《夜．語錄．不可思議的劉孟捷音樂會》

* 既然生，便與夏花一樣的絢爛；既然愛，便要付出所有的情感。—-泰戈爾 ​ ​​​

* 即使是一個智慧的地獄，也比一個愚昧的天堂好些。 —-雨果 ​

* 我瘋狂收集每個快樂的瞬間，用他們回擊每一個糟糕的日子。—珍妮•羅森

* 凡是談到真理的人，都反而損害了它；凡是企圖證明它的人，都反而傷殘歪曲了它；凡是替它加上一個標識和定出一個思想派別的人，都反而殺害了它：而凡是自稱為信仰它的人，都埋葬了它。所以一個真理，等到被竪立成為一個系統時，它已死了三次，並被埋葬了三次了。—-林語堂《生活的藝術》 ​

* 書籍與我們之間以互需、相交之契緊緊相系，它們見證我們生命中某個永遠不能回首的吉光片羽。只要書本仍在身邊，便依然是我們的一部分。 ——卡洛斯·M·多明蓋茲《紙房子》

* 書，這是這一代對另一代人精神上的遺言，這是將死的老人對剛剛開始生活的年輕人的忠告，這是準備去休息的哨兵向前來代替他的崗位的哨兵的命令。—-赫爾岑 ​

* 閱讀是一座隨身攜帶的避難所。

* 沒有閱讀習慣的人，就時間，空間而言簡直就被監禁於周遭的環境中。他的生活完全公式化，他只限於和幾個朋友接觸，只看到他生活環境中發生的事情，他無法逃脫這個監獄。但當他拿起一本書，他立刻就進入了另一個世界，到另一個國家，或另一個時代，討論一個從未想過的問題。
—— 林語堂 ​

* 世界上的一切書本，
不會有幸福帶給你，
可是它們秘密地叫你
返回到你自己那裡。
　
那裡有你需要的一切：
太陽、星星和月亮，
因為，在你內心裏
藏著你所尋求的光。
　　
你在書本裏尋找了
很久的智慧，
書中每一頁都放光——
閱讀了，它們才屬於你。
—-赫曼赫塞《書》

* 《春天的祈禱》—羅伯．弗羅斯特

哦，請在今天給我們花叢中的歡樂；
請不要讓我們思考得太遠
像那些不確定的收穫；讓我們留在
這裡，在這一年中最有生機的春天。

哦，請給我們白色果園中的歡樂，
不像白天的什麼，只像夜晚的幽靈；
讓我們在幸福的蜜蜂之中，幸福，
當蜂群圍繞著完美的樹聚集，膨脹。

讓我們在狂飛亂舞的鳥中，幸福
當蜂群之上突然傳來他們的聲音，
如同針尖般的鳥嘴，流星擠進來，
又衝過中間空氣中安靜的一朵花。

因為這才是愛，而別的都不是，
愛為上面的上帝而保存，因為愛
他可以把自己盡情地神化，
可是這愛卻需要我們來將它實踐。

* 有些事到此為止就是最好的收場。—-陳文茜

* 生活的戲劇化是不健康的。像我們這樣生長在都市文化的人，總是先看見海的圖畫，後看見海；先讀到愛情小說，後知道愛；我們對於生活的體驗往往是第二輪的，借助於人為的戲劇，因此在生活與生活的戲劇化之間很難劃界。—-張愛玲《童言無忌》 ​

* 偶爾，當你回首往事，你也許會想，要不是當時做錯了一些決定，現在的一切也許會不一樣。我們總愛說回不去了，確實是回不去了，可是，撫心自問，回去真的有那麼好嗎？誰知道前面不會有更美的風景？人生不是沒有如果，只是，人生的如果從來不在前塵舊事裡，而是在當下與未來。—-張小嫻 ​

* 我所有的道別都已說完。自兒時起
多少次別離慢慢塑造了我。
但我又回來了，我將重新開始，
這坦然的回歸解放了我的目光。

留待我的，就是充實這次回歸，
還有我永不懺悔的歡樂。
—-里爾克

——5/2晚，劉孟捷在開刀前，匆促做了決定，於衞武營開了一場《李斯特巡禮之年》音樂會，售票時間只有一星期。結果5/2中午一點半，全部Sold out！創下奇蹟。

聆聽整場音樂會，我的心如此悸動，卻因為必須趕高鐵回家，匆匆離去⋯⋯耳邊、腦海環繞著都是他或優雅、或泣訴、或無懈可及的技巧。

音樂會一氣呵成，共九首大曲子，為了求好心切，將李斯特的巡禮、泉水、情詩、但丁神由，連成一個完整的詩篇，沒有中場休息，一首比一首動人，高潮豈止迭起。結束後，劉孟捷告訴我：雖然體力到了極限，但他很高興還是完成了這場音樂會。

而我買不到晚上11:00車票，只好搭10:10高鐵趕著回家，但我無以停止內心的悸動，於是該死的在高鐵站買了一杯熱巧克力！

與甜點的離婚，全部「但丁」了。

圖四為今天中國時報副刊今天整版介紹劉孟捷，圖六為朋友Ted保留孟捷年少的節目冊：圖三為今天中午Sold out的紀錄。

劉孟捷，才華洋溢到老天嫉妒的鋼琴家，用音樂支撐生命的心，讓我們進音樂廳支持他！

下面是他5/2高雄音樂會演出的話:

[生命的鬥士鋼琴家劉孟捷]

『過去這一年全球經歷了一些前所未有的變化，許多生命殞落也有許多生命被迫改寫，而當這個世界在改變的同時，人們也勇敢地迎接難以預料的未來。

對大部分的音樂家而言，生活形態與生計都受到了嚴重的影響，數個月以來，我們只能以線上授課的方式來指導個別課學生們，絕大部分的音樂會都被迫暫停或者以線上分享的方式進行，除了教學和練習之外，音樂家們似乎必須花上更多的時間來學習如何增進線上教學的經驗，一般人應該無法想像這樣的音樂家生活。

去年三月新型冠狀病毒開始成為全美人民恐慌，當時我正與寇蒂斯音樂院的駐校弦樂四重奏團─維拉弦樂四重奏的音樂家們巡迴演出中，然而，我們的音樂會就此被取消，所有的事情成為了突然休止。

我感覺這個宇宙曾給了我一個意想不到的天賦，此時，我也接收到了一些可怕的消息─關於我逐漸惡化的大主動脈弓，以及腎癌的確診。我的職業生涯在此時劃上休止符似乎是一個巧妙的時機，這讓我能安頓自己進入到一個修士般的生活形式裡，就像在深山裡閉關，純粹的練琴以及試圖恢復健康。

我看到許多音樂家們渴望再能舉辦音樂會，也有許多音樂家步入新的領域─線上演奏。許多人花時間開發成為新「播客」，以及為他們的藝術寫些新題材。不幸的，也有許多音樂家因為沒有了音樂會的收入因此陷入經濟困境在努力掙扎著。總言之，音樂產業面臨極大的危機，許多人也開始擔心音樂以及音樂家們如何繼續生存下去。

然而，我有自己的求生方式。我的生命中已經經歷過太多困難，我知道這也許是最困難的一次。我的醫生曾經說我像是一個不定時炸彈，隨時可能爆發，我的情況是一旦我的血壓高到失控便隨時有致命的風險。因此，當其他人在與他們的音樂產業搏鬥時，我需要做的是面對自己的命運和有限的生命。

「彈音樂會」對不同人有著不同的意義，在我生命中不同的時期，我感覺我需要表達自己不同的觀念和感受。當我年輕的時候，我想要賦予浪漫主義些許精神，我彈了很多蕭邦和舒曼。曾經我想要挑戰自己來演奏炫技的作品，曾經我也陷入拉赫曼尼諾夫病痛的憂思，之後我感覺我需要回歸到舒伯特的純淨以及布拉姆斯的高貴。在疫情期間，我原想演奏巴哈，透過巴哈的音樂，我彷彿找到了一處靈魂上的聖所。

在思考這場音樂會曲目之時，我再次認為勢必要彈奏一些能反映我現下感受以及心境的音樂。此場音樂會的標題─《巡禮之年》似乎就是正能符合當下我正在經歷的一切。

李斯特寫了幾冊《巡禮之年》，是他將自己生命中旅遊的所見所聞，透過音樂反映（反省）出來，他將他受到所見山水風景的啟發與他的哲學思維連結在一起。《泉水旁》描述的是當他站在象徵生命活力泉源的清淨水泉旁時，似乎感受到了返老還童、青春復返的奇妙感受，似乎陳述著：『既然泉水可以這麼的純淨清澈，生命便可以充滿歡欣喜樂』。

艾斯特莊園的噴泉，那泉水有著神奇與不可思議的能量，如同李斯特自己寫的題詞：『我所賜的水要在他裡頭成為泉源，直湧到永生』。（約翰福音4章14節）

李斯特曾經凝望歐伯曼山谷，問著自己生命的意義為何，對我而言，與李斯特最密切的連結莫過於此。在我生命的此刻，我也常常將看過的、讀過的所見所聞帶入哲學式的反思，也許很多人到了某個生命中的某一刻也會如此。

一切的一切我都覺得感激─這些愛情故事以及十四行詩，讓人恣意沉迷這浪漫的其中，以及那些暴風雨般的激烈足以毀滅一個人的靈魂，甚至那地獄般的旅程燃起了對生命意義的疑問。

在這趟旅程中，我覺得充實以及真實的活著，回首過去，我真的感到萬分感激，無論高興或悲傷的事，種種都對我產生了影響，也成為了我生命中很重要的部分。

這不尋常的疫情期間卻造就了我生命中的轉捩點，我回家來了！這是我在過去35年間第一次在家鄉高雄待上這麼長的時間，得以讓我能慢慢回憶與細細尋根，在經歷生命奇妙的同時，發覺所有的事情似乎成了一個微妙的循環，些許重複的部分卻帶有不同的心情。今天節目中呈現的這些曲目都是令我感觸良多的，其中大部分更是在我早年的音樂學習生涯中有著某些意義：《歐伯曼之谷》是我國一時第一次參加少年組比賽彈奏的曲目，當年因為贏了全國省賽第一名取得出國的資格，也開啟了我留學的路途，這更意味著我即將邁向一個能讓我圓夢成為一個音樂家的路途。再下一年我13歲的時候，我贏了第一屆亞太青少年鋼琴大賽，當時彈奏的曲子就是《但丁奏鳴曲》，一瞬間，我引起了全國的注意，我的新聞出現在媒體的頭條，甚至在家鄉高雄，我被當作是個英雄。也就是在這個機緣，我認識了生命中重要的導師─Gary Graffman教授，接下來我在寇蒂斯音樂院的生涯，Graffmann教授不僅在學業學習上照顧我，也在我生病期間以及試著回復鋼琴家康復之路中給我許多鼓勵和幫助。在我出發前往費城讀書之前，我彈奏了生命中第一場獨奏會，並巡迴台灣多處，其中我彈奏了《但丁奏鳴曲》以及這三首十四行詩。

此刻回到高雄，我覺得非常幸運能出生在這個城市，以及遇到我的第一個恩師─李金里老師，她引導我往成為音樂家這條路前進。在台北師大附中就讀的兩年間，遇見了當時才剛回國的宋允鵬教授，他鼓舞了我想成為藝術家的夢想，我也非常感激他對我才能的信任，在當年選擇給我這個才12歲小孩這麼富有哲理的曲子來演奏。人生的這一刻走到此、回到家鄉，許多我年輕時的回憶都湧入腦海，感謝許多人的協助在短時間促成這場在高雄的音樂會，而我之所以選擇李斯特的《巡禮之年》做為音樂會的標題，其中有許多巧妙的關連性：首先，我的生命至今經過風風雨雨以及生死交關，這些曲目恰似能呈現我生命的旅程經歷；其次，在我生長的這個家鄉裡，我曾有的學習、我所成長歷經過的一些重要曲目，讓我希望能以這一系列的音樂會曲目來作為感謝父母、家鄉、和所有恩師的呈現。

如今在家鄉已經停留了數個月，處在這個曾經給我許多啟發的泉源之地，我覺得對我而言這裡正是最佳的療癒之所。我曾在地獄邊緣來回數次、與生命搏鬥數回，然而面對一切，我感悟到生命一切自有因果，生命必須面對的就是無數的、各種的挑戰，宇宙自有他的道理，我也深信，一切都是最好的安排。

2021年四月於高雄
劉孟捷』

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很快就到了六月底！！哈哈！
下一個星期日在 藝集生活的 文學作品中的鋼琴身影--顏華容老師音樂講座中，我想以兩個非常著名的作品—李斯特的《但丁讀後感》與舒曼的《蝴蝶》作為起點，邀請大家一起欣賞十九世紀音樂家們藉著文學與音樂緊密的互動，在處處都有革命的變動時代，以愈來愈「強悍」的鋼琴音樂能量興起的各種藝術革命。
舒曼的《蝴蝶》可說是他一生藝術創發理念的核心，從這裡輻射延展出去的不僅有《大衛同盟舞曲》、《狂歡節》等作品，更重要的是舒曼成功地成為音樂界另一「自創梗王」！他也是「文青作曲家」的老前輩！今天我們聽個音樂要知道很多「梗」大概都得要怪舒曼這種很會埋梗的人！XDDD （而且舒曼還會拿鋼琴作「近乎不可能」的聲音實驗！真是令人好氣又好敬佩！）
相較於真的上了大學、真的從小飽讀詩書—不過也常翹課做白日夢的舒曼，自小瀕臨「失學」邊緣的李斯特不遑多讓，拼命地、用功地讀書，甚至能夠通過艱難的神學考試，成為神父，較之舒曼跳脫現實的強大夢想，李斯特則博通古今，他腦子中的「梗」絕對不會少於舒曼！
雖然是所謂的「浪漫」，但作曲家們卻做足了功課；雖然名為 "comedia"卻不是真的喜劇，雖然名為「蝴蝶」，講的卻是人生...其實十九世紀的鋼琴作品真的不只是「鋼琴曲」，想到有機會跟大家一起彈彈談談，恨不得6/24趕快來到呢！