今天是我33歲生日，呢幾日我都留喺屋企閉關燃燒生命畫完呢首 【 #7頭之歌 】嘅MV，希望趕得切今日送呢份生日禮物比我自己👴🏻7頭之歌係有一次我被髮型師剪咗個阿旺頭但第二日我要喺市集音樂會唱歌，所以萬念俱灰之下一邊沖涼一邊作咗呢首歌。

明明我畫插畫畫得好哋哋，點解會開始做音樂撈過界呢？大約7年前我擺動漫展有個問路嘅阿嬋同另一個fans喺同一日稱讚我係氣質男，我覺得同一個大話講三次就會成真，就喺我沖涼嘅時候作咗我人生第一首original song 【 #氣質K歌】 ，營造我係氣質男+人見人愛嘅假象，仲拍咗條片放上網，之後擺市集有個結他鬼才 @edwinhokk 冇啦啦走過嚟同我講話喺網上面聽咗我首歌作咗個結他chord，就恬不知恥咁喺我面前彈起上嚟，我就發現原來我9唱嘅歌不知不覺荼毒咗好多音樂界嘅年青人，連玩開音樂嘅大神都覺得嘖嘖稱奇，就係咁我開創咗我Poop music 呢個catergory，之後偶而我都會搵 @edwinhokk 開Live唱歌同喺街busking做我嘅御用結他手，我唱啲歌完全唔跟拍子，曲風又獵奇，但佢完全唔駛練習聽第一次就彈到出嚟，我懷疑佢阿媽生到佢成個腦都係chord。今次編曲同監製都係佢負責，嚴格嚟講佢都算係開發我音樂之路嘅貴人，冇佢就唔會有我，樂壇都會寧靜同清幽好多😛

我十幾年前畢業嘅時候寫咗一張To Do List，入面寫咗十幾個我想喺40歲前解鎖嘅職業成就稱號🔓我希望喺短暫嘅人生入面可以將我嘅創意apply落去唔同嘅media到產生不同界別嘅作品，喺唔同嘅業界插旗寫住「到此一遊」😛而【唱作歌手】嘅解鎖條件就係為自己嘅原創歌整一個MV出一隻碟，希望今年我可以用自己啲積蓄做到一隻屬於自己嘅大碟👴🏻

聽落係好勇敢好bravo嘅夢想，其實係好消極嘅，我只係冇自信自己可以喺任何業界做到一個好出色嘅成就，所以先退而求其次，做到少少成績就好開心懶繽紛，仲可以話自己係/slash/斜槓青年，其實一早已經踏入中年。

呢幾年大大話話都作咗差唔多50首歌，我啲歌全部都好冇營養，每首歌嘅歌詞都好似喺xanga打日記咁紀錄咗我人生一啲好7嘅片段，你可能會覺得我的作品沒有靈魂，可能是我的靈魂太大了，我啲作品裝唔落😂我知道我嘅音樂好小眾，難登大雅之堂，無論喺商業上定係藝術上都唔會得到啲咩認同，但無人認同嘅夢想係咪就唔可以做、唔值得追呢？如果只為了得到其他人的認同才去做每一件事，會錯過生命中很多的嘗試。

我有很長一段時間潛咗水冇蒲頭，因為我一直都活在自我厭惡的漩渦中，我就是我自己最大的hater，我每天都找到十幾種理由去討厭自己，我覺得自己的創作不被這個地方需要，覺得自己可有可無，沒有存在價值，隨時都可以被取代。

我發現自己也許不是很喜歡創作的人，比起創作本身，我更喜歡創作帶給我的成就感和被別人認同的感覺，尤其是別人因為我的創作得到快樂，令我覺得自己是被需要的，我剝落的自信心可以透過這種被需要的感覺重新填滿。

但我發現當我把被需要變成一種需要，是一件非常痛苦的事。

因為當你把自己的快樂和成就感投放在別人的眼光下，一旦世界沒有要來配合你，你的快樂便無處安放，你眼中的世界便到處是痛苦，讓你無路可逃。尤其是網絡世界每天都有海量的娛樂和創作，誰也不是誰的必需品。

所以早一陣子我從創作和表演的崗位上逃離，回去當一個稱職的觀眾。

我發現身邊很多朋友，有些是畫家，有些是表演者，有些是音樂人，他們都默默在自己崗位上努力，他們可能只欠一個機會，一個舞台，明明做著很出色很值得被讚賞的事，卻總是沒有人給予掌聲，世界不是每一次都慷慨地給予他們努力應有的成果，但即使沒有舞台燈的照耀，他們仍然選擇默默努力的身影，看起來總是孤寂而壯麗。

我呀，也想成為我眼中欣賞的這些人，
成為能在沒有掌聲的寂靜中，
徑自翩翩起舞的那些
可愛的人們。

這些努力的身影，
就算失敗了，跌倒了，
姿勢也十分優美。

感謝一直在我生命中出現的幫我一把的人們，
喜歡我的創作的人，
幫我動畫配音的人，
相信我找我出書的人，
找我一起jam歌的人，
找我去挑戰各種我沒嘗試過的事情的人。
我一直是一個自我價值很卑微的人，
如果沒有人來提醒我很好，我是被需要的，
我就會沉溺在不斷貶損自己，
傷害自己的輪迴中。

從來我都一直是那個不相信自己的人，
因為大家都相信著我可以，
為了回應別人的期待，
我才會想勇敢去繼續嘗試。

今天我33歲了，短命的話已經過了半輩子了，
我的生日願望是
希望我能成為那些即使世界不予回饋
仍能保持初心繼續埋首苦幹的人。
希望我往後的人生即使不斷持續地老去，
也能義無反顧地實踐著許多別人覺得好7的事，
繼續7事認真做，認真做好每一件7事。

我始終覺得，7到盡頭，就會開始cute；
你唔覺得cute，因為你傲嬌。

這樣想，這首7頭之歌，其實有點Soul。

曲：Johnee
詞：Johnee
編：Edwin Ho @edwinhokk
監：Edwin Ho @edwinhokk

All instruments & Programming：Edwin Ho
Bass：Fatboy
Mixing & Mastering：Edwin Ho

💕「愛台灣，我的選擇」系列第15發：臺虎董事長黃一葦(Peter Huang) 要讓臺虎精釀 Taihu Brewing成為台灣年輕人才發光發熱與實踐夢想的平台

「儘管我有著東方面孔，但我不是台灣人，家族根源也不在台灣。一直到我念大學時 (美國麻薩諸塞州的威廉斯學院，非常棒的學校)，我才透過普林斯頓北京中文培訓班的機會，真正到東亞來闖蕩。

大學畢業之後，我埋首於數字和表格之間，精釀啤酒陪我撐過了這段辛苦的歲月。我的職涯始於紐約，但後來輾轉來到亞洲 (名義上是去新加坡，但主要是在印尼、緬甸和馬來西亞)。

在數字間打轉從來不是我的夢想。身為一個負責任且典型的千禧世代，我一直很想獨立開創自己的事業，如果能將個人興趣和創業機會相結合，那就太完美了。而精釀啤酒就是那完美的交集點！精釀工藝的精神我深有同感，這是一種對未來可能性充滿嚮往、不盲目接受現狀的精神；同時也代表著與一群優秀的人才，一起開發令人驚喜的產品，並打造屬於自己的社群。

成立臺虎精釀的契機出現之後，我立刻想到台灣。之所以選擇這裡，不是因為台灣文化很吸引人 (雖然確實是)，不是因為台灣有著厚實的文化傳統 (雖然確實有)，更不是因為台灣的好山好水。

我選擇台灣的主要原因是這裡遇到的人。很多人會說，人生中有兩個家庭，一個是你的原生家庭，另一個是你自己選擇的家庭。對我來說，那個我自己選擇的家庭，似乎就在台灣。

臺虎精釀的商標 (由台灣傑出設計師Jess Lee設計) 由老虎、啤酒花和葫蘆三個元素組成，葫蘆是古代盛酒的容器。

葫蘆就不需要多加解釋了，但啤酒花是當代精釀啤酒的基石，代表著創新創意的精神。事實上，我們使用的絕大多數啤酒花都來自美國，畢竟美國是精釀啤酒的中心 (過去20年一直都是)。美國的啤酒花產業 (還有麥芽產業) 可以說是世界之最，也難怪經典IPA啤酒中最受歡迎的啤酒花都來自美國。

商標中的老虎是為了向早期台灣作為「亞洲四虎」(亞洲四小龍) 的年代致敬。當年台灣經濟快速起飛，產業朝氣蓬勃，民眾無不對未來充滿樂觀和期待。

老虎代表的正是那樣的生機勃勃、神采煥發。臺虎167名員工幾乎都是台灣人。我們認為，與其說臺虎是一個釀酒廠，不如說臺虎是讓台灣年輕人才發光發熱、實踐夢想的平台。

我們的目標是吸引並培育人才，最終目標希望能夠在台灣發展出欣欣向榮的創業生態圈。Sway是我們成立初期的成員，她一開始是在吧台工作，非常優秀。在小公司工作的好處就是，你可以盡你所能所想去做，Sway後來開始慢慢接觸進口通關業務，現在是我們全球物流的主管 (很不簡單)。

也許有一天，她會開創自己的事業，進而將這份育才的信念在台灣新創圈繼續傳承下去。」— 臺虎董事長黃一葦 Peter Huang

💕Why I chose Taiwan #15 – Taihu Brewing Founder Peter Huang leads Taihu to become a platform for Taiwan young talents to carry out their dreams and express themselves

“Despite appearances, I’m neither Taiwanese nor have roots here. It took college (Williams College in Massachusetts – phenomenal place), to really bring me out to East Asia via Princeton’s immersion program in Beijing.

Post-graduation, I paid my dues shuffling numbers around in a spreadsheet. Craft beer made it bearable-ish. Working life began in New York, but ultimately landed me in Asia (nominally Singapore, primarily Indonesia, Myanmar, Malaysia).

Shuffling numbers was not the dream. So, as a responsibly stereotypical millennial, I had an urge to venture out on my own. Ideally, to try something at the intersection of opportunity and interest. Craft beer! The craft movement itself struck a chord - a yearning for what could be, rather than blind acceptance of what is. It is about building communities around delightful products and, critically, wonderful people.

When the opportunity to start Taihu appeared, my mind immediately went to Taiwan. Not necessarily because the culture is fantastic (though it is), nor because it has a strong cultural heritage (though it does), and not even because the island itself is a magical composition of mountains meeting oceans.

Ultimately, I chose Taiwan because of the people I met here. There’s a tired trope that you get two families in life, the one you’re born into and the one you choose. For me, that chosen family, well, it seemed like it could be in Taiwan.

Taihu Brewing’s logo (designed by brilliant local artist, Jess Lee) is comprised of a tiger and hops within a hulu (traditional Chinese alcohol vessel).

The hulu needs no explanation, but hops are the cornerstone of modern craft beer. They represent the innovation inherent in the space. In fact, the vast majority of the hops that we use are from the United States. Since the US is the epicenter of craft brewing (and has been over the last twenty years), the American hop industry (malt too, actually) is arguably the best in the world. It is for good reason that the most popular hops in category-defining IPAs are American.

The tiger is a nod to an earlier era when Taiwan was one of the “Four Asian Tigers.” Taiwan’s meteoric economic rise was accompanied by deterministic optimism, vibrancy, and general excitement about the future.

The tiger represents that energy. That sense of opportunity, positivity, and hope. Taihu’s 167 employees are almost entirely Taiwanese. Internally, we think of Taihu as more of a platform for young Taiwanese talent than as a brewery, a medium for that energy to express itself.

Our goal to attract and develop talent with the ultimate goal of developing the burgeoning entrepreneurial ecosystem here in Taiwan. One of our earliest team members, Sway, came on board as a bartender -- a fantastic bartender. At a small company, you do what you can, where you can, and Sway ended up taking up some of the slack in our logistics. Now she runs all of Taihu’s international supply chain (no small feat).

With luck, one day she’ll be running her own successful Taiwanese business, and, in doing so, perpetuate the cycle.” — Peter Huang, founder of Taihu Brewing

#麋先生嗜聽計畫 vol.3【 #八字不合 】by小B

應該很多人有類似經驗
就是跟某些人頻率怎麼樣都怪
就是不對Tone，那該怎麼辦？

「何必勉強自己？」

按照自己的情緒走
在合理的禮貌範疇內找到與人之間的距離
不造成你我的困擾，對彼此都好

這首歌曲在《嗜愛動物》專輯裡
算是闡述自我不滿情緒的發洩
比較偏愛自己的「不開心」這個面向
「不開心」也是需要被自己注意到的情緒
該怎麼找到出口也是種人生功課。

這首歌特別用比較Live的聽感
讓聽眾能像身處在現場一樣
那些在生活中感到與人「八字不合」的現場。

前奏鼓一進來有點像在擊鼓伸冤似的
準備控訴那些不滿
第一次主歌加入了輕鬆彈指的聲響
面對過度的客套及刻意
卻置身事外，笑看人生百態
進入副歌大聲的唱出「八字不合」
肆無忌憚的宣洩！

而尾奏主吉他solo搭配哼唱
感覺像是逃離現場在自我療癒。

在前奏、副歌、Solo、尾奏這四個部份
節奏吉他刷Chord的方式這次也和製作人討論
選擇比較麻比較烈的FuzzDrive
而主吉他也選擇比較燥的DriveTone
貝斯顆粒也比較大
讓這首歌的「不開心」毫無保留的表現。

聖皓在這首歌裡
也玩了許多不同的聲音表情
從主歌的從容不屑開始
橋段中「一刀兩斷切八段，我不跟你好」的戲謔性
到了暴力式的「八字不合」
一路累積到最後的高音
表現十足的戲劇張力和演唱技巧。

推薦給目前還找不到方向發洩的你們：

「不開心」是需要被善待的，
「不開心」比「開心」更需要被瞭解。

#麋先生 #嗜愛動物 #嗜聽計畫
#也期待你們的嗜聽心得

麋先生MIXER —— 4th Album《嗜愛動物》
🎶 線上聽：https://mixer.lnk.to/Loveholic

#2020#打給我 #JK #饒舌歌曲 #熱線中#打電話給我

開啟畫質1080p60最佳觀看

你們心中是否都有一位期待每天陪你/妳熱線的人呢？
就讓我這首「打給我」陪你們時時刻刻都在熱線8~~
JK
IG: https://instagram.com/_jk_0809?igshid=7mz6mnibtq7l

Jxfix
IG: https://instagram.com/jxfix?igshid=1dyweg6jdi3uo
作詞/作曲：JK
錄音/混音：Jxfix
導演/拍攝：Chen Youshan

最後有什麼建議都可以在底下留言讓我知道
我都會看歐~
雖然資源有限但還是會努力把最好的呈現給各位
謝謝各位的支持~

不知各位網上的同學，有否留意到我最近在結他上變得活躍了點？
其實今年年頭開始，已努力為自己的學生訓練夾歌，每班也差不多練好一首歌，只是還未是時候放上來跟大家分享。

我常常跟學生說，有機會一起學結他，一起夾歌，每一堂都要珍惜。
你不會知道下星期，會否有同學跟你說，因為不同原因而不能再學結他了。
那首練習到一半的歌，怎麼辦了？

所以，在還能一起夾歌時，應該拿出100%去準備，去練習。

五首at17的歌：《the best is yet to come》、《never been kissed》、《始終一天》、《窮得只有愛》、《你有自己一套》，我都已經拍了結他cover，也教了不同班的學生。

接著，我會跟朋友錄一次這5首歌，之後有機會做一個facebook live跟大家唱這5首歌，重新開始我夾歌的路。


隨著年紀增長，沒把握的事不敢說出口，期待或目標都放在心中默默地做。

但也隨著年紀增長，能做想做的事，機會也少了，不如大聲說出來，肯定要把事情做好。

就像我想做每一件事，說出來，盡力做出來。

【由零開始結他班】
時間：星期六，7pm-8pm
內容：全面認識結他，如彈唱/獨奏/編譜/樂理，希望持續學習的同學
要求：由零開始，會練習合奏流行曲，自彈自唱及簡單獨奏
人數：4人班 （只剩3位）
學費：$800/4堂

《結他初中班》
時間：星期二，8pm-9pm
內容：全面認識結他，如彈唱/獨奏/編譜/樂理，希望持續學習的同學
要求：會彈C大調D大調順階和弦，會練習合奏流行曲，自彈自唱及簡單獨奏
人數：4人班(只剩1位）
學費：$800/4堂
=================================================
學費：個別上堂或特別要求者另計(如1:1教學，$350/堂)
地點：觀塘海濱道139-141號海濱中心
設備：堂上有結他借用，有筆記供課後練習
優惠：學生買Jab結他有特別折扣

教學內容：
1. 彈奏手勢及姿勢
2. 基本拍子感訓練
3. 讀譜視奏
4. 音階scale練習及應用
5. 和弦chord練習及應用
6. 掃chord練習及流行曲應用
7. 指法練習及流行曲應用
8. 大小調推算樂理
9. 基本Jamming練習
10. 和弦推算樂理
11. 獨奏曲練習
12. 常用技巧練習：hammer on、pull off、bending、slide等等
13. 分析獨奏編曲

學生守則
1. 請鼓勵自己克服困難
2. 請勿否定自己
3. 準時交學費
4. 準時上堂
5. 請假需一星期通知，不設補堂(除非特別要求)
6. 缺席前必須通知，屢犯者會取消上課預約
7. 第1堂付費後，逄第4堂交學費，如第4堂沒交，一星期內入數，否則取消學位

有意者可以pm我

#結他課程 #結他教學 #結他班 #木結他 #木結他班 #學結他 #自學結他 #自彈自唱

感謝團員們辛苦的付出
海平面樂團
Vocal:謝和弦
KB:鄭安偉
EG:陳有億
Bass:許立昕
Drum:陳冠毅

♬ 數位線上聽 & 實體專輯購買：https://Rchord.lnk.to/BWPAY
▶ 那不是雪中紅 鈴聲下載資訊：
中華電信用戶: 手機直撥760→按1→輸入 321024
遠傳電信用戶: 手機直撥900→按4→輸入 880426
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謝和弦 2018 最療「鬱」的專輯【 像 水 一 樣 】

流暢自然 剛柔並濟
罐盛缸裝也能隨意隨型
巨石擋道也會奔流前進

十二首全創作強打💧滴水穿心發行
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■ 經典再現！〈那不是雪中紅〉

　　千　呼　萬　喚
　最強原創　重新詮釋
#謝和弦【#那不是雪中紅】
　　　 強勢登場

謝和弦神曲又一發！
2011年寫給偶像男團JPM的大勢歌曲【那不是雪中紅】
終於收錄在自己的專輯中，
由自己重新詮釋，
MV充滿謝和弦狂放不羈的視覺風格。

原作原唱重新登場，
將是最讓人期待的2.0升級版本！

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■ 那不是雪中紅
詞：謝和弦 | 曲：謝和弦/skot陶山
　
雨下的如此狼狽 冷風吹的心兒碎
無邊的思念 無際的黑夜
而你不在身邊
　
喔 既然 我們 都 已經分開 就不要再責怪誰
誰會在你的身邊 我都無所謂 只要你過的OK
你說 不過是一場夢
夢醒了之後 我們都要學會看透
　
那是 血在流 那不是 雪中紅
快別告訴我 你說你不會痛
玫瑰花凋落 都成了雪中紅
你的唇 不再有 你的手 不再握
當我睜開雙眼 化為烏有
　
大雨下的如此狼狽為奸
連冷風都要讓心兒 碎的 哀屍遍野
無邊的思念 無際的黑夜 你早已不在身邊

喔 既然我們 分開了 就不要再吵了
只要你答應我 你會過得好就好了
你說過 那不過就是一場太美麗的夢 至少我們愛過

喔 學會了放手 學會了看透 學會看著你遠走
只是我的心 還沒有做好準備接受
　
那是 血在流 那不是 雪中紅
快別告訴我 你說你不會痛
玫瑰花凋落 都成了雪中紅
你的唇 不再有
你的手 不再握
當我睜開雙眼 化為烏有

製作/編曲/吉他/貝斯：Skot Suyama (陶山）
和聲：謝和弦 R.Chord、 Skot Suyama (陶山）
錄音室：[Skot's House] 陶山錄音室
混音：Brian Paturalski
混音錄音室 : Dance Party Studios、Santa Barbara CA
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