【獻身電影的引路人】 #李行
　
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
　
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
　　
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
　
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
　
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
　
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
　
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
　
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
　
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
　　
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
　　　
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
　　
歷史新聞
　　
【1979-02-05/聯合報/07版/】
　　　　
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
　　　　　　
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
　
細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
　
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

【影評+知識】《活屍大軍》Army of the Dead
★★★★☆ 一場人類大鬧天庭的諸神黃昏
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不論是《活屍大軍》還是《查克史奈德之正義聯盟》，都再再證明了「創作自由」對一個藝術創作者而言，是件多麼奢侈又夢幻的事；《活屍大軍》在Netflix的全力支持下，將查克史奈德腦袋中對活屍末日後的世界完全毫無保留地呈現；不論是查導的攝影美學，還是特殊化妝、視覺特效團隊來說，《活屍大軍》仿佛一場大型的自由創作，沒有束縛地瘋狂遊樂園，很開心身為觀眾能夠看到創作者們傾自己的全部力氣，將創意發揮到極致所創作出的作品。
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就整體而言，電影塞滿了大量神話寓言象徵：奧林帕斯的「阿爾法」活屍、宙斯（手持鋼筋彷彿握著神火閃電）、女王（暗示宙斯和自己女兒雅典娜的亂倫關係）；蛾摩拉賭場中有個名為「諸神黃昏」的金庫，將聖經或是北歐神話巧妙融入其中，都能夠觀察出查克史奈德對於象徵元素的熱愛，以及透過活屍主題的故事，想要建構出一個瘋狂又特別的世界觀。
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而在這個名為「罪惡之城」的拉斯維加斯，人們讚嘆它的名（特別是開場的蒙太奇配樂《Viva Las Vegas》），也同時畏懼它的惡（特別是逃出核爆後的范德羅，使用小紅莓的經典歌曲《Zombie》），查克史奈德所述說的活屍故事，實際上講述了活屍電影始終離不開的命題 - 「人性」。
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劇情看似是一場在核爆毀滅前的搶劫行動，實際上也是一趟經典的「英雄旅程」；每個角色人物表面上因為錢而投入其中，卻也能夠觀察到劇首至劇終的過程。人們都在這場行動裡獲得了救贖。每個人的改變，關係到了「人性」，在面對危難時刻會有什麼樣的反應，朝著「善良」還是「邪惡」走去，都是每個人自己要自己付出代價的選擇。
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我特別喜歡劇中利用「金錢」衡量價值的編排，尤其是招兵買馬的過程，利益因為工作分配的關係而層層遞減；上位者認為進行了一場划算的交易，下位者永遠因為蠅頭小利而沾沾自喜。這不正是人類社會的利益關係嗎？一種建立在金錢之上的金字塔結構，一種人們不願面對的真相：現實、醜陋、無奈。
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縱使《活屍大軍》的劇情與《異形2》的故事架構類似，但我倒認為更像是《聖經》裡，受耶和華所託而前往索多瑪和蛾摩拉尋找10個義人的兩位天使；索多瑪和蛾摩拉最終在《申命記》裡被天火所焚毀，這不正是那枚從天而降毀滅一切的核彈嗎？而在電影中，逃出這場災難的范德羅，帶著原罪前往下一個地方延續人類罪惡。這似乎都在說著人們永遠無法根除的人性本惡，我們只能與之共存。
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當然，特別擅長經營畫面美感的查克史奈德，在本次身兼攝影指導而特別使用RED支援的電影攝影機，搭配著他自行購買的50mm / f0.95的大光圈鏡頭，讓人物特寫更加細緻，讓景深散景更顯立體柔和。不少活屍角色的特寫，從清晰的對焦步出焦距外的運鏡，讓劇情張力更顯凸出，在動作場面的運鏡上更顯得淒美和史詩氣氛。
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《活屍大軍》中我們看到不斷進步以及在悲痛中重新找回初衷的電影創作者；慢動作使用得恰到好處、攝影機使用更駕輕就熟、畫面營造更有視覺的衝擊感，在場面規模上更有魅力。你怎麼能不愛上這種投入在自己喜愛的事物裡的熱情和傻勁呢？
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若要說這是一場人類大鬧天庭的諸神黃昏，一點也不為過；因為這正是查克史奈德在長期被大財團壓抑後，再次引來展現能力的機會，交出了他自己最具熱情且灌注靈魂的作品。與其說這是一部最不「查克史奈德」的查克史奈德作品，倒不如說，過去是什麼讓查克史奈德變得不像自己了呢？
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By the way，這就是查克史奈德最終剪輯版本了，請放心。
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《活屍大軍》Army of the Dead
台灣上映日期：2021-05-21（Netflix）

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#查克史奈德 #zacksnyder #戴夫巴帝斯塔 #davebautista
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【影評】《尋龍使者：拉雅》Raya and the Last Dragon
★★★☆ 互相了解，才能和解
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【同步發表於 方格子】https://vocus.cc/article/60499ebbfd8978000103da78

很慶幸在臺灣能夠用大銀幕享受這部展示極致美術和特效技術的動畫電影；飽滿的114分鐘裡，迪士尼再次展現了其兼具娛樂與深度的執行能力，並透過組合東南亞多國文化元素，訴說了一則當今世界局勢、以古鑑今的故事，是部相當精彩且絕妙的有趣作品。
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綜合來說，《尋龍使者：拉雅》是部好看精彩，娛樂感十足的電影；它讓我看完後有種花錢值得的飽足感，但對應到現實世界，仔細思考故事架構以及道理闡述的方式時就顯得有些骨感。它不斷強調人類世界長久以來想要達成，卻又無法達成的「世界和平」目標；人們該如何讓打破種族膚色的藩籬，試著放下成見來達成和解，共建一個共存共榮的世界。就概念的闡述上相當具有挑戰性，但作為一部闔家觀賞的通俗動畫電影來說，勢必得在娛樂和嚴肅的議題上做些取捨；我想，迪士尼選擇了前者。
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而作為首次以東南亞女性為主體的故事，《尋龍使者：拉雅》不論在畫風、場景、人物，或是故事架構設計上都取材了來自東南亞各地的文化元素，包括水上皮影、自然神靈的信仰與崇拜、或是對神話生物 - 龍等，都有相當特別的重新詮釋，看得出動畫製作團隊在考究上的用心。特別是捨棄以往音樂歌舞的過場，取而代之的是大量動作武打元素，設計了許多不同場景切換的方式，是迪士尼在本片製作上的一大自我突破。
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故事透過拉雅穿梭神龍五國的冒險，營造了相當迷人的神龍國世界觀；劇本設計了五個地點所發生的事件，拉雅所遇到的五個人物，來傳達團結、和解、信任，以及兼愛等概念；利用人物登場的順序，以及收集龍珠碎片的麥高芬，貫穿了整個故事主軸。就故事的敘事技巧而言，迪士尼依舊保有它整體劇情的流暢性，三不五時塞入笑點，以及氣勢磅礡的場景；某方面合理化了劇中部分的不合邏輯之處，而消除了劇情漏洞所帶來的不適感。
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簡單來說，《尋龍使者：拉雅》並沒有太多艱深難懂的敘事，另類呈現了人性的貪婪以及缺乏互信基礎的現實；換言之，它比以往過去迪士尼動畫作品，風格或是題材更趨黑暗，也不忌諱討論人的劣根性，甚至多少諷刺了當今人們強調維護世界和平的口號，卻又同時無法去相信那些曾經打破信任的人，而讓人與人的關係朝著負面發展前進。如何去愛那些曾經傷害你的人，才是本片在劇情推進上的重要痛點。
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而人性最可悲的，往往是我們「不見棺材不流淚」，大禍臨頭才知道要放下利益關係來團結合作；但現實往往是在缺乏共同目標的情況下，團結合作也只是空談。換個角度來思考，片中不斷強調的合作關係，要求大家無私地、不求回報地信任他人，哪怕是犧牲自己的生命也在所不惜，是不是也是另類地告訴人們，往往就是想太多而讓原本單純的想法變得不單純：現實生活如此，看電影也是。
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說到底，《尋龍使者：拉雅》透過一種由人性貪婪、慾望所成就的「莊魔」，促使原本分裂的國家再次變得完整；對照到現實世界，世間的紛紛擾擾往往並非一個「莊魔」般來得單純。我們能不能透過這樣的故事，達到觀眾們內心世界的啟發？我想，效果還是有限的。
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但不論如何，單純享受《尋龍使者：拉雅》聲光效果，欣賞電影整體的美術或特效技術，相信會是一次相當不錯的觀影體驗。（至少看完讓我超想要喝一碗泰式酸辣湯？！）
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《尋龍使者：拉雅》Raya and the Last Dragon
台灣上映日期：2021-03-05
迪士尼台灣

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#迪士尼 #迪士尼動畫 #動畫 #animation #disney
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00:00:00 開場引言
00:06:25 1. Disney+宣布多部作品上架日期，宣布進軍亞洲市場
00:26:50 2. 派拉蒙串流平台「Paramount+」登場，旗下作品將不必擔心延期
00:33:23 3. 官方認證的垃圾？《正義聯盟》院線版幕後黑歷史曝光
00:50:36 4. 華納確定重啟《超人》電影，J.J. 亞伯拉罕將物色非裔演員
01:01:03 5. 《蜘蛛人3》副標題及劇照正式曝光
01:13:35 6. Netflix宣布投資韓國原創5500億韓圓
01:23:56 7. Amazon 與派拉蒙影業將推《特種部隊》「珍夫人」外傳影集
01:31:43 8. 《真人快打》沒春麗？國外女權網站弄巧成拙遭網友圍剿
01:38:30 關於公關道歉這件事

【梗你報新聞】2021-FEB. WEEK 4 國內外影視新聞一週總整回顧

▶ 收看本篇YouTube版本：https://youtu.be/CCui13BPf7U

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▶ 【方格子】新聞圖文整理：https://vocus.cc/article/60407ad3fd8978000112ae30
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1. Disney+宣布多部作品上架日期，宣布進軍亞洲市場

上週Disney+官方宣佈了多部因疫情而延誤發行的作品正式上架時間，包括《獵鷹與酷寒戰士》《野鴨變鳳凰》《星際大戰：不良分隊》《歌舞青春》《洛基》《天才神秘會社─謎屋的考驗》《怪獸上班日》《福將與福星》《奇奇與蒂蒂》等；同時，也宣布重新整合原福斯傳媒集團旗下 STAR 品牌，以補足Disney+無法照顧到的非闔家觀賞領域。
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2. 派拉蒙串流平台「Paramount+」登場，旗下作品將不必擔心延期

去年宣布開發自家串流平台的派拉蒙，在上週正式推出 Paramount+；雖然在這場疫情下的串流大戰起步稍晚，但也解決了延期許久的《捍衛戰士：獨行俠》《噤界II》等作品發行問題。另外，Paramount+ 也積極開發旗下【尼克卡通頻道】推出的《將士神通》《海綿寶寶》等作品；推估未來一年將有36部原創影集在Paramount+ 上架。
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3. 官方認證的垃圾？《正義聯盟》院線版幕後黑歷史曝光

即將在3月18日推出新版《正義聯盟》的查克史奈德，近期與妻子黛博拉史奈德接受【浮華世界】專訪時，提到了四年前她和該片的執行製作人 克里斯多福諾蘭被邀請觀賞院線版《正義聯盟》（喬斯溫登接手後完成的版本）後，已預知到那將會是一場災難，也奉勸查克史奈德千萬不要去看那個版本；很顯然地，查克史奈德也做到了。
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4. 華納確定重啟《超人》電影，J.J. 亞伯拉罕將物色非裔演員

根據外媒【Deadline】的報導，華納目前已聘請記者作家 塔尼荷西柯茲撰寫《超人》重啟電影劇本，並由JJ亞伯拉罕旗下的壞機器人公司製作，JJ亞伯拉罕本人也會以製作人的身分擔任製片；值得一提的是，JJ亞伯拉罕目前擔綱起華納整頓DCEU的重責大任，並傳出此版本的超人將改採漫畫中曾出現的非裔超人形象問世。
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5. 《蜘蛛人3》副標題及劇照正式曝光

讓不少影迷關注的《蜘蛛人3》終於在上週由蜘蛛人 湯姆霍蘭德、阿尼 雅各巴特倫，以及MJ 贊達亞各自的Instagram發佈了副標題，但三人發佈的內容完全不同；結果這波三個假片名公布顯然是為了防止暴雷王小蜘蛛的手法，隨後在官方釋出的影片中正式揭露了《蜘蛛人3》副標題為《蜘蛛人3：No Way Home》，暫定為《蜘蛛人：無回之戰》。
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6. Netflix宣布投資韓國原創5500億韓圓

近期舉辦「See What’s Next Korea 2021 」的Netflix，在會上宣布將在2021年投資5500億韓圓（約137億新台幣）開發韓國原創影視作品，也同時邀請了《屍戰朝鮮》編劇以及《人性課外課》製片分享了Netflix鼓勵自由創作的經驗。Netflix未來將韓國定位成亞洲的影視產業中心，並會推出更多韓國的動作、驚悚、情境喜劇、脫口秀等豐富內容。
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7. Amazon 與派拉蒙影業將推《特種部隊》「珍夫人」外傳影集

根據外媒【DEADLINE】的報導指出，派拉蒙電視工作室、天舞影業電視部門、孩之寶旗下的eOne公司，將與亞馬遜平台共同開發以「珍夫人」為主角的《特種部隊》影集，並交由《嘉年華大街》第二季製作人 艾瑞克歐森，以及《特種部隊》系列電影製片羅倫佐狄伯納文圖拉共同擔任執行製作。
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8. 《真人快打》沒春麗？國外女權網站弄巧成拙遭網友圍剿

預計在4月8日上映的格鬥電玩改編電影《真人快打》，預告片釋出後引來女權網站Jezebel以「誰忘了把春麗邀到真人快打中？」為題發文諷刺，此舉引發網友群起圍剿；除了是該網站將《快打旋風》中的春麗，誤以為是《真人快打》中的女角，在被網友砲轟後仍不將文章下架或道歉，而繼續語帶諷刺回覆留言，讓不少網友持續朝聖中。
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新聞編輯：Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Sceen Fandom

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞

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以戰俘營為故事主體的電影不少，但能夠把戰俘營故事拍得有趣，融入喜劇和歌舞元素，同時又帶出嚴肅的種族或政治議題，我想過去類似的作品相當少見：《搖擺男孩》可說是一部表現出色，融合多種元素於一身，又具韓國地方特色的一部有趣作品。讓我不得不再次佩服韓國電影人勇於挑戰題材的決心，同時兼顧質感，善用本地優勢、發揮所長的創意。

故事從韓戰一個在南韓巨濟島的戰俘營出發：透過由都敬秀所飾演的北韓戰俘，接觸一位美軍踢踏舞高手後，開始慢慢對踢踏舞著迷，進而組成戰俘營內，一支由北韓戰俘、南韓軍人、南韓女孩、中國戰俘以及美軍等五人的踢踏舞團「搖擺小子」。

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《搖擺男孩》 Swing Kids

片　　長 | 134分鐘
分　　級 | 輔導級 12+
上映日期 | 2019.01.11
導　　演 | 姜炯哲
演　　員 | 都敬秀、朴慧秀、吳正世
產　　地 | 韓國
發　　行 | 車庫
語　　言 | 韓文、英文

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#XXY #影評 #電影 #娛樂

片 名： 現場‧戰場‧夢工場
英文片名： LIVE IN LIVE
類 型： 紀錄片
片 長： 112 min
上映日期： 2013年10月25日
出品公司： 相信音樂
發行公司： 相信音樂
導 演： 劉名峯 [5月天諾亞方舟3D]
音 樂： 五月天
主 演： 周佑洋, 黃士杰, 楊宗錞, 丁度嵐, 張育書, 陳皆理, 治武和宏, 三木修策, 五月天

▶上映戲院
台北信義威秀
新竹大遠百威秀
台中新時代威秀
台南大遠百威秀
高雄大遠百威秀


▶電影簡介
演唱會和聽CD不一樣，它是獨一無二的經驗，無法複製，而且每人都有不一樣的體會、感動與回憶！表面上這部片是在記錄「五月天」世界巡迴演唱會的幕後；而真正呈現出來的，是精彩演出背後如何累積所有工作人員的專業、體能、心力交瘁，甚至是對自我價值的存疑。對歌迷來說，它當然可以被當做偶像電影般朝聖解讀；但其實它是一個大事件背後的複雜真貌，各行各業默默努力中的小人物，不也是如此？


▶製片立意
「五月天」，一個華語樂壇裡絕不陌生的名字，他們的音樂鼓勵了無數人，他們的夢想和勇氣，徹底改寫了華語音樂界對演唱會的定義。
1997年7月，五月天發行了第一張專輯；同年8月28日，五月天在台北市立體育場舉辦了第一場大型演唱會。而後五月天持續在搖滾的道路上堅持初心，除了持續寫出一首首貼近真實感受的作品外，「十萬青年站出來巡迴演唱會」、「你要去哪裡巡迴演唱會」、「天空之城復出演唱會」、「Final Home當我們會在一起演唱會」、「離開地球表面巡迴演唱會」、「回到地球表面演唱會」、「十萬人出頭天演唱會」等一場又一場精采絕倫的巡迴演唱會，推砌出五月天第一個十年，也累積了歌迷獨一無二的人生回憶。

本紀錄片導演身為五月天長期工作夥伴，企圖以影像的方式，紀錄下五月天演唱會生涯的第二個十年，揭開一場演唱會從概念發想、曲目安排、軟硬體設計到現場危機處理的幕後製作過程。以及一群在五月天的夢想中，追逐著個人夢想的工作人員，飛過一個個城市，完成一場場的演唱會，在演出中生活，在演出中成長，迷失自己也找到自己。希望以此片獻給所有在別人的舞台後追尋自我價值的幕後工作者，鼓舞所有在別人的夢想裡成就自己夢想的螺絲釘們。


▶導演簡介
劉名峯
畢業於世新大學廣電系，曾執導羅志祥、潘瑋柏、蕭亞軒、柯有綸、黃大煒、五月天......等歌手MV。現任相信音樂／必應創造影像導演、製作人，並長期參與五月天世界巡迴演唱會的製作。首度執導的《5月天諾亞方舟》演唱會電影也已於今年9月上映了，獲得極佳的口碑。


▶導演的話
演唱會跟人生最相似的地方在於，
不管你演的好與壞，都沒辦法重來了。
我們每個人都是自己人生Live Show的主角。
而每個主角，為了不想留下遺憾，
都用盡全力的扮演好自己，活出自己的精采和不同。
因為，最後我們發現，過程本身往往比結果還重要。
三年，因為一點倔強和不想後悔，
我們完成了這部紀錄片，
獻給我的夥伴們、喜愛演唱會的大家，
和每一個認真活著的你。