#人生回顧
小時候填性向測驗問卷的時候，在同一道題目裡面，我總是會覺得很多選項都符合自己的狀況，因此每次的性向測驗結果有所不同。

舉例來說，
Q、在同學眼中，你是一位？
1.積極、熱情、有行動力的人
2.活潑、開朗、風趣幽默的人
3.忠誠、隨和、容易相處的人
4.謹慎、冷靜、注意細節的人

老實說，我真的不知道自己要選哪一個，還問同學他怎麼選，他說就憑直覺，自己則是沒有這種疑惑；當時的我覺得自己很奇怪，一直覺得心理面有很多的我。

逐漸長大以後，一度害怕表現出不同面向的自己，擔心別人覺得很奇怪，認為在別人眼裡，應該就需要是某一種樣子。

再更成長以後，我曾經與長輩（老師）討論過這個問題，那位長輩很溫暖的告訴我，每一個面向的我，都是我，所以不用擔心別人怎麼看待自己，我要做的就是接受我自己就好。

會這麼擔心是因為，老實說我在生活的時候，是一個神經很大條，忘東忘西、錢包跟手機會一起落在餐廳的人；但是如果開始工作起來，我又可以有效率、品質等等（自己講），一直覺得自己是不是哪裡出問題。

直到最近，真的開始接納，每一個面向的我都是我，加上看到陳時中，昨天外交記者會完接CDC記者會，從嚴肅急促的口氣，變成笑容、慈祥有耐心，這樣的神反差，讓人感受到的是專業、堅定。

面對不同的人、事、物，本就有不同身分、思維，進而產生不同的外顯行為與性格；進一步的說，那也可以被理解成佛洛伊德提出的本我、自我與超我，所謂「本我」（完全潛意識，不受主觀意識的控制）代表慾望，受意識遏抑；「自我」（大部分有意識）負責處理現實世界的事情；「超我」（部分有意識）是良知或內在的道德判斷。這三個我，構成了人的完整的人格，所以不論是哪一個面向，都是自己，無須懷疑，且相信每一個你，都會找到最適合的生存模式。

《＃佛洛依德》基本上與佛洛依德生平事蹟沒什麼直接的關係，但卻十分巧妙的貫穿他的精神分析學說，包含意識與潛意識、解離症、人格結構理論的本我、自我與超我，像是透過靈媒與邪教「塔托胥」（Táltos）來極端化精神分裂與意念操控的概念，也讓匈牙利的政治抗爭融入佛洛依德的意識理論。

❗慎入, 內文圖片含有令人身心不適的照片❗

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＃超限制級的德國奧地利影集

＃畫面尺度根本無極限

＃如夢似幻的視覺衝擊

＜From Self Portrait to Present＞

Douglas：Self Portrait 本意指自畫像，至今已經沒有媒介限制，泛指作者描繪自己的作品。由 Jase 第一天將我拋進《Self Portrait》企劃當中，我就決定由形式到內容都是在描繪自己，管他的，副題是《Whatever You Say》我就做我想做的。

影像系列 [I] - 拼貼
這系列為每個章節而設計，用我的角度重新演譯九個章節。我打印每一張相片，撕開剪碎，再縫合拼貼。創作影像的過程中，每一步都不可逆轉，影像慢慢變得模糊粗燥。這種失真是不完美，也是歷練，整個過程就是我們的人生。以為影像比文字更具像嗎？其實更是抽像。沒有註解的影像，就只好借用符號學暗示更多的內容。用撲克陳述三人性格，一個是「我說的就是事實」的大老二、一個是用權威令你心願臣服的國王、一個是你猜不透似的小丑。刻意擦去容貌，用失去個人身份的容貌，呼應大老二的話：我們的故事，隨時也是你們的故事。每一張拼貼都是一個找共鳴的告示，未明白只因我們的聲波未吻合。

影像系列 [II] - 微距
我們用很多方法去了解自己：星座、九形人格、人類設計、風水命理、因果。太多理論看不明白，就乾脆用眼看，「自己」其實是甚麼東西呢？用超微距鏡頭在身體遊走，就只是放大不足20倍的畫面中，呈現著陌生的自己。最後發覺是個矛盾，你越看得清自己，你就越不清楚自己。

影像系列 [III] - 顯微
最後一輯我就決定走火入魔。當放大倍數去到近1,000倍的時候，你發覺這是個你不能夠控制的層面。更可笑的是，每粒細胞都是屬於自己，但當中的基因卻不到你選擇。我們是社會的遺傳物，是雙親的混合體。我就將我們仨的體液放到顯微鏡下，欣賞上一代留給我們的藝術品。最精彩的是，一個樣本是完整的、一個是破碎的、最後一個是壞死的。

三個影像系列分開看，有各自的意思。同時又互相呼應，精神分析學家佛洛伊德在心理動力論中提出，構成人完整的人格有三：本我、自我與超我。也許這就是我創作這三輯照片的靈感。

上年被邀請到某大學和學生分享《Self Portrait》的創作過程。有學生提問，很多藝術家都用畫作用攝影去記錄自己，而我的影像系列，甚至是後期的文字都不似一般的自我造像。形式大於內容，九篇文字當中我都以科學理論開首，看似跟自己無關，卻更能將我們仨的性格劃得分明。若果要看得清楚，就不要執著框中的畫面，要看我將內容印在甚麼紙張上、錶在甚麼畫框當中。

By Riddick Douglas Ning

本集主題： 石雕創作展　林冠君專訪
　　

▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
　　
　　人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
　　
▲踏入藝術運動領域
　　在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
　　
▲關於欲望
　　「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
　　關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
　　
▲系列作品發展脈絡
　　「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
　　「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
　　
▲自身欲望的象徵
　　在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
　　紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
　　
▲人類與自然界的動物
　　2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
　　犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
　　
▲紅酒系列X大理石
　　〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
　　〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
　　
▲表面張力的寧靜感
　　這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
　　
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
　　
　　
林冠君簡歷：1993年生
　　
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
　　
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
　　
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
　　
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓