▍被讚「動畫化後必定大火」的《鏈鋸人》，與它的「神經病」作者藤本樹
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中國二次元圈有個傳說：假如你在搜尋引擎輸入「藤本樹」這個名字，系統自動關聯搜索詞第一位會是「藤本樹 是不是神經病」。2011 年，19 歲的藤本樹在日本影音網站 niconico 發佈了一段十五秒影片，影片裡他謎樣自信地説了句「今から、浮きます」（現在，我要起飛了），接著在房間裡奮力一躍，雙手誇張地迅速伸張再收起。在他成為漫畫家之後，這段影像廣傳為漫迷間的談資，提起時往往伴隨「這傢伙真的有病」的驕傲 —— 就讀過藤本樹作品的人看來，「神經病」無疑是一種稱讚。
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在搜尋引擎的傳說裡，第二位總是隨著藤本樹出現的關聯詞，是「自由」：
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出道短篇《庭には二羽ニワトリがいた》（院子裡有兩隻雞）裡，歷經外星人屠戮後倖存的兩名人類，憑藉外星人不曉得雞長什麼樣子的盲點，穿著道具服假扮成雞，在外星校園的雞籠裡順利存活；2019 年《目が覚めたら女の子になっていた病》（一覺醒來變成女孩子的病），常見的性轉題材，在藤本樹筆下由一名原本就因陰柔氣質、「像個女生」而被嘲笑的男性為主角，性轉故事裡「和異性一起換衣服」「和同性朋友變成異性伴侶」的老哏都因而翻出新意。
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自由奔放的劇情驚喜是藤本樹故事的正字標記，在既有類型套路中打出詭招是他的好戲。
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作家黃麗群曾言，當代小說家的其中一個艱難困境，是需要面對讀者對「奇觀」的標準提升。當一台行車記錄器拍到的畫面都比人想的情節更荒謬，我們漸漸對虛構作品中的「離奇」產生一種不信任，一旦預設那是虛構，我們習慣以更嚴苛的目光來審視它是否足夠驚奇。雖然漫畫形式比起小說，多了視覺上的刺激可以下手，但藤本樹對於奇觀的塑造能力顯然也突破了當代讀者對虛構的門檻。
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早在《ファイアパンチ》（炎拳），藤本樹就已經創造出在網上傳唱的各種名場面。最知名的例子之一，是《炎拳》故事開篇，擁有再生能力的主角割下自己的四肢餵養飢餓的村民和妹妹，妹妹在餐桌上説著：「關節上的肉果然比較棒⋯⋯哥哥真好吃。」從此，「哥哥真好吃」不僅是讀者間推薦《炎拳》時必會分享的橋段，偶爾也能在社群上看見知之者彼此心照不宣的留言。
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《鏈鋸人》裡，名場面依然豐滿。除了淀治一邊大喊「揉胸」一邊戰鬥的場景，流傳較廣的還有「死人在說話呢」：這是以超高速斬擊為招式的角色光星，對著已經被斬殺卻還不自知的死者宣示的開場白。社群上有陣子密集出現的「萬聖節！」也出自《鏈鋸人》，故事中「宇宙之惡魔」能灌輸對象無盡的知識，然而被灌輸者大腦超載，最終只能不斷思考「萬聖節」三個字，再也說不出別的話語。
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恰好，這個能力被用在具有製造分身人偶能力的角色身上。漫畫中，密佈全世界的分身，全都因而嚷嚷著「萬聖節！」—— 就像現實中讀過《鏈鋸人》的人一樣。
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我們常想像奇觀本身的存在就具有感染力和傳播性，藤本樹則示範如何在奇觀之外加上一層強化擴散力的關鍵場景或台詞，賦予奇觀經典的印象與更強的說服力。談論饑荒與末日價值觀崩壞的情節在所多有，但藉由「哥哥真好吃」這一句話讓這個世界觀深植人心；沒有任何原因的「萬聖節」之荒誕，也指出了人類之所以對「無邊知識」懷有恐懼，正是因為我們想像無限的知識反而會把人導向一種無理性、無法與群眾溝通的處境。簡單、荒謬、有趣，藤本樹能找到奇觀的重要穴道，一筆點通，讀者也樂於成為分享這種歡樂的一份子。
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#鏈鋸人｜#藤本樹｜#炎拳｜#LOOKBACK｜#BIOS閱讀

颱風天，讀書天。這個月的書量，不排開都不知道竟如此可觀，分了三趟才全數將這些抱到房間地上，有幾本甚至還未買齊，七月果真是我們出版市場的一級戰區。即使大家仍舊保持觀望態度，不太放心前往公共場所，包括書店，景氣也尚未回升，但見到這麼多質量並重的書籍持續推陳出新，還是感到自己屬於相當幸運的族群之一。有趣的是，原來今年酷暑之下的色系是落在藍色、綠色與黑色構築出的區塊裡，視覺上果然沁涼許多，下面就依序來稍作介紹。
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第一順位，當然是老早介紹過的本月選書，Richard Powers《#樹冠上 》。一部關於樹木與人類命運、無可挽回遺憾和心靈救贖的生態史詩巨著。全書宛如盤古巨樹般自樹根揭開半世紀美國西北部的伐木浩劫，帶出九名主角與最後一片原生林木之間生死相繫的命運。當中包括青年藝術家、華裔女工程師、心理學博士生、專利法律師夫婦、越戰退役上尉、半身不遂的 IT 科技鉅子、言語障礙的植物學家，以及一名曾因縱情玩樂觸電身亡但死而復生的女大學生，據說銀閃閃的樹靈在幽冥中對她說話，伸出援手，將她拉回人世。全書以樹根、樹幹、樹冠、樹籽為架構，鋪陳九位主人翁的個人生命，如何與樹木命運環環相扣，彼此交會激盪的故事，當中記錄環境運動現場，辯證環境倫理困境，意在突顯當今地球最基本且最具破壞性的衝突，即人類與自然的對立。然而樹木智慧浩大、緩慢、互連、共生、獨具創見、別出心裁，可惜只有少數人發現並相信那個世界，深受吸引，因而捲入災禍，卻義無反顧。這本普立茲得獎小說更從植物學、認知心理學、法律、人工智慧、環境倫理等各層面書寫樹木的智慧，不僅是有史以來寫樹寫得最好的小說，也是最好看的小說。
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接下來是有掛名推薦的幾本書籍，相當榮幸擔任博客來試讀偵探來賓的《#消失的匿名小說家》（https://bit.ly/3wVDKut），所有選擇隱姓埋名的暢銷作家，幾乎都存在無法與旁人言說的理由，這位莫德迪克森，性別不明、身份成謎，卻無人不知無人不曉，處女作《密西西比狐步舞》好似橫空出世，橫掃各大排行榜。身為編輯助理的芙羅倫斯，生在美國一個平庸家庭，一直懷有作家夢，因此來到紐約，自視甚高又缺乏自信的她不願主動離開這個圈子，覺得自己缺乏伯樂，並非技不如人。在命運的安排下，一轉眼她已拎著打包妥善的行李遠離市區，斬斷與外界所有聯繫，芙羅倫斯成為在全世界唯二得知莫德迪克森真實身分的人，以助理身份戰戰兢兢身兼編輯與作家之間的橋梁，與崇拜多時的偶像同住一個屋簷下，如此人生的轉捩點，似乎不只是迎向夢寐以求的新生活，更與理想中的自己靠近了一大步，即將展開一趟久違的摩洛哥探險之旅。
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另一本為《#巴黎圖書館》，嗜書如命的歐蒂兒不顧警察局長父親的反對，進入巴黎的美國圖書館工作，遇見了形形色色的館員與讀者，也和英國大使館專員的妻子瑪格麗特成為摯友，還與年輕警察保羅陷入熱戀。但甜蜜平靜的日子稍縱即逝，巴黎轉眼間蒙上戰爭的陰影，人心惶惶中，圖書館長芮德女士堅持每日正常開館，並寄出數萬本書到戰地前線和醫院鼓舞士氣。隨著局勢愈來愈壞，巴黎落入納粹的統治。但歐蒂兒和瑪格麗特仍嘗試穿越重重檢查哨，偷偷將違禁書籍送到猶太讀者手中。然而，瑪格麗特卻在一次送書途中被捕，藉由答應當納粹軍官的情人才得以脫身。歐蒂兒既感激好友與她分享因特權得來的物資，又無法壓抑嫉妒輕視的心理，忍不住將秘密說出口，卻不知這將摧毀摯友的人生，更將讓自己的餘生滿懷罪咎。
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還有《房間》作者愛瑪唐納修呼應時事的新作《#星空下的隔離病房》，創作靈感來自作者 2018 年所讀到關於西班牙流感的史料，初稿完成之後便遇上 COVID-19 疫情侵襲歐美，這部小說的切時性和寫實色彩得到眾多讀者與書評家所肯定。1918 年愛爾蘭同時蔓延著獨立運動的烽火與致命的流感疫情，都柏林的醫院每日湧入發燒咳嗽的病患、送走一具具面色青黑的屍體，只能靠著勞累不堪的醫護人員與教會的救濟勉強維持運行。在正規產房之外，一間狹窄而簡陋的儲藏室被院方劃為臨時隔離區，所有出現流感症狀的待產婦女都將集中於此，由婦產科護士茱莉亞和熱心卻缺乏醫療訓練的助手布芮蒂，照顧三名病況不穩又即將臨盆的病患。在物資缺乏又孤立無援的絕境中，茱莉亞帶著布芮蒂奮力協助這些產婦準備迎接新生兒的來臨，傾聽她們的憂慮、孤獨與恐懼，卻難以阻止擴散的疫情與產程中的併發症威脅她們與胎兒的生命。而後，一位醫術精湛但背景成謎的女醫生走進病房，挽救性命危急的難產病患，但緝捕叛亂份子的警察也隨後闖進醫院搜索，使得陰鬱的院內更加人心惶惶。
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以及，因電影而結識的同道好友也出書了，相當幸運能為 彭紹宇 Peng ShaoYu 的《#黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》擔任推薦人，長期閱讀他的優質影評至今，終於等到了這一天。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。本書收錄 40 篇觀影筆記、兩本書籍閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話。「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
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做過贈書活動的「#卡繆反抗三部曲」套書《#瘟疫》、《#反抗者》、《#正義者》仍得再提一次，除了《反抗者》已於 2014 年發行之外，三本同樣皆為翻譯品質保證的嚴慧瑩法文直譯。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只前兩系列的作品。第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。我們眼前的卡繆反抗三部曲套書，將卡繆的作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年其發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。另外，諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的另一本著作《#第二把劍：五月故事》也悄悄上市，一名女記者在報紙上寫了一篇針對他的文章，但不只是針對他而已，甚至指控他的母親其實是納粹的追隨者。他知道，他不能坐視不管，他必須為他母親復仇，不計一切代價，因為有些事情依靠法律並不一定能夠獲得解決，於是乎，受迫害者需要第二把劍，一把正義之劍，來消弭體制外的仇恨。以書寫做為銘刻，第二把劍就此而生。
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影迷如我，《鬥陣俱樂部》作者恰克帕拉尼克的兩本作品也不容忽視，《#鬥陣寫作俱樂部》是他給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起，強調社群對一個作家的重要性，包括對觀眾大聲朗讀作品的好處，以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導，也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌，以及一條最重要、也最容易被忽視的真理：所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事情，是一場貨真價實的團體戰。更想讀他的《#革命的那一天》，敘述新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起 ── 那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。他自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。
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這套亦為重點書，韓國性暴力事件全紀錄：《我是金智恩》與《您已登入N號房》。《#我是金智恩：揭發安熙正，權勢性侵受害者的劫後重生》敘述「金智恩」這個名字，因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後，決定挺身而出，揭發南韓政治明星安熙正的惡行，她的勇氣卻沒有得到世界的諒解，反而遭受更多無情質疑。沒有人在乎金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職，是遭到同事性騷擾，卻被告誡要以大局為重的女性，是上司說 YES 她就不能說 NO，必須絕對封口的「殉葬組」，而在那一切之前 ── 金智恩也是一個人。聆聽她的吶喊，正視她的遭遇，這是我們應該實現的正義。《#您已登入N號房：韓國史上最大宗數位性暴力犯罪吹哨者「追蹤團火花」直擊實錄》，在 Telegram 聊天室裡，加害者散佈非法拍攝影像、脅迫未成年自拍，惡意合成熟人照片，發表性騷擾及厭女言論，甚至以此獲利。加害者毫無愧意，事先擬好撤退守則；被害者飽受威脅，獨自恐懼，甚至成為玩物也一無所知；旁觀者從起初的震驚、真相的刺激，最後隨著時間，遺忘那個黑暗的平行世界。N 號房事件最初報案人、首位報導者 ──「追蹤團火花」現身說法，這是「記者」火與煓，對 N 號房事件誓不放棄的心路歷程，更是「女性」火與煓，意識社會的性別不平等、勇於發聲的成長故事。
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身為 RBG 的支持者，在改編電影與紀錄片後，此本《「#我反對！」不恐龍大法官 RBG 第一手珍貴訪談錄：橫跨近 30 年，13 場關於愛、自由、人生及法律的對話》等了好久，此書作者 Jeffrey Rosen 為美國國家憲法中心主任兼執行長，也是她的好友，藉由多年來一系列與金斯柏格的對談，呈現最有血有肉的 RBG，讓人一覽這位不平凡的女性平易近人且不為人知的一面，和她在法律執行面向上無比縝密、超越時代的思索。對談從九○年代開始，延續到川普時代：剖析「羅訴韋德案」的利弊；笑談與丈夫的鶼鰈情深；分析 #MeToo 運動的崛起；討論最希望被推翻的判決；也分享如何擁有充實又富有同理心的人生，以及她對最高法院的未來展望。這部難能可貴的訪談錄展現了真實的金斯伯格，一個擁有鋼鐵般決心，以最高標準要求自我，同時竭盡畢生所能、讓世界變得更美好的偉大人格。
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還有，一本厚厚的 Pip Williams《#失落詞詞典》，被譽為今年最好看的歷史小說。故事設定於 1857 年，倫敦語文學會決定展開一個百年大計畫：編纂一部史上最權威、完整的英語大詞典。以詹姆斯莫瑞博士為首組成的詞典編纂師團隊，公開向天下徵求詞彙，並於牛津建造「累牘院」做為工作室。每天，雪片般的詞彙從世界各地寄來，由詞典編纂師一一檢視、篩選，並寫下最終定義。詞典編纂師的女兒艾絲玫尼克爾在文字的包圍下長大，從小就對詞彙情有獨鍾，每當遇到挫折，某個詞彙的定義總帶給她救贖。但最吸引她注意的，是那些被男性編纂師們忽略、鄙視或丟棄的詞彙，而這些詞絕大多數是關於女性。「經血」是骯髒不潔、「陰道」是猥褻詞彙，而女僕、廚娘經常使用的詞彙，沒有一個被收錄在大詞典中。她開始偷偷收集這些被她稱為「失落詞」的詞彙，她從累牘院中拿走被詞典編纂師淘汰、遺忘的詞彙，決定自己寫下從市場、妓女、女僕那邊聽到的各種用詞，並將她們口中的話語化為正式引文。這些詞彙靜靜躺在箱中許多年，直到婦女運動、一次大戰接連爆發，新的可能在歷史的波瀾中悄然生發。那是文字最美好的時代，也是戰爭迫在眉睫、女性運動風起雲湧的時代，而在宛如隔絕所有外界紛擾的累牘院中，實則見證著一切的歷史流轉。本書故事基於真實事件，透過瑰麗的文字與翔實考察，鮮活重現出詞典編纂師的工作與大詞典的編輯細節，更講述了在充滿巨變的十九至二十世紀，一個隱藏在男性書寫歷史背後的動人故事。
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另一方面，相當感興趣的兩部華文作品，臺灣史小說名家陳耀昌的《#島之曦》，是繼《福爾摩沙三族記》、《傀儡花》後的重磅力作。隨作家之筆，彷若回到日治時期，體會了「臺灣社運先鋒」盧丙丁及「臺灣歌唱藝術家」林氏好伉儷之間的才情、使命與志業，也認識了引領臺灣文化啟蒙運動的「臺灣文化協會」，以及政治上第一個政黨「臺灣民眾黨」的風起雲湧與興衰歷程。全書以主角盧丙丁串出那一代掀起「臺灣意識」的各行各路知識份子，呈現 1920 至 1930 那個臺灣社會運動最蓬勃的年代，穿插漢生病奮鬥史；同時也藉歌唱藝術家林氏好的故事，帶出曲盤時期流行音樂盛況，生動刻劃著那個臺灣意識最蓬勃、心靈最熾烈的時代。其次為時報文學首獎白樵的第一本作品《#末日儲藏室》，跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月，與死神擦身而過，脖子留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然不得不放棄當地的學業，歸國後仍努力寫作，屢獲大獎。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，透過篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。
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2020 年本屋大賞第二名的作品也在最近的新書裡，《山茶花文具店》、《蝸牛食堂》之後小川糸帶來了生涯最觸動人心的小說《#獅子的點心》。在人生的最後一刻，你想吃什麼呢？雫離開了一手拉拔自己長大的父親，獨自一人生活並努力對抗病魔。某天，醫生向她宣告了餘命，瀨戶內海的檸檬島上的獅子家園，是雫選擇度過餘生的地方。在平靜的島嶼風光中，思考自己真正想做的事，每個星期日，獅子家園都會安排「點心時間」，讓入住者能再次品嚐到充滿回憶的點心，但雫遲遲沒有做出選擇。還有另一本看起來相當有趣的犯罪小說《#好女孩的謀殺調查報告》，五年前，17 歲少女安蒂無端失蹤，警方斷定安蒂的男友沙爾是殺人凶手，這位唯一凶嫌卻在數天後被人發現自殺身亡，警方也草草結案。根據統計，在所有失蹤案當中，只有 1% 不曾找到失蹤者，0.25% 失蹤者尋獲時已經死亡。五年後，少女小琵為了寫學校報告，大膽重提整座小鎮都避而不談的安蒂案，更打算為死去的沙爾平反。根據失蹤案當晚一場聚會，小琵在臉書貼文、通聯紀錄中推敲出，當晚說謊的不止一人，安蒂生前不為人知的祕密更一一暴露而出。隨著蒐集來的日記、對話紀錄、關係人訪談，嫌疑犯名單愈來愈長，逐步接近校園人際關係和小鎮生活的黑暗面。她開始意識到，調查結果可能會傷害到還活著的人，更重要的，在收到一張又一張威脅紙條之後，她開始擔憂，自己有辦法活到親手揭露真凶的那一刻嗎？
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最後兩本，其中一本是尚未正式介紹過的電影相關作品《#奉俊昊上層與下層的背後》，從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》，到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》，韓國重量級影評人李東振就奉俊昊二十年間所拍攝出的七部長片，深入剖析其電影語言、作品思想，收錄精采影評、完整訪談，帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。另一本為屬於讀詩人的圖像小說《#辛波絲卡拼貼人生》，以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，明快呈現辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能，兩者銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。
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（以上文字部分節錄自出版社書介。）

＃2020年度CharMing日片十大

《火口的二人》《大林宣彥：電影藏寶盒》《最後一封情書》《虛情真意》《晨曦將至》《家族極道物語》《間諜之妻》《初戀》《his》《阿伊努之森》

候補：《說再見前的三十分鐘》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


《＃火口的二人》
導演：荒井晴彥
演員：瀧內公美／柄本佑

去年拿到多座年度電影榮譽的《火口的二人》，直至今年欣賞後，終於了解本片厲害之處。作為一部限制級的情慾電影，《火口的二人》的性愛場面，將男歡女愛的水乳交融，昇華成對於東日本大地震的追悼，乃至於整個日本社會的末日求生。它，絕對不是單純的情慾電影，情慾之外的《火口的二人》是年輕人對於日本未來的無力與無助，最後選擇放下所有過往成見與束縛，在末日中求「生」，在火山口下即時性愛。

影評：http://bit.ly/2WKuye0


《＃大林宣彥電影藏寶盒》
導演：大林宣彥
演員：寺島咲／吉田玲／山崎紘菜

毫無疑問，本片是大林宣彥的集大成之作，是導演的壓箱寶。將近三小時的片長，描述三位青年被吸到電影的世界，說著「電影能改變未來 但不能改變歷史」，穿越到明治維新前的戊辰戰爭，在二戰時的戰場，體驗一場日本電影史、戰爭史的電影巡禮。《大林宣彥：電影藏寶盒》的視覺不只更上一層，眼花繚亂的繽紛襯托而出的是，對大時代下小人物的嘆息。

雖然電影中滿滿的資訊量，令人目不暇給，倒也足以成為年度，不對，是影史上的代表作。


《＃最後一封情書》
導演：岩井俊二
演員：松隆子／福山雅治／森七菜／廣瀨鈴

身為岩井俊二的信徒，我們就當周迅主演的中國版不存在吧，《最後一封情書》才是真正的岩井美學。本片透過因「信」而生的等待與想念，連結文字與心意的橋樑，重新賦予「書信」多種意義。

有種溫度，是只有在岩井俊二的電影才能感受到的。有如現實版的「穿越時空」，將奇蹟的邂逅化為青春的註解，不同於小說中岩井俊以《天才雷普利》作為的比喻，《最後的情書》將青春的美好與現實的殘酷，幻化成一部屬於大人的童話，卻依舊令人嚮往。

影評：http://bit.ly/3oiB9aR


《＃虛情真意》
導演：深田晃司
演員：森崎溫／土村芳

作為一部少女漫畫，深田晃司的改編功力依舊一流。雖然說是遵循「以說謊開場、我愛你作結」的公式，仍是在沒有大幅更動原著漫畫的劇情下，透過電影感十足的鏡頭語言，拍出優柔寡斷的渣男，與紅顏禍水的爛女之間，那份屬於他倆的「愛」與「脆弱」、「家」與「生死」。

是233 分鐘的一氣呵成、行雲流水的峰迴路轉。以電影版觀之，顯得特別

影評：http://bit.ly/2JZ2cbR


《＃晨曦將至》
導演：河瀨直美
演員：永作博美／蒔田彩珠

揉合過往河瀨直美的獨特美學，是以「虛」加強「實」的記錄式影像，卻又溫柔地打破第四面牆，最後在「改編文學」的敘事基底下，《晨曦將至》的以景喻情顯得更有韻味。

我們也看到，河瀨直美如何在個人藝術風格與主流電影間，取得絕佳的平衡。很不一樣的河瀨直美，但電影中大量的耀光，卻也是最熟悉的河瀨直美，在片尾跑完後的那句「我也想見你」，即是同樣身為養女的河瀨直美，送給自己與觀眾，最溫暖的回答。

影評：http://bit.ly/382WNK9


《＃家族極道物語》
導演：藤井道人
演員：綾野剛／尾野真千子

能搶先日本看就是爽。《家族極道物語》儼然成為「令和・新極道電影」，不止再次打破世人對黑道電影的既定印象，更在陽剛與柔情之間取得絕佳的平衡。透過橫跨 20 年、跨越三個世代的洪流，捕捉黑道之於時代與個人的興衰與變遷。相較於導演藤井道人前作《新聞記者》的綁手綁腳，《家族極道物語》理當才是他真正意義上的成名代表作。

《家族極道物語》並沒有特別描寫黑道的家族之情，僅透過一場形式上的「親子血緣結盟」展現黑道之間的義理人情，是能超越血緣的羈絆。然而，《家族極道物語》卻又透過「不想失去一切的人」描繪黑道的一體兩面以及社會矛盾。電影中 2019 年的時序，即是本片最重要的核心，同樣的「家族」是在結婚成家後重新建立的新關係，此時，家人的羈絆卻又變得黑道的義理人情來得重要。


《＃間諜之妻》
導演：黑澤清
演員：高橋一生／蒼井優

黑澤清，令人又愛又恨的存在。好險，這次終於又可以愛他一次。本片值得嘉許的莫過於觸碰日本政府至今，依舊不願面對的滿洲國關東軍人體實驗部隊的歷史。全片的懸疑，建立在「看見」與「知道」上，黑澤清也透過明與暗的光影變化，強化電影的戲劇效果，展現他擅長的鏡頭語言。

《間諜之妻》絕對不會是黑澤清最好的電影，卻也是黑澤清創作後期最好的電影。黑澤清擅長的「懸疑」與「驚悚」也成功達到新的境界，即便是顯而易見的伏筆，仍是在事後的收線能給予觀眾更多的驚喜，而非前幾部作品中的虎頭蛇尾。從藝術兼具娛樂，再到蒼井優、高橋一生極具魅力與火花的互動，本片的後勁絕非三天兩夜就能排解。

影評：http://bit.ly/382WNK9


《＃初戀》
導演：三池崇史
演員：窪田正孝／小西櫻子

為了什麼而奮戰的老梗，總是能帶出「愛情」的本質，但是在三池崇史的世界中，越是奮不顧身的故事，越是荒唐，這也是為什麼《初戀》終於想讓影迷大喊，這才是我們喜歡的三池崇史！

一如岩井俊二的回歸初心，三池崇史之於《初戀》就像是他的老派約會，重返他擅長的類型電影，將暴力、黑社會與純愛結合，荒謬的大亂鬥也為電影迎向一個又一個高潮。


《＃his》
導演：今泉力哉
演員：宮澤冰魚 ／藤原季節／松本若菜

本片毫無疑問是一部以「純愛」為基底的電影，以「分開」開場，在淡淡的傷感中探討「家庭」的形式。首以反轉「男主外女主內」的性別刻板印象，根除母親必須扛起育兒任務、擅於家務事的既定觀念，以及單親媽媽的處境（妻子與母親間劍拔怒張的關係，則略顯多餘）。最後再以反轉的性別刻板印象，企圖打破反常識的性向與刻板印象。

簡單且溫馨，今泉力哉總是能為深陷於泥沼、愛到千瘡百孔的人們，賦予一個充滿希望的答案。

影評：http://bit.ly/3aV4lAJ


《＃阿伊努之森》
導演：福永壯志
演員：下倉幹人／三浦透子

旅外多年的福永壯志導演，回到他的故鄉北海道，將鏡頭對準日本唯一的原住民「阿伊努族」。在溫柔與如夢似幻的運鏡中，描繪原住民的美麗與哀愁，尤以對於傳統儀式之於時代的衝突與掙扎處理得宜。

故事隨著阿伊努男孩的探索，引領觀眾進入一場自我省思的魔幻時刻，以及阿伊努族所堅持的傳統文化與現代共存的議題。流暢的敘事，加上由阿伊努族素人如實的演出，《阿伊努之森》不大刀闊斧地將批判擺在眼前、斬斷，而是如切食物般，一塊又一塊地將族人血淋淋地矛盾，擺在眼前。

影評：http://bit.ly/38PfEHW


《＃說再見前的三十分鐘》
導演：萩原健太郎
演員：北村匠海 ／久保田紗友 ／新田真劍佑

今年最大的私心。作為一部原創音樂電影，《說再見前的30分鐘》細膩地描述音樂人想要玩音樂玩到死的執著，以錄音帶作為一個「記錄媒體」的特性，當作電影中記憶覆蓋、洗掉、翻面的相互對照。

本片遵循著青春電影中對於未來的迷惘與過去的逝去，該如何以新的相遇重新解開心結迎向嶄新樂章的「故事大綱」。然而，看似眾多青春元素的支流，最終卻都匯流成一條水量與情感充沛的淚痕。清新脫俗的音樂電影，《說再見前的30分鐘》在說再見前說了一個很好的故事。

影評：http://bit.ly/2ZlVe68