萬萬的患有同樣疾病的民眾，這樣的大愛，影響更為深遠！也因此先進國家，從 1960 年代開始，就以政府的力量，有系統地設置腦庫，收集各種不同腦疾病的腦組織，作為研究的標的。
　　
為什麼需要使用人腦來做研究，難道沒有其他的替代方案？比如細胞培養、動物實驗，相對於身體其他的器官組織，腦神經是最精密的，各個不同的腦區，掌管不同的功能，有些負責運動、有些負責感覺、有些負責語言，特別是情緒等的表達，如此複雜的分區，在動物和人有相當大的差別。
　　
在很多動物實驗上，可以發現有效的治療，但是到了人體試驗，卻無法成功，就在於動物的腦組織和人類的腦組織有相當大的差異。這些差異包括在基因、蛋白質的組成，以及神經細胞之間的網絡結構。
　　
也因此，所有在動物實驗上面證實有效的藥物要到人體試驗之前，都必須經過驗證，也就是需要使用人腦的組織作為實證。比如，這一個蛋白質在動物實驗上發現是有增加，那麼在病人的腦組織是否有同樣的變化，如果有同樣的變化，那麼進一步的人體臨床實驗就有可能。
　　
■那麼收集這些人腦的組織，真的有實際上的用途嗎？
一個最好的例子是阿茲海默病的失智症。在 1980 年代，美國神經科學家，注意到阿茲海默病患者的大腦底部有乙醯膽鹼神經元，這些神經元在阿茲海默病人很早就消失退化，也因此，建立了乙醯膽鹼學說。
　
有了這樣的分子標的，包括科學研究者和藥廠，就迅速的以乙醯膽鹼作為標的開發藥物。到了 1990 年代，第一個阿茲海默病失智症狀的藥物就進行臨床試驗，而且顯示可以有效地延緩失智症的進行。
　　
到目前為止，乙醯膽鹼藥物也是在阿茲海默病使用最廣、最有療效的藥物，這一個現象說明了腦庫對於神經退化疾病研究的重要性。
　　
隨著台灣的人口老化，各式各樣的疾病隨著年紀增加，盛行率都有提升，這當中最嚴重的就是神經退化疾病，全世界大規模的調查顯示，在 80 歲之後，半數以上的神經疾病，都是神經退化疾病或是神經罕見疾病，神經退化疾病當中最重要的就是失智症，特別是阿茲海默症和帕金森氏病，神經罕見疾病則包括運動神經元疾病（俗稱的漸凍人）、小腦萎縮症、類澱粉神經病變等等。
　　
這些疾病到目前為止，都還沒有非常有效的藥物治療，所以這是全世界各國政府的研究單位和藥廠在極力開發的領域，而要從事這些研究、開發藥物最重要的就是需要有人類的腦神經組織[3]。
　　
■我們希望這是一個有溫度的腦庫
曾因罹患肝癌引發嚴重內出血，被從鬼門關搶救回來，現在每過一天就賺到一天的謝松蒼教授從不覺得肩上背負著這麼多病友和家屬的愛心與期待，是沉重的壓力。
　
「我只是有個夢想，要幫他們完成這件事情。我也知道自己可能完成不了，但每天走一小步，讓更多人認同這個理念，即使我退休了，還是有人會接棒繼續下去。如果我們今天連一步都沒有踏出去，30年後還是零」
　　
「我們希望這是一個有溫度的腦庫。」謝松蒼站在台大醫學院紀念大體老師的「無語良師」牆前，娓娓訴說臺灣腦庫的規劃藍圖與願景，「這個腦庫不屬於現在的任何一個人，而是屬於我們的下一代！」眼光停在「無語良師」牆上的台大醫學院前院長謝博生的名字上，謝松蒼平靜地說：「我也希望可以像謝教授一樣，生前是老師，往生以後也是老師」[2]
　　
　　
【Reference】
1.來源
➤➤資料
∎[1] ( Rti 中央廣播電臺 )「台灣神經科學家攜手號召捐腦、盼政府成立腦庫國家隊」：https://www.rti.org.tw/news/view/id/2078928
∎[2] ( 蘋果新聞網 )「蘋中人：從絕望深淵尋找希望之光　謝松蒼」：https://tw.appledaily.com/headline/20210314/ZYHSYXZSKNAK7F7225ITH3LSSY/
∎[3] 「腦庫：守護腦健康的最後一哩路／謝松蒼」〔 健康世界 / 109年8月號〕：https://www.health-world.com.tw/main/home/tw/thishealth_edit.php?id=1860
　　
➤➤照片
∎(蘋果日報)「蘋中人：從絕望深淵尋找希望之光　謝松蒼」：https://tw.appledaily.com/headline/20210314/ZYHSYXZSKNAK7F7225ITH3LSSY/
凝望台大醫學院紀念大體老師的「無語良師」牆，謝松蒼希望臺灣腦庫也能立牆紀念每個捐腦者(李宗祐攝)。
　　
2. 【國衛院論壇出版品 免費閱覽】
▶國家衛生研究院論壇出版品-電子書(PDF)-線上閱覽
https://forum.nhri.org.tw/publications/
▶(國家衛生研究院論壇)出版品【臺灣腦組織資源聯盟建置策略】
在高齡化社會的年長族群中，腦與精神疾病，特別是神經退化常是不可避免的人生歷程。其伴隨的失智、失能以及相關的健康與生活風險，對個人以及家庭造成莫大的負擔。世界各國無不致力於探索神經退化的病理與預防機制，而健康與疾病人腦的收集可提供腦科學研究的平台，對於腦與精神疾病的防治是刻不容緩的重要工作；遺憾的是，國內至今並沒有收集國人腦與相關組織的機構。臺灣必須盡速建立腦神經組織庫，趕上世界各國的腦科學研究、精進高齡醫學並參與長照規劃，預防神經退化與精神疾病對於個人、家庭、社會的衝擊。
https://forum.nhri.edu.tw/book-110-7/
　　
3. 【國衛院論壇學術活動】
▶https://forum.nhri.org.tw/events/
　　
#衛生福利部 #國家衛生研究院 #國衛院 #國家衛生研究院論壇 #國衛院論壇 #國民健康署 #臺灣腦庫 #腦庫 #台灣大學醫學院副院長謝松蒼 #謝松蒼

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《如果世界有神蹟，是因為我們從未放棄》

東京奧運最讓人跌破眼睛的，莫過於王齊麟和李洋組成的「麟洋配」，從敗部復活戰一路走到金牌，箇中滋味，恐怕只有這兩人最清楚。

李洋是金門縣金寧鄉人，原是手球隊員，因為手太小才轉練羽球，而李爸爸為了讓兄妹有更好的訓練環境，先後換了三所學校，最後選到了台北中山國中。

就是在這所學校，李洋碰到了王齊麟，兩人成為了國中同學，十年前他們肯定想不到，有一天會站上奧運殿堂，拿下中華隊第一面羽球金牌。

李洋升上高三之後，表現卻不盡理想，始終在乙組羽球浮沉，讓他有了退出的念頭，好險和搭檔拿下國手選拔賽冠軍，也成功晉升甲組。

李洋生來似乎就是要跟別人搭檔的命，攤開他的戰績，所有主要賽事的獎牌，全是雙打。

2018年，李洋與李哲輝拿下了亞運銅牌，這也是中華隊史上首面亞運獎牌，但年底李洋轉隊到土地銀行，面臨到了換搭檔的處境。

畢竟一個亞運奪牌的組合，居然會在賽後拆夥，舉世罕見，也就是在這時候，李洋的老同學——王齊麟，也正面臨著換搭檔問題。

比起李洋來說，王齊麟很早便嶄露頭角，他跟學長陳宏麟組成的「雙麟配」，在2018年世界羽球錦標賽摘下男雙銅牌，生涯最佳排名曾來到全球第4。

李洋曾接受採訪時，被問到說為什麼等了九年才和王搭檔，李洋笑說：「我當年配不上他。」

陳宏麟年紀大兩人10歲，此時也面臨退役的年齡，因此當李洋下定決心找王齊麟搭檔，陳宏麟也同意了，並轉為兩人教練，三人換了種形式繼續通往奧運，此時只剩三年不到。

兩人也開始面對到許多流言蜚語，畢竟換搭檔可是大忌，只能用更多獎牌來證明自己，2019年西班牙羽球大師賽中拿下冠軍，而後也在印度羽球公開賽、韓國羽球大師賽、世界羽聯世界巡迴賽總決賽中也屢次奪冠。

正當兩人順利上軌道以後，命運之神又築下一道高牆——「麟洋配」抽到了死亡A組，除了中華隊以外，其他三隊分別是世界頭號種子的印尼球王隊，世界第18的英國隊，以及世界第10的印度隊。

第一戰對上印度，毫無意外地輸了；第二戰則以直落二拿下英國隊，首勝開張，此時還沒有太多觀眾注意到他們，畢竟能注意的人太多了，戴資穎、郭婞淳才是奪牌熱門。

第三戰對上印尼隊，麟洋配上演的本屆最大奧運驚奇，小蝦米贏了世界球王，以兩勝一負晉級！此時兩人才開始被媒體注意到，版面驟增。

八強賽對上世界第4的日本隊、四強賽對上的
印尼傳奇隊、冠軍戰碰上宿敵中國隊，在一片不被各界看好的情況下，麟洋配拿下了中華隊史上首面奧運羽球金牌，比戴資穎更早。

「我要感謝我的搭檔，還有教練陳宏麟」李洋奪下金牌後這麽說。

李洋擅長前場進攻，王齊麟主打後場殺球，兩人每次拿下勝利，都會一前一後的跪著，被大家笑說是神明的聖筊。

但如果你有看每場比賽，會發現王齊麟在場上經常打斷球拍或拍線，然後在比賽進行中，迅速到一旁換拍，再回來持續比賽。

沒有放棄任何一顆球，就算球拍打斷，也要繼續下去，如果世界有神蹟，那是因為我們從未放棄。

不是第一，也能第一；不是奇才，也能成才

這是「麟洋配」教我們最重要的人生物語，如果你現在的日子有瓶頸，就看看他們的比賽吧！從敗部復活到奧運金牌，從不被看好到家喻戶曉，你會覺得這王八又荒誕的人生，其實仍充滿希望和勇氣。

p.s. 如果他們又坐經濟艙回來，我一定去教育部丟雞蛋

#麟洋配
#李洋
#王齊麟
#奧運金牌
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1. My Way 2. It don’t mean a thing 3. All Blues 4. Oh! Happy Day 5. I Love You
綾戶智繪，是日本爵士樂界近年來的一顆新星•她的嗓音相當獨特，而且唱起英文歌曲，幾乎沒有日本人的特殊口音，反倒是有點像美國的黑人女樂手。可能是跟她早年在美國留學有很大的關係。綾戶智繪是日本爵士樂界近年來的一顆新星.她的嗓音相當獨特，而且唱起英文歌曲，幾乎沒有日本人的特殊口音，反倒是有點像美國的黑人女樂手。可能是跟她早年在美國留學有很大的關係。也因為她那獨特的嗓音，所以在日本音樂界迅速竄紅，也曾經與日本許多爵士大師級人物（如渡邊貞夫、山下洋輔）合作過，功力可見一斑.她的最大願望是得到李敬子的讚賞。不過評論界認為：她的嗓音比李敬子還要“黑”——有黑人嗓音味道之謂也。加上綾戶比較年輕，歌喉婉轉間散發著野性和青春的朝氣。綾戶智繪，日本爵士第一女皇,綾戶不但歌喉感情詮釋“黑味十足”，而且歌聲的“能量+力道”也是非常優異且驚人的。而爵士樂詮釋得好否一半在於看這位歌手的歌聲和伴奏能不能讓您“聞歌打拍子”，綾戶不但有符合這些特色，而且日本EWE的錄音實在一絕，把綾戶 智繪演唱爵士樂的活生感、感情投入程度活生生的再現，不論在現場和錄音室中的作品，都錄得非常成功。任何道行較高的錄音師來錄製綾戶智繪的專輯都會是發燒片，為什麼？因為她的歌聲實在太適合音響迷們「過癮」用了。雖然是女聲卻較為低沉；雖然低沈但在高吭處消退時卻帶著極佳的抖音層次感；除了抖音之外，各種轉音的技巧都讓人折服。

1.Tennessee Waltz 2. Sentimental Journey 3. Proud Mary 4.Moon River 5.Georgia on my Mind 6.Spinning Wheel 7.Get into my Life
綾戶智繪，是日本爵士樂界近年來的一顆新星•她的嗓音相當獨特，而且唱起英文歌曲，幾乎沒有日本人的特殊口音，反倒是有點像美國的黑人女樂手。可能是跟她早年在美國留學有很大的關係。綾戶智繪是日本爵士樂界近年來的一顆新星.她的嗓音相當獨特，而且唱起英文歌曲，幾乎沒有日本人的特殊口音，反倒是有點像美國的黑人女樂手。可能是跟她早年在美國留學有很大的關係。也因為她那獨特的嗓音，所以在日本音樂界迅速竄紅，也曾經與日本許多爵士大師級人物（如渡邊貞夫、山下洋輔）合作過，功力可見一斑.她的最大願望是得到李敬子的讚賞。不過評論界認為：她的嗓音比李敬子還要“黑”——有黑人嗓音味道之謂也。加上綾戶比較年輕，歌喉婉轉間散發著野性和青春的朝氣。綾戶智繪，日本爵士第一女皇,綾戶不但歌喉感情詮釋“黑味十足”，而且歌聲的“能量+力道”也是非常優異且驚人的。而爵士樂詮釋得好否一半在於看這位歌手的歌聲和伴奏能不能讓您“聞歌打拍子”，綾戶不但有符合這些特色，而且日本EWE的錄音實在一絕，把綾戶 智繪演唱爵士樂的活生感、感情投入程度活生生的再現，不論在現場和錄音室中的作品，都錄得非常成功。任何道行較高的錄音師來錄製綾戶智繪的專輯都會是發燒片，為什麼？因為她的歌聲實在太適合音響迷們「過癮」用了。雖然是女聲卻較為低沉；雖然低沈但在高吭處消退時卻帶著極佳的抖音層次感；除了抖音之外，各種轉音的技巧都讓人折服。

楊丞琳 第11張全新專輯《刪·拾 以後》
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

信任的破碎　無法拼湊也難還原
「這首歌完全寫出我在友情中受傷的心情，很血淋淋、很真實。」
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楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮x陳綺貞x陳建騏x魏如萱x徐佳瑩
許哲珮x ØZI x呂康惟x馮翰銘 全陣容創作
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〈我不認識你〉是專輯內〈獻醜〉的粵語版本，楊丞琳已許久沒有推出粵語作品，因此在專輯籌備期她便主動提及要錄製粵語歌曲的想法，雖然是專輯內歌曲的粵語版本，但兩首歌曲的主旨卻大相逕庭；這首歌所要表達的是曾經熟悉的一段友誼逐漸地消逝，但一切卻早已無法挽回，彼此建立信任需要經年累月，但頹壞卻是一念之間。從他人口中聽到了自己都不認識的自己，然而最熟悉的知己，卻認不清在自己面前的是哪一張臉，該聽信的是哪一種說法，當交心成為了交換的條件時一切就都已走調，而最想不通的便是自己，到底做錯了什麼？最後再多的捫心自問只換來一句「懷念過　然後我　未識你」。

#楊丞琳 #我不認識你 #刪拾以後
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〈我不認識你 Stranger〉
曲：林家謙 / 詞：陳詠謙

難開口的 全告訴你
煩惱 悔疚 病痛
直到一切 散播 於不知的群中

無非孤單 才拜託你
陪我發那些美夢
那副交心的模樣 令我很相信

夜了才想起 做過誰知己
情誼藏於心 誰料遭摔落地
是我捱不起
背叛難忍 便很努力忘記
曾是最親的你

仍想不通 難以置信
臨尾會這樣痛
若怪只怪 世界 今天消息靈通

同一張嘴 無數個你
還叫我放輕鬆
你眼中的等閒事 在我心很重

夜了才想起 做過誰知己
情誼藏於心 誰料遭摔落地
是我捱不起
背叛難忍 便很努力忘記
難道要想起你

來日你跟我再遇 誰避忌
其實我不會再提起 除非...

為何仍想起 做過誰知己
為何仍捨不得 還甚麼年紀
是你賠不起
那段回憶 多麽細膩
懷念過 然後我 恨你
懷念過 然後我 未識你
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詞 Lyrics by ／ 陳詠謙
曲 Composed by ／ 林家謙
製作人 Producer ／ 馮翰銘
編曲 Arranger ／ 馮翰銘
All Instrument by The Invisible Men except
小提琴 Violins ／ Leslie Moonsun Ryang
大提琴 Cellos ／ Anna Kwan
貝斯 Bass ／ 陳兆基
鼓 Drum ／ 江尚謙 Chiang, Shang-Chien
和聲編寫 Backing Vocals Arranger／ The Invisible Men
和聲 Backing Vocals ／ 楊丞琳Rainie Yang 、林家謙、朱琳
錄音工程師 Recording Engineer ／ 單為明 Link Shan、The Invisible Men
錄音、混音助理 Recording Assistant/Mixing Assistant ／ 于世政 Yu Shih Cheng
錄音室 Recording Studio ／ Lights Up Studio, Taipei/The Invisible Studio, HK
混音工程師 Mixing Engineer ／ Mixed by Frankie Hung at The Invisible Studio, HK