補充說明一下。（見前文）

先來說說音樂班的好，我是一個對自己成長的地方很有歸屬感的人，我所唸過的學校，即便不是別人的第一志願，也都是我心裡的第一志願。對於音樂班環境，它最可愛的地方就是它的獨特，尤其穿梭在琴房裡這事。

到了琴房，可以看到同學在聊天打屁鬼混講秘密，也可以看到同學們喪失保護自我耳朵的意志，不同樂器一起在同一個琴房練，轟炸彼此耳朵，也可以在期末考試前，聽到術科老師們吼叫到整條琴房都聽得到，所有科班人的回憶，都建立在琴房裡的故事，不管這些故事多甜多蠢，都很可愛。

#關於音樂班的只練兩分鐘（以前是三分鐘），圈外人可能很難理解這種事，但其來有自。坊間非科班的孩子不會有這種現象，因為他們沒有術科考試，他們學樂器，不用考試，只有檢定比賽，是類似議題。

在普通班，大家準備學科考試的時候，有多少人願意看考試範圍以外的東西呢？大家都知道課外讀物很重要，但有多少人願意花大量時間閱讀？也有家長會喊「趕快念書，不要看那些東西」，是吧？這些過程，我們都很熟悉，這種文化，很自然的也出現在音樂班的環境裡。

#當音樂與升學考試制度綁在一起的時候。

只練兩分鐘，當然是亂象，但當你在一個環境裡，班上同學有人練完整首，有人只練前兩分鐘，#而你的老師丟給你一首難曲，#說考試不會考後面，練前面即可，上課也只上前兩分鐘；音樂班辦公室跟你說副修只佔20%，顧好主修就好，你會怎麼做？你會覺得聽起來好像很合理。

對於以考試為導向在學琴的思考方式，他們會覺得這是考試的權衡之計（#但是是錯的），概念有點像補習班：「我只為了考試幫你做決策，以後的事我不管（你能力培養多少，我顧不了）。」

他們看待這件事的角度，不是在學音樂，而是在升學、在考試。在學校的期末考，通常辦公室為了避免學生投機只練兩三分鐘，所以會有「抽全曲」的制度：當場抽一個學生要全部彈完。但升學考，沒有抽全曲一事。

若學校風氣好一點，或剛好抽到全曲的學生，跟的老師是給正確觀念與訓練的，這位「籤王」自然穩穩安然過關，一塊小蛋糕。但，籤王彈了兩三分鐘後開始出槌，然後開始「掰」，然後評審們全停下筆，手托著腮兩眼放空，坐等籤王把曲子掰完（或掰不完）這種場景，很常見。

那練兩分鐘，錯在哪？

首先，請記得，學音樂跟準備學科不一樣。準備學科考試，可以花一兩年猛讀補上所有進度，但音樂上的技藝無法，真的不是一兩年就補的上的，天才也無法，所以不能以準備學科的方式來看待。

第二，重點在於，#你要什麼呢？

再說一次，「你要什麼」。

「你要什麼」才最重要，制度不會對你的人生負責、旁人的言語也不必管。但往往小孩還沒有太多想像，只能跟著大人走，而大人若沒有經驗，自然看不見這些會影響未來什麼，所以家長的思考，會受老師影響。

上一篇我提到，若有其他人生規劃，只是暫時需要一間學校念，那只練兩分鐘無妨。但大部分音樂班家長（尤其台北市）在這階段不是將孩子設定為「未來隨便有間學校念就好」，意思是，家長很希望小孩優秀，希望小孩學的好，所以投注了相當多的資源在孩子身上。

必須知道，A同學一個學期只練考試曲，B同學一個學期練很多首曲子，#三四年下來程度會差多少？非常可觀的差異。也就是前一篇提到的「強者越強，弱者越弱」。有人念了四年小學音樂班進入國一，連巴哈創意曲都還沒彈過，四年每學期只練一首考試曲；有人從小一就開始念音樂班，念了八年也都一個學期只學考試曲，到國二悲愴第三樂章還彈得亂七八糟（台北市）；也有小學五年級老師叫他彈貝多芬奏鳴曲op.110；小學同時彈巴哈初步跟李斯特練習曲；沒彈過古典時期，直接彈普羅高菲夫。慘不忍睹的狀況比比皆是，而且，他們在班上都不是後段生。

現在音樂班，優秀的學生可是非常優秀，有些是國中階段甚至小學畢業，就可以開整場的獨奏會，曲庫十足，音樂自然、技術純熟。

就算不期待小孩成為最優秀的那位，也不會希望他到中學越念越挫折，越練越累越追不上，變得沒自信吧？

而這樣的學生到了大學，音樂系教授會有多痛苦呢？當你的孩子到了大學，想補救的時候，很多大學教授不知道從何開始幫他打基礎，因為有期末考，變成考三首，未來有畢業音樂會，彈整場，這樣程度的學生光音都練不完了，教授要多有耐心多有愛，心臟多強大，才能好好幫他重新打基礎、建立看譜練琴的速度，還有解釋那些學生從來沒懂過的音樂？遑論出國。

練兩分鐘到底對不對，有時是沒經思考的，真心建議學子與家長，在考完試好好放鬆，然後 #思考學音樂的初衷，與 #未來期待的樣子。#找一個不取巧、#真的會教的老師，寒暑假正常上課。

不為制度，不為老師，為你自己。

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就因為我們對音樂班有感情，看到後輩小弟妹的這些情況，從我們那年代至今沒有改變，是讓人難受的。

我們希望音樂班留下好的傳承，疏漏的文化該被呼籲及提醒，不適任的老師不該坐穩位置繼續怠慢，不慎疏忽的地方趕緊補足。

我們希望音樂班繼續生存，不只是擔心學生跑掉、擔心升學率，而是體質良好，吸引更多孩子去念，保留好的傳統與資源，去掉漏洞與弊病。真正繼續培育優良子弟。

不然，大家為什麼要去念呢？

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📍 【延伸閱讀】《鋼琴老師沒告訴你的24件事 – 學音樂，追求什麼》
博客來：https://www.books.com.tw/products/0010816431

＃鋼琴老師沒告訴你的第13件事－教育制度與功利氛圍不會為你的人生負責，只有你能決定如何在制度與氛圍哩，倚著什麼姿態存活。
＃鋼琴老師沒告訴你的第15件事- 允許自己慌張焦慮，但請別在孩子面前展現。
＃鋼琴老師沒告訴你的第20件事- 與其替孩子想好出路，不如為他建立能力，委屈時忍得住，付出時不猶疑，沒路時自己開創。

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#學音樂 #音樂班 #鋼琴老師 #音樂系

《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

祝福另一位寶貝學生怡臻在7/4的史坦威鋼琴大賽獲得佳績，能在台上完全的享受音樂與舞台的美好。也邀請大家前往國家音樂廳聆聽怡臻彈奏海頓的C大調奏鳴曲、李斯特的弄臣模擬曲與金納史泰拉的三首阿根廷舞曲，為她們加油打氣～

🎹選手介紹Day6—蒙怡臻✨
怡臻雖然年紀還小，上了舞台彈起琴來卻情感豐富，完全不像個年僅12歲的孩子，複賽當天她表現的非常穩定，絲毫看不出她的緊張。
「台上10分鐘，台下10年功」怡臻才12歲就已經站在國家音樂廳的舞台上，真的讓小編崇拜不已阿！

購票連結🔗
https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?PerformanceId=8JNfZ4VZd5RtUOxQvA62LwuABC8GqNEyEvI5NnYr5gM

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蒙怡臻出生於2008年2月2日，三歲半時對音樂即表現出極高的興趣，因為擁有絕對音感，從小就能把聽到的流行樂曲，無譜即興演奏出來，自由自在的沉浸於鋼琴美妙的旋律中。
國小一年級起師事范姜毅教授，承范姜教授的教導，不論技巧或音樂性都獲得極大的進步。五年級時進入秀山國小的音樂班就讀，在周永樂老師的鋼琴輔助教學之下，讓怡臻鋼琴的演奏更臻於嚴謹。
2016年參加由陳毓襄教授為蕭邦基金會開課募款籌辦經費所舉辦的大師班，接受陳教授指導獲益良多。2019年參與陳茂萱樂展/鋼琴作品專場（二）的演出，承王穎教授指導，更能完美的詮釋出陳教授的作品。於同年參加由范姜毅教授協辦的第36屆德國歐藝音樂營暨音樂節，在優異學員聯合音樂會演奏(Chaminade/Mao-Hsuan Chen/Liszt)，令主辦單位與兩位鋼琴教授Wolfgang Manz與Phillip Kawin對怡臻的樂感與音色大為驚豔。另於范姜教授的班級學員發表音樂會上彈奏德布西的貝加馬斯克組曲中的「前奏曲」贏得全場讚嘆。德國之行中更向德國音樂院紐倫堡資深教授、伊麗莎白女皇大賽得主Wolfgang Manz，科隆音樂院俄國教授Ilja Scheps與范姜毅教授學習。爾後又接受法國鋼琴詩人路易沙達(Jean-Marc Luisada)與瑙莫夫傳人莫斯科音樂院王牌教授迪耶夫(Andrei Borisovich Diev)的指導，經過大師們的敦敦教悔，開啟了怡臻鋼琴演奏更寬廣的世界觀。