F.I.R. 飛兒樂團 攜手大無限樂團 打造亞洲樂壇年度最受矚目跨國合作曲《無限青春》／
　　
主打著華麗搖滾、歌曲總帶著生命力量的F.I.R.飛兒樂團，在今年五月全新出發，帶來睽違六年的重生大碟《末日青春：補完計劃》，獲得音樂市場熱烈迴響。相隔幾個月後，乘勝追擊推出全新單曲《無限青春》（Forever Young），這次更邀請到日本人氣搖滾樂團Do As Infinity大無限樂團合作，打造出華麗搖滾融合日系搖滾的歌曲，透過歌曲要傳達「如果青春是種心態，它的時態就是無限」。
　
今年七月，F.I.R.在社群平台發布了改編大無限樂團經典歌曲《深邃森林》的中文版翻唱影片，祝賀大無限樂團成軍滿20週年，並隨即引起網友們熱烈的討論，紛紛表示兩團都是從千禧世代就一路喜愛到現在的樂團組合，希望有朝一日能看到雙方能有合作的機會。而大無限樂團的成員伴都美子及大渡亮也在社群網路上關注到這段影片，不但將影片轉發至樂團粉絲專頁，更對F.I.R.表達謝意，兩團也因此而結緣。在雙方經紀公司的牽線下，開始討論各自對於音樂的理念與想法，決定在對於F.I.R.及大無限樂團都極具紀念意義的這一年展開合作計劃，打造全新單曲《無限青春》（Forever Young）。
　
《無限青春》（Forever Young）是由F.I.R.共同譜曲填詞，阿沁說：「因為本身就很喜歡大無限樂團的歌曲，一開始聽到有合作企劃時就相當興奮。」在歌曲製作時也針對兩團的樂風做出能夠凸顯各自特色的編制，譜曲的時候也已經想像到五個人將如何一起演繹這首歌曲，因此只花了一個晚上就完成歌曲，透過搖滾曲風希望讓大家能感受到力量。F.I.R.及大無限樂團已分別在樂壇裡屹立15年、20年，建寧老師在填寫中文詞時，想到雖然已經做了這麼多年的音樂，但兩團都還一直有保有對於音樂的熱忱和熱情，因此期許未來在音樂的世界裡面要永遠像個孩子一樣Forever Young。
　
大無限樂團成員伴都美子與大渡亮在聽完歌曲Demo與創作概念之後，都表示對於這首歌曲的喜愛，也非常期待此次的合作，F.I.R.這次更特別前往日本愛貝克思眾家歌手指定的殿堂級御用錄音室「prime sound studio form」錄製這首合作單曲。兩團成員在錄音室初次見面，F.I.R.送上了《末日青春：補完計劃》專輯、鳳梨酥和琉璃藝術品，讓伴都美子和大渡亮直呼太開心，表示他們都非常喜歡台灣的鳳梨酥。為了減少雙方語言上的隔閡，Lydia韓睿也特地練習了日文的自我介紹，錄音結束後更有備而來演唱《深邃森林》日文原曲，由大渡亮現場彈吉他伴奏，並獲得原唱伴都美子的稱讚，Lydia笑說真是受寵若驚。而阿沁錄完音之後更激動表示，當初是大無限樂團的第一張專輯，讓他開始學習彈電吉他及創作，在20年之後能與偶像一起製作歌曲、飆彈電吉他，真是作夢都沒想到的事情，可謂徹底實踐了心中的青春夢想。
　
這次的歌曲合作企畫是大無限樂團20年來首次和其他組藝人合作，伴都美子說：「這對大無限樂團而言是個很大的刺激。」除了感謝F.I.R.的邀約，也體會到音樂是可以跨越國境的。F.I.R.則是希望《無限青春》（Forever Young）這首歌能夠鼓勵到很多正在追夢的人，不管現在是幾歲，都能抱著年輕的心態，面對生命當中很多的挑戰，勇往直前。《無限青春》（Forever Young）日文版歌曲將收錄在Do As Infinity大無限樂團9月底發行的日文專輯當中，中文單曲則將於9月10日各數位平台上架，MV也將於同日12:00在華研國際官方YouTube頻道首播。
　　
Do As Infinity

這段影片是民歌手包美聖於1980年演唱的《那一盆火》之MV，詞曲作者為侯德健，若將此歌與侯德健於1978年創作的《龍的傳人》比較，會發現兩者的旋律與節奏極為神似。

MV前半段在臺北市萬華區廣州街與環河南路口的黃氏大宗祠（江夏種德堂）拍攝，而後半段的拍攝地點則是廣州街與西園路口的艋舺龍山寺；龍山寺裡的景物與今時比較相去不大，最大的差異是現在的艋舺龍山寺已經不能燒紙錢了，而且從2017年6月開始，為了環保與人們的健康，實施減香（信眾全程只需持一炷香參拜），只開放一個香爐供信眾使用。

1958年出生於台中，天秤座的包美聖，於1977年就讀台大歷史系時，參加新格唱片舉辦的第一屆「金韻獎」歌唱比賽，獲得優勝並獲新格唱片簽約推出個人專輯，當時年僅19歲的包美聖以精靈似的清亮音色且富童趣的獨特嗓音見長，深受聽眾的喜愛，因其歌聲辨識度極高，而成為眾多民歌手中極具代表性的一位。包美聖於大學畢業後沒多久便與學長陳安斌結婚，並一同赴美深造，從此遠離歌壇，沒有再推出新的音樂作品。

包美聖在1978至1981短短三年多裡，一共出了四張個人專輯，包括1978年的《包美聖之歌》、1979年的《長空下的獨白》、1980年的《那一盆火》，以及1981年的《樵歌》。

1978年7月發行的《包美聖之歌》以清新的創作歌謠建構專輯基本調性。侯德健所寫的《捉泥鰍》，在當年極為走紅，不管大人或是小孩都能哼唱兩句。創作大將邱晨在這張專輯裡發表了《看我聽我》及《你在日落深處等我》兩首歌曲，是包美聖廣為人知的成名曲。古典詩詞的重新創作是民歌時期的一種常見曲風類型，而這張專輯裡就有三首這類型的歌曲，包括源自白雲遺音、由華麗絲譜曲的《喜只喜的今宵夜》，引自宋詞的陸游《釵頭鳳》，以及由郭芝苑譜曲的張繼七言絕句《楓橋夜泊》，這三首歌曲均將往日難以親近的艱澀詩句，重新以民謠披上一層平民的新綠外衣。《你來》透過大幅度轉調的方式，描繪濃郁的懷鄉之情，令人印象深刻。而《成長（悟於19）》則是包美聖就讀台大時，寫給同學有關青春記事的小品，這首曲子也是她個人第一次發表的創作。

《包美聖之歌》專輯裡的一段歌者簡介：

包美聖，她是台大歷史系四年級的學生，純真而又充滿耐人咀嚼的深度，平時她除了彈得一手好吉它及鋼琴之外，譜曲、填詞更是她的另一項才情。基於她那愈掘愈深的音樂才華，我們決定出這張唱片，獻給所有愛好校園音樂的朋友！

在這張唱片的12首歌中，我們能體會到一個女孩在成長歲月中的種種心路歷程…

從《捉泥鰍》、《悟於19》、《風箏》到《你在日落深處等我》，包美聖唱的不再是零星的感觸，而是在成長的歷程中，你我都曾有過成串的回憶與憧憬。

藉著歌聲的流曳，在淡淡的旋律之中，期盼您來共享那片難以忘懷的日子！

出版於1981年的《樵歌》，是包美聖赴美深造前的最後一張唱片、也是其所有出版過唱片中，製作最為成熟的一張；此張專輯的詞曲作者，均為一時之選。專輯同名歌曲是擅長書寫中國風味歌曲的靳鐵章之力作，靳鐵章寫給黃大城唱的《漁唱》是其對於寄情天地神往之情的首部曲，而《樵歌》則是其對於隱士生活熱切渴望的再次抒發，至於兩者間的對話，則總結於天水樂集所出版《李建復專輯》中的《漁樵問答》一曲。

賴西安和戴志行所寫的《竹姿》，透過磅礴的絃樂前導與合聲氣勢，以及管鐘的鋪陳，勾勒出贈別離鄉遊子的殷切叮嚀。而作家小野的弟弟－近人的詞作，則多樣化的描述了彼時大學學子的生活感懷：包括遙想母愛的《媽媽的信》、描寫畢業情懷的《又是六月》、服役時於營區的信筆隨想《捕蝶》，以及負笈離鄉的心情寫照《陽關迭》等作品。

除了上述歌曲，洪光達、馬兆駿這對組合的抒情曲《如果沒有》，亦是專輯中的重要作品。而民歌手李建復、鍾麗莉與黃韻玲，也都在這張專輯裡發表了作品，特別是黃韻玲的《第二個夢》：以兩段式的轉調，盤旋出對夢中國度的嚮往，是頗富巧思的曲式安排。而專輯裡最值得一提的，是包美聖自己創作的一首爵士曲風《給小女生》。另外，由蘇來為胡適的詞譜曲的《秘魔崖月夜》亦是另一佳作。

當時新格旗下的民歌手，如譚荃中、吳明華、蘇來、王新蓮、楊芳儀等，也在這張唱片裡支援合聲，此為民歌時代唱片裡常見的作法：彼此支援協助，共同完成音樂的理想；特別是《竹姿》一曲的合聲表現，可仔細的聆聽。

關於包美聖：

從小在台中長大，包美聖是家裡最小的么女，兩個姐姐和一個哥哥都很疼她。父親本在航空公司工作，已退休；母親是小學教員。包美聖在唸書的時候，一放假就往家裡跑，哪怕是再短的假期。高中畢業，聯考考完之後，有個漫長的假期，包美聖喜歡吃綠豆湯。怕燒乾了它，又不想盯著爐子看，於是順手拿起了哥哥的吉他，自己隨便的摸索著，加上哥哥同學的指點，就那麼自得其樂的度過了暑假。

那時候唱歌也沒什麼選擇，以歌本上找得到的美國民謠為主，包媽媽回憶，包美聖小學一年級的時候，躺在床上聽她教唱《綠島小夜曲》，這個情景至今仍記憶猶新。包美聖剛學會吉他的時候，常在廚房樓梯口彈吉他，跟母親一起大唱《梅花》，真是一幅天倫樂。

在快過完19歲的1977年4、5月間，包美聖完成了她第一首創作曲《悟於十九》，這首曲子後來改名《成長》，收錄在她的第一張唱片中。

雖然參加金韻獎使她變得有名，也灌了唱片，但包美聖並不打算從此走上唱歌的路，她認為自己能用一種課餘的態度，來面對唱歌是很幸運的，家裡全讓她自己做主，只希望她不要公開去餐廳演唱。包美聖只是個愛唱歌的女孩，不為名不為利，他相信只有這樣，唱歌才不會構成負擔。

有一次，學校辦時事分析的演講，去的同學很少；第二次在同一地點有演唱會，人山人海。包美聖因此很是感慨。有那麼多人喜歡聽中文歌是好的，但是現在的大學生是不是也該多關心世局一些呢？

個性比較好靜的包美聖，在學生時代喜歡看電影、郊遊，也喜歡到山上走走（可不是辛辛苦苦地去爬山）。她最怕在人多的地方逛街，那簡直是找罪受。她也喜歡跟好朋友一起談天、唱歌。因為金韻獎讓她成了名人，令她常常得參加音樂會的演出，在取捨方面無法隨心所欲，有時並不很想去的也得去，有時為了怕嗓子不好而不敢吃辣椒；雖然都是小事，也都是困擾。有的人可以一邊做事一邊聽音樂，但是包美聖每次聽音樂都十分專注，她喜歡抒情的曲子，對於楊弦非常佩服，也欣賞他早期的作品。

在灌第一張唱片時，包美聖完全沒有經驗，要她唱什麼就唱什麼。這次第二張，她可以自己拿了些主意，因為到底經過了那麼些日子，她也長大了一些，更知道怎樣愛惜自己的羽毛了。她選歌的原則一是好聽、二是動人，一首歌詞固然重要，旋律也仍然要緊，她絕不會因為光是詞好就接受，因為沒有好曲子，光有好詞，那詞的好就表現不出來了。

包美聖和《捉泥鰍》的作者侯德健，小時候是住在同一個村子裡長大的，有一次演唱會上，兩人先後都唱了這首《捉泥鰍》，味道很不同，一個真是大哥哥的樣子，一個是央求大哥哥帶著去捉泥鰍的小妹妹，很有意思。

包美聖唱歌只因為自己喜歡唱歌，她最不喜歡被人利用，不相干的活動她是不去參加的，她認為：「唱歌是很單純的事，絕不要把它弄複雜了。」這種態度也許是對的。本來嘛，能讓自己快樂，又能讓別人快樂不就夠了？

1977年，她以自己的原創歌曲《成長（悟於十九）》參賽，獲得第一屆金韻獎創作組優勝獎（當時的冠軍是陳明韶）。那一年她十九歲，就讀於台大歷史系。之後，在金韻獎紀念合輯中以一首《小茉莉》為歌迷熟知，又因創作才華而引人注目。打鐵趁熱，新格唱片於1978年為她推出第一張個人專輯《包美聖之歌》，裡面收錄了多首個人原創曲，以及侯德健與邱晨的處女作。為《捉泥鰍》錄音時，她忍不住哭了，不是因為被這首歌感動，而是因為太像兒歌，讓她感覺很沒面子；在製作人的軟硬兼施下，她成為該曲的首唱，意想不到地廣受歡迎。兒時，她和《捉泥鰍》的創作者侯德健住同一個村子，上同一間幼稚園，但並不熟悉，沒想到長大後卻因民歌而再次結緣。

包美聖與其他民歌手一起因民歌而留下青春歲月中單純美好的感動。其間，喜歡集郵的她與學長（台大集郵社社長）陳安斌相戀，兩人在1980年包美聖大學畢業後不久便結婚，隨後一起前往美國加州深造。在離開歌壇前，包美聖共出了四張專輯，不到一年就是一張，屬於相當高產的民歌手。當時她的先生在美國攻讀工程博士學位，她就在旅行社打工。1987年，美國股市崩盤，直接影響到夫婦二人的證券投資，但這次失敗的經驗，卻讓陳安斌興起「以電腦代替人腦進行理財決策」的研究課題。1991年，夫婦倆回到台灣，定居新竹，經過幾年的研究，幾經艱辛獲得投資，最終成立寶基資訊公司。創業初期，掛名總顧問的陳安斌事事親為，擔任總經理的她也從基本行政事務做起，如今，「寶基資訊」在台灣高科技領域擁有非常好的口碑，吸引不少國外著名高科技公司參股，賺取了億計的豐厚利潤。現在的她仍在公司擔任顧問，二子一女也都長大成人，家庭生活幸福美滿。

在「民歌三十」系列紀念活動中，淡出歌壇後將近25年，未曾以歌手身份公開露面的包美聖，於2004年答應重回舞台，在「好民歌」演唱會上與大家重逢，最讓她高興的是見到了二十多年沒見面的陳明韶。憶起當年，她說：「以前我們唱歌，不必化妝，也沒打歌服，大家聚在一起跟同學會一樣，對我來說，那就像是學生的活動，所以我從不覺得自己加入過歌壇，也沒有所謂的退出。」

包美聖的自述：

對我來說，以前對於民歌的投入可以說是「無心插柳」，並沒有特別去耕耘。

當時的「民歌」幾乎沒有一點商業氣息，印象中大家都很單純，當然，也有人很響往歌手生涯。而我是很隨性的，跟整個民歌界的人也不是很熟絡。那時我在台大唸書，唱歌對我來說只是一個活動，常常是到各個校園演唱，唱完我就趕快回學校，因為我是還要約會的。另一方面，我並不喜歡那種錄音、錄影的生活，時間很難控制，常常弄到很晚。我印象最深的是有一次，大家錄影錄到清晨，然後一起去永和豆漿，接著王夢麟說要送我回宿舍，他騎著重型鐵車在還沒拓寬的新生南路上，簡直在飆車，我覺得有趣，又覺得很擔心。萬一出了事，清晨一對男女，人家不知道會說些什麼……

當時唱過的歌中印象最深的是《小茉莉》、《那一盆火》，都是唱片公司拿給我唱的。從現在倒回去看，我覺得唱《小茉莉》時是我聲音最乾淨的時候，給我簡單、純潔的一點懷念。還有一首《捉泥鰍》，也不知為什麼大家就是覺得很清新，出乎意料的紅了。

那時在大學裡面，同寢室的好友向我分享了一個交友的經驗，剛好雙方的人我都認識，我就抱著「我唱給你聽，再唱給他聽」的心情，寫了《成長（悟於十九）》這首歌，「告訴你們問題其實沒有這麼嚴重」，而其實就是一個醒悟的感覺。

同時，《成長（悟於十九）》這首歌，也記錄著我19歲加入了民歌的行列。成為民歌手的一員，我只短暫佇足了三年多就離開了台灣。短短三年裡，與其他的歌手們快樂、隨性、自在地唱遍了各大專院校，沒有包裝，以自然的面貌、年輕的我們，或唱或譜，留下了許許多多生命中甜蜜而豐富的感動。

離開時，我小心翼翼地把民歌手短暫卻深刻的回憶，放在我心中一個甜蜜的位置，熱切地迎向生命中為人妻、為人母、在異鄉的新角色，遙遙欣賞著後繼許許多多才華洋溢的歌手們更熱情、更專業地投入民歌的行列，也藉著一首又一首的好歌稍解思鄉之情。回台後，偶或聽見尋找我的聲音，我雖然沒有回應，但是內心是感動的，畢竟，能被人放在美好的回憶中，是一種幸福。

《那一盆火》
詞曲：侯德建
唱：包美聖

大年夜的歌聲在遠遠地唱　冷冷的北風緊緊地吹
我總是癡癡地看著那　輕輕的紙灰慢慢地飛

曾經是爺爺點著的火　曾經是爹爹交給了我
分不清究竟為什麼　愛上這熊熊的一盆火

熊熊的香火在狠狠地燒　層層的紙錢金黃地敲
敲響了我的相思調　甜甜遠遠的相思調

別問我唱的什麼調　其實你心裡全知道
敲敲胸中鏽了的弦　輕輕地唱你的相思調

《原來二胡會跳舞—一首你我心中有過的舞曲，一段你我歲月裡走過的曾經》
（撰文：王中砥）

日本作家村上春樹曾說：「人不是慢慢變老的，而是一瞬變老的」。如果年齡不是歳數的增長，而是心境的減法—一種回到年輕、翻閱記憶、尋找初衷的情懷，重新歸於青澀、純粹，我們又怎會老邁？

還記得年輕時第一次參加舞會的場景嗎？不論被動或主動，最美的是心中的那份悸動。即使多年以後，那畫面清晰依然，我們卻已不再清澈！

如果用音樂來穿越時空、以二胡來跨界、舞曲來跨世代。能同時引起不同年齢層的音樂受眾共鳴，在台灣音樂圈非温金龍莫屬。2018温金龍二胡音樂會巡演，正是以「舞曲」為題，自8/12起至10/21止，展開北中南的四場音樂會。

8/12日晚，走入台北國家音樂廳心情是雀躍與不捨的。雀躍的是這麼多年以來，我這位同學終於可以用「温金龍」這名字，堂而皇之的在國家音樂廳的舞台上，完整呈現他的二胡音樂；不捨的是他這一路走來的跨界二胡，在傳統與流行的類化與類比爭議與批評裡，終於熬成了典範。「當你堅持你的堅持，別人就會懷疑他的懷疑」。這句話用之於温金龍這三十幾年來的始終如一，可謂再貼切不過。

音樂會一開始就讓人身處在1930~1950年代。大部分的人第一個浮現心頭的畫面都是紫醉金迷、絕色風華的百樂門舞廳了。而就在如此的時代背景裡，孕育了許多位歌藝出眾，又絕色迷人的女伶，她們以獨特的嗓音及風情萬種的姿態，替當時的上海帶來了無限地美麗時光~~~
在如此眾多的女歌星中，最被世人提及的莫過於〝上海灘五大歌后〞或是〝1940的上海七大歌后〞了。雖然，每個人心中的偏好或排名不同，但無可否認的，她們皆是叱咤歌壇一時的一代女伶！

這個時代離我們很遠，甚至有些人也想「遠離」，但一個時代所留下的音樂與舞曲，一旦成為經典，就寫入歷史成為文化印記，就是人們共享的精神文明。

當然，時空從上海來到台灣，一種名為「那卡西」的音樂風格彌漫了舞台。

那卡西乃日文「流し」的音譯，是一種源自日本的賣唱模式，賣唱者如同水一般流動，在各個旅館、餐廳、夜總會之間或替客人伴奏、或接受客人點歌演唱，故稱「流し」。也就是大家所熟知的「走唱」。

那卡西在臺灣的起源與溫泉息息相關，臺北北投以溫泉出名，故被視為發源地。日治時期日本人在當地經營的溫泉旅館收費較高，藝妓的表演以三味線、能樂為主；至於臺灣人經營的收費則較低廉，表演節目也以南管樂曲、本土歌謠為主。最早的那卡西表演型態以自彈自唱居多，一人演奏樂器、一人吟唱，後來才有接受客人點唱的服務，巔峰時期常見兩個樂手搭配一個女歌手的組合。至於樂器方面，最早先是三味線，逐漸轉變成手風琴、吉他、薩克斯風等具西洋風味的樂器，後來演進成電吉他、電子琴等電子樂器。

在1980年代的極盛時期，北投每家溫泉旅館都擁有3至7個那卡西樂團，整個溫泉區則多達上百團。除了當時流行的創作歌謠外，也有從日語歌曲重新填詞的音樂作品。那卡西藝人必須熟記上千首歌謠以應付客人點歌，包括國語、臺語、粵語、英語、日語等；客人點歌後則迅速找到該樂譜開始演唱。此外尚有待命支援的那卡西樂團，電話一叫服務馬上就到，以應付溫泉旅館的急需。1990年代之後隨著實施廢娼制度、掃蕩八大行業政策、經濟不景氣的影響，北投溫泉業開始沒落；再加上卡拉OK、KTV興起，那卡西這個行業逐漸式微。卻也造就出了江蕙、江淑娜、黃乙玲、金門王與李炳輝等歌手。温金龍對這個時代音樂的二胡演繹，至今台灣仍無人可出其右。

約莫在1950-1970年代，美軍於台灣設置的美軍招待所，以台北美軍招待所其交通最為方便，也較具都會氣息所以成為越戰參戰美軍於休假期間的渡假聖地。1965年起，台北美軍俱樂部的附近商圈與街道，諸如晴光市場、農安街、雙城街、德惠街、吉林路、林森北路北段，不但包含舶來品、餐廳、精品等等商店林立，更出現了當時台北市其他地方沒有的pub與夜店；短時間內，該區域生活方式充滿濃濃美國味。另外一方面，正因美軍帶來的商業契機，也於該地產生某些社會問題，例如大量未婚生子的混血兒出現與治安問題惡化。除此，最嚴重的是，該地區於那時期迅速增加以色情賭博行業為主的八大行業。1972年後，駐越美軍雖停止在台休假，這些俗稱八大行業的許多聲色場所仍繼續存在，並延續至今。這段時期出現了大量的駐唱歌手，也是西洋流行音樂去台的「黃金年代」。其中最具代表性的有比莉（王雪娥）與「鵝媽媽天團」，以及蘇芮Julie、沈文程、黃鶯鶯（Tracy/黃露儀）、王珍妮、陳淑樺等人。這時期的舞曲音樂，可能也喚起不少四、五年級生那段青春年華，青澀的舞會記憶！

上半場的日韓系列與探戈系列，可謂高潮。隨著音樂年代的拉近，台上台下的共鳴度也就越高。回顧這幾年温金龍音樂會的呈現，有幾件事情可看出他的用心：主題、穿越、跨世代。與素人學生同台，從二胡技巧差異化的樂曲編配以及舞台走位，都是越來越多同類樂器團表演中的翹楚。更值得一提的是，全場音樂會幾乎不假手他人，前台、後台、跳舞、演戲、編劇到影像拍攝（温金龍正在認真的學拍片與撮影），都要求到近乎完美，當然也在考驗温於二胡之外的創作與製作的創意與能力。

下半場的音樂呈現容筆者在此保留。其間一段學生自編，由文字與旁白呈現的影片，是温金龍個人對於狗的熱愛而投射到流浪狗的關懷，期待透過音樂會拋磚引玉，為流浪狗勸募。雖然有些突兀，但也揭示了未來每年專場音樂會必有的關懷主題。這未嚐不是音樂工作者對這個社會與弱勢關懷的一項具體而為的行動。如果音樂能感動人心，喚起這網路世代漸趨疏離與冷漠的人情，何以不為呢？感度來自音樂，温度始於人性。這或許是知天命之年的温金龍，另一種「天命」的召喚使然吧！

本場音樂會也邀來了知名的Keyboard手嚴亞斌以及鼓手簡銘宏。亞斌是我在藝工隊服役時的樂隊班長，音樂感十足。當年就是一等一的高手，而今身體變得厚實，音樂也更為豐富與紮實。另外，温金龍若是音樂會的靈魂，他那群素人學生就是骨肉。能想像從完全不懂音樂到能演奏音感需要極佳才能掌握的二胡，這中間除了個人的刻意與持續練習之外，絕對需要一位好的教練。這或許是這些年來，對温金龍音樂熟悉不過的我，對其教學方式更感到興趣與好奇的地方。

誰說年紀會成為學習樂器的阻礙，有興趣的朋友，當一回温金龍的學生，就會讓你跨越，擁抱音樂的人生；
誰說年齡與世代會成為人際的阻隔，親自去參與，聽一場温金龍的音樂，就能使你穿越，擁有跨世代的共鳴！

原來二胡會跳舞！那是一首你我心中有過的舞曲，那是一段你我歲月裡走過的曾經。音樂使我們不再老邁，舞曲讓彼此找回年輕，二胡給了我們穿越時空與跨越世代的共鳴。喚醒久違的温度與感度，2018温金龍二胡音樂會《親愛的，來跳舞吧》，期待同聆。

中南部場次：
2018/10/6 台中中興堂
2018/10/11台南文化中心
2018/10/21高雄文化中心至德堂

（2018/08/24星巴克台北西門昆明店）

#小男孩樂團 #RockYou10 #RakutenMonkeys #RakutenGirls #樂天桃猿隊
小男孩樂團 Men Envy Children【Rock You 10】Rakuten Monkeys baseball version MV

小男孩樂團 X Rakuten Monkeys來到新世界，迎接新的視野，號召10號隊友加入歡樂的行列！陽光熱嗓沒問題，歡樂唱跳的米非跟Rakuten Girls攜手大秀舞技，創造新的永遠。睜開雙眼會發現，明天希望無限！

「Rock You 10」由團長昌哥與吉他手漢斯填詞作曲，主唱米非也首度參與作曲，並加入 Rakuten Girls 樂天女孩們協力編舞、合音，在球場上與米非並肩熱舞、歡樂配唱。職棒31年，全員齊聚為棒球加油，樂力登場，合作意義非凡！

小男孩樂團三度為職棒隊伍譜寫主題曲，以搖滾精神克服萬難、挑戰勝利、唱出自信。「Rock You 10」為樂天桃猿加油、為運動賽事加油、為正咬牙奮鬥的你，加油打氣！也不要忘記，即便沮喪懊悔、挫折失意，小男孩樂團永遠陪伴，為你鼓勵。

這是多麼的幸運，小男孩樂團和Rakuten Monkeys在一起，熱鬧喊聲、唱著搖滾的歌曲，寫下堅定的誓言：10號隊友和小男孩樂團永遠陪伴著你！首度嘗試，邁向四連霸的歡樂搖滾鉅作「Rock You 10」，這首歌將伴隨Rakuten Monkeys一起挑戰全世界，Rock You Everyday！

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Rock You 10 (Rakuten Monkeys 2020年度歌曲)
詞：昌哥 Vince Cheng, 林雍恆 Hanz Lin
曲：林雍恆 Hanz Lin, 米非 Mify Chen

這是多麼的幸運 我們剛好在一起
製造吵鬧的噪音 唱著搖滾的歌曲
筋疲力盡的喘息 請你記得我的聲音
在為你加油鼓勵

送你一句 堅定的誓言 我永遠陪著你
帶我一起 挑戰全世界 牽著我 走下去 這是必須
不管經歷多少的風雨
別怕一時消失了勇氣
我會看著你

Let’s go crazy 讓我們一起 Rock You 10, ya
Don’t say maybe 永遠不分離 Rock You 10, oh
Oh, oh oh oh Oh, oh oh oh
期待未來每天的美麗 都有我和你

有時嘻鬧的開心 有時嚴肅的呼吸
累積點點的默契 舉起征戰的大旗
太多煩惱在壓抑 請你記得我的聲音
在為你加油鼓勵

送你一句 堅定的誓言 我永遠陪著你
帶我一起 挑戰全世界 牽著我 走下去 這是必須
不管經歷多少的風雨
別怕一時消失了勇氣
我會看著你

Let’s go crazy 讓我們一起 Rock You 10, ya
Don’t say maybe 永遠不分離 Rock You 10, oh
Oh, oh oh oh Oh, oh oh oh
創造屬於我們的勝利 非常可以

Don’t you worry 就算會哭泣 Rock You 10, ya
I’m so happy 當我們一起 Rock You U 10, oh
Oh, oh oh oh Oh, oh oh oh
期待未來每天的美麗 都有我和你

這是新的世界
迎接新的視野
加入我們的行列
創造新的永遠
睜開雙眼 你會發現 明天
有希望無限

Let’s go crazy 讓我們一起 Rock You 10, ya
Don’t say maybe 永遠不分離 Rock You 10, oh
Oh, oh oh oh Oh, oh oh oh
創造屬於我們的勝利 非常可以

Don’t you worry 就算會哭泣 Rock You 10, ya
I’m so happy 當我們一起 Rock You 10, oh
Oh, oh oh oh Oh, oh oh oh
期待未來每天的美麗 都有我和你

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

MV特別感謝Special thanks :
Rakuten Girls - 曲羿Chuyi、孟潔Candy、陳怡叡YURI、菲菲Aviva、卉妮Whitney、陳甯亞Mia
------------------------------------------------------------------------------------------------------------

製作 Production：禾斗有限公司 Demeter Inc.
製作人 Producer：林雍恆 Hanz Lin
編曲 Arrangement：林雍恆 Hanz Lin
配唱製作人Vocal Producer：林依霖 Elisa Lin
和聲編寫 Chorus Arranger：喻柔 Zoe Yu
和聲 Chorus：喻柔 Zoe Yu、林依霖 Elisa Lin
和聲 Chorus：Rakuten Girls - 曲羿Chuyi、孟潔Candy、陳怡叡YURI、菲菲Aviva
錄音師 Recording Engineer：林依霖 Elisa Lin、王昱揚 Baobao Wang
錄音室 Recording Studio：當道音樂 Downtown Music
混音師 Mixing Engineer：Brian Paturalski
混音錄音室 Mixing Studio: Island View Studios, Santa Barbara CA
母帶後期處理 Mastered By Brian Paruralski @ Island View Studios, Santa Barbara CA

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

關注小男孩樂團
臉書：https://fb.com/Men.Envy.Children/
Instagram：http://instagram.com/mecband/
微博：https://weibo.com/5508668754
YouTube：https://youtube.com/MECBand

#請分享按讚開小鈴鐺喔

.

（本曲由於版權原因，未收錄於『指彈吉他經典2』中，特此致歉）

作詞：蜚聲，作曲：豊田一雄

《快樂的出帆》，或作《快樂的出航》，是一首知名的臺語歌曲，由日本音樂家豐田一雄作曲、臺灣陳坤嶽（筆名蜚聲）作詞，問世於1958年。原曲是吉川靜夫作詞的日文歌曲《初めての出航》（第一次出航）。
原本這是吉川寫的一首小詩，豐田一雄因為欣賞而譜曲，交由曾根史郎演唱，立刻爆紅。臺灣文人陳坤嶽（筆名蜚聲）以臺灣閩南語填詞，其中有一句「かもめ、かもめ、かもめの唄」，陳坤嶽打算以「海鷗」二字翻譯，卻覺得太不順，最後直接不翻譯，填為「かもめ、かもめ、かもめ嘛飛來」（卡膜咩、卡膜咩、卡膜咩嘛飛來），卻因此成為臺灣人最耳熟能詳的歌詞。陳坤嶽交由他十歲的堂姪女陳芬蘭演唱，也立刻名噪臺灣。
由於這首混血歌曲曲調輕快，洋溢青春活力，加上充滿希望的歌詞，唱出了臺灣有朝氣的海洋性格，可謂相當討喜、廣受歡迎，許多女歌手皆有翻唱；選舉時候選人的造勢場合，或是穿梭大街小巷的宣傳車，也會時不時耳聞這首經典之作。

[一路走下去] 詞｜黃婷 曲｜朱敬然

由劉若英經典曲「我們沒有在一起」老搭檔--製作人朱敬然譜曲，作詞人黃婷填詞的「一路走下去」，堪稱專輯裡最貼近劉若英的一首歌。與劉若英相交多年，黃婷用她對奶茶的了解，將奶茶平常講過的話、傳達過的人生理念，全部寫進歌裡。這首歌的每一字句，都藏著劉若英平時生活哲學的蛛絲馬跡：「早就不信生命像什麼詩，浪漫得萬無一失」「每次都覺得是最後一次，習慣站告別位置」「其實算不上什麼好人，也做不了壞人」...
奶茶每唱一句，都覺得是自己在講話，好像把一路走來的故事都陳述了，也因此完成了整張專輯在唱歌語氣上最豐富的一首歌。

作曲者朱敬然心目中的奶茶，就是一個簡單、直率的女生，所以他寫出類似森山直太郎的旋律，用純粹的方式讓奶茶的聲音在其中緩緩陳述，滲入人心。這首歌由開始的一把吉他，一直到最後的full band，層層往上，就像人生一樣，開始於純粹，最後都要一路追求一個更好的未來。無論發生什麼事，也得一路走下去。



━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

無論去到哪裡、經歷了什麼，
請你一定要記得，
你 並不 孤單。

因為，我 一直 在 這裡。
我要你 好好的。

文藝天后劉若英
2015全新國語專輯「我要你好好的」
9.22 相信音樂 陪伴發行


＝＝＝＝＝＝＝＝＝專輯購買＝＝＝＝＝＝＝＝＝
五大 → https://goo.gl/a588Jj
博客來 → http://goo.gl/QuhrS5
誠品 → http://goo.gl/3C7s0N
玫瑰大眾 → http://goo.gl/gTUHMd
光南
法雅客
＝＝＝＝＝＝＝＝＝數位音樂＝＝＝＝＝＝＝＝＝
iTunes → https://goo.gl/mFOl24
Spotify → https://goo.gl/tFw3Nn
KKBOX → https://goo.gl/XoYaEO
Omusic → http://goo.gl/N40xGd
mymusic → http://goo.gl/M9ubw9
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝