🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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.
◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
.
「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
.
若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
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宥：
今年是【星際爭霸戰】新系列的十週年啊！
不久前派拉蒙才確定【星際爭霸戰4】的計畫會無限延期，因此新系列三部曲也可以蓋棺論定了。
各位最喜歡新系列三部曲的哪一部呢？

我個人認為第一集【星際爭霸戰】真的是兩千年之後最棒的娛樂太空冒險電影！

【星海中一閃即逝的輝煌 － 星際爭霸戰三部曲】
　
　2000年代初期，【星艦迷航記】（Star Trek）系列的最後一部電影【星艦迷航記X：星戰啟示錄】（Star Trek Nemesis，2002），在商業上遭受重大的挫折，六千萬美元的預算，票房卻連七千萬都不到；評論者更毫不客氣地指出，這次的失敗象徵著【星艦】的氣數已盡。巨大的失敗，導致得後來的續集計畫也隨之取消。
　就這樣，星艦電影沉寂了近六年之久。且儘管還有電視劇【企業號】（Star Trek: Enterprise，2001~2005），但不少九零後、零零後的年輕群眾還是對星艦文化不復熟悉。
　此低迷情形直到2006年，派拉蒙電影公司和壞機器人製片公司合作，推出的電影【星際爭霸戰】，並且在商業上獲得了可觀的成功，才又有機會再把【星艦】重新介紹給新一代的觀眾。
　而如今，是新的【星際爭霸戰】系列（俗稱：Kelvin Timeline）10週年，拍了三部電影，經過了兩任導演之手，甚至還間接催生了新的星艦影集【星際爭霸戰：發現號】（Star Trek: Discovery）。但隨著主角克里斯潘恩（Chris Pine）傳出不再續約的消息，第四集的製作也遙遙無期，基本上【星際爭霸戰】三部曲已可以說是一個階段的完成，能夠蓋棺論定了。
　這次就是來和大家聊聊，我對【星際爭霸戰】系列三部電影的感想。


1.【星際爭霸戰】－千禧新世代的太空史詩冒險鉅作
（Star Trek，2009）

　故事講述一艘不知名的強大戰艦，無預警地出現，並攻擊聯邦的星艦、侵犯瓦肯星。而能解救這場聯邦危機的，竟是一艘剛啟航的新飛船，和一群經驗不足的年輕船員！性格灑脫、行事出格的寇克，與保守古板、凡事講求邏輯的史巴克，又要如何帶領船員，解決這場跨越銀河、穿越時空的復仇計畫？

　這部電影可以說是對我人生影響最大的電影。當年在電視上只是驚鴻一瞥企業號駛入瓦肯星，跟尼祿的飛船對峙的場面，美得我目瞪口呆，幼小的靈魂馬上就被導演J.J.亞伯拉罕的宇宙世界給吸走了。後來千方百計地去找到這部電影，完整看完，其炫麗絕美的特效和美術設計，緊張刺激、扣人心弦的劇情，甚至是運鏡、或是炫光（Lens flare，又稱光暈），都讓我大開眼界：原來一部電影可以這麼豐富、這麼好看！也就是在看了【星際爭霸戰】之後，不但驅使我認識了龐大的星艦文化，更是直接令我愛上了看電影，並以此為興趣。

　【星際爭霸戰】主要成功的原因，在於J.J以及其團隊，用一種非常聰明的方式，在劇中人物馬不停蹄地展開冒險的同時，也將星艦的世界觀、故事的線索，都介紹出來，且看著角色們一邊趕路，一邊對話鬥嘴，鮮明的人物性格和特色也一一建立。
　這點J.J.亞伯拉罕在【不可能的任務3】（M:i:III）做得更極端，整部片幾乎不斷在趕路，幾乎讓觀眾喘不過氣來。而【爭霸戰】就聰明一些，即便劇情在怎麼緊湊，偶爾都還是會放慢腳步，不僅醞釀情緒與氣氛，也透過文戲讓觀眾更瞭解這些年輕星艦成員。當我們知道寇克是如何的放浪形骸，當我們對史巴克在人類與瓦肯族的身分認同衝突能感同身受時，隨之而來驚心動魄的冒險，才能給人更強大的衝擊力道，觀眾也更有帶入感，為片中人物的危難感到更緊張。
　電影中段跳傘到鑽頭上的那場戲就是最好的例子。在簡單介紹了話不多但身懷絕技的駕駛員蘇魯、享受冒險犯難的粗人奧森後，加上主角寇克，三人由無聲的太空飛向敵人的空中鑽頭，隨著進入大氣層，空氣的轟隆聲越來越大，畫面也越來越不穩定，觀眾們也跟著屏息以待，腎上腺素飆升。短短不到五分鐘的戲，幾乎讓所有人繃緊神經，為這三人捏一把冷汗。
　這部電影幾乎無時時刻都是這種緊張時刻，雖然灌入了大量的娛樂電影元素，且在短時間內塞了很多資訊，但整部電影不但沒有被拖垮或變得空洞無腦，反而成就了高度的娛樂性，創造了新世代的經典！

　此外，本片的原聲帶，也是我最喜歡的電影音樂之一！麥可•吉亞奇諾（Michael Giacchino）作的配樂，不僅莊嚴又富史詩感，而且正好能搭配J.J那極有渲染力的鏡頭語言和敘事節奏（兩人是從M:i:III就開始合作的老搭擋了）。也就是麥可吉亞奇諾這次的配樂，讓我開始認真聽電影音樂的！直到現在，【爭霸戰】的主題曲我都還能朗朗上口啊。
　不誇張，對我而言，麥可•吉亞奇諾的地位，甚至比約翰威廉斯（John Williams）或漢斯季默（Hans Zimmer）都來得重要啊！


　可想而知，【星際爭霸戰】再次將星艦推向新的高峰，其票房比以往所有的星艦電影都來得高，觀眾與評論都反響熱烈。這給了派拉蒙影業更多的信心，更願意出錢去製作續集（甚至在上映前，編劇與製片就在規劃續集的故事了）。
　不過由於不想受限於第一集的窠臼之中，又自認很難真正超越舊系列，製作團隊決定從以往的星艦電影中，去尋找第二集電影的可能性。
　而被製片們挑中的，就是星艦世界中最具魅力、最讓人印象深刻的反派：【星艦迷航記II：星戰大怒吼】（Star Trek II: The Wrath of Khan）中的可汗（Khan）……


2.【闇黑無界：星際爭霸戰】－即將駛入黑暗
（Star Trek into Darkness，2013）

　故事講述由於一次的任務疏失，艦長寇克被聯邦艦隊解除職務，企業號的船員們也面臨了解散拆夥的可能，寇克更是與副艦長史巴克之間產生了嫌隙。然而就在此時，地球上的星艦總部竟遭到神秘人士－可汗的恐怖攻擊，重挫星際艦隊！怒火中燒的寇克決定帶領成員深入險境，向可汗進行復仇式的反擊。沒想到，在這一連串恐怖攻擊的背後，竟藏著星際艦隊不可告人的秘密！艦長寇克是否有辦法重新肩起艦長大任，打敗強大的可汗？

　當時高中的我，本著四年來對第一集的熱愛和嚮往，興高采烈、呼朋引伴地進電影院去朝聖【闇黑無界】，結果不僅沒有讓我重溫舊夢，反而大失所望！J.J神話就此破滅，彷彿最心愛的事物遭人踐踏一般，從此之後好幾年，對於【闇黑無界】這部電影非常不好。（儘管外界評價並不差，而且票房表現還比前作更優異）
　最主要的原因，就是因為這次J.J及其團隊不再使用以往【M:i:III】、【星際爭霸戰】那種敢火車的步調講故事了。劇情沒有那麼緊湊、聚焦，動作場面也不如以往緊張到讓人心臟停止。抱著追求前作給人的感官刺激和腎上腺素的心情去看，但這部片完全不符合預期。

　當然，事隔多年，當年的激情、期待與預設立場都放下了，再回頭來重看【闇黑無界】這部片，果然有了更多不一樣的感受。
　
　在前一集，放浪不羈的寇克碰上了古板嚴苛的史巴克，兩人雖個性不合，不過因為反派尼祿的侵略迫在眉睫，因此凝聚了這個團隊，靠著史巴克的邏輯與寇克的腦衝突破險境。而這集呢？
　我們知道，寇克真的當上艦長了，史巴克也心甘情願擔任了副艦長，可是有個這麼感情用事、唾棄成規的艦長可以嗎？當然會有問題！危急存亡之秋時可以用權宜之計、火線管理來渡過難關，可是當企業號要長時間的進行任務，維繫團隊的向心力與穩定，卻需要賴固定的典章制度；況且，依然注重邏輯的史巴克，更是不會同意每次艦長大人都違規。
　因此兩人就產生了歧見：救人命、打壞人比較重要，還是合法、合程序較重要？像是寇克為了拯救史巴克，違反「最高原則」，暴露的企業號；或是為了向可汗報仇，而裝載未知的毀滅性武器要去「未審先判」，即便於情於理都能得到（觀眾的）認同，但不合法就是沒有正當性。當一位領導者自己不守法時，同時也就代表了無法為這個團體、這個體制負責。
　另一方面，史巴克太過強調邏輯，變得有點太墨守成規，甚至反人性時，也會使團隊的情感產生裂縫。
　這就是為何，第二集不符當年的我的預期：【闇黑無界】的重點根本就不是冒險動作啊～與「爭霸戰」還是「闇黑」一點關係也沒有！表面上看來，【闇黑無界】是星艦對抗可汗的故事，實際上，更重要的卻是寇克如何學會肩負責任、史巴克如何瞭解人情交流，使企業號的團隊更完美的歷程，兩人都在學習，也都在彼此辯證，然後又在衝突之中互相理解、成長。
　於是乎，現在我對【闇黑無界】，片中（幾乎複製上一集）的那些動作、特效場面一樣的不吸引人，但是文戲的方面卻是一個大享受。不管是寇克知道自己無法當艦長的震驚、可汗想失去家人的哀傷，或史巴克失去烏胡拉、失去艦長時的迷網與悲憤（那聲「可汗～～～～～～」叫得我情緒激昂啊），都讓觀眾對於主角們內心和外界價值的衝突，有更深的同情與認同。
　
　此外，由班乃迪克康柏拜區飾演的可汗，與星際艦隊的矛盾亦是本片的另一個辯證：一個擁有合法性、正當性的強權國家，與一位擁有合理性、值得被同情的恐怖分子，誰比較糟糕？
　製片與編劇在重新創作可汗這個人物時，在故事當中加入了當代國際局勢：星際聯邦就像美國，利用別人去幹一些骯髒勾當，等自己坐享其成後便兔死狗烹，想要粉飾太平；而可汗也就像是某些恐怖份子，自己被利用、欺騙，最後遭遺棄，甚至被陷害，於是不甘再被欺壓，決定反噬強權、報復社會。一洗了我們原本認為的，星際聯邦是個烏托邦的假像，揭露了先進社會背後的醜聞。
　其「國家利益」與「個人權益」間的衝突，其實也在某一種程度上呼應了史巴克「理、法」和寇克「情、義」的辯論。即便整部電影雖然娛樂性大幅降低，但片中的思考與辯證，卻在精神上更接近了以往的星艦系列（都提出一些燒腦的假設性問題，來撼動觀眾的價值觀）一點。
　
　結果，【闇黑無界】一片似乎是再次滿足了老星艦迷、新觀眾和康柏拜區的迷妹，票房更勝前作！且不少評論都給予這部電影和康柏拜區的演技很大的讚賞與肯定（當然也有不少人批評電影中卡蘿換衣服的情節完全沒必要）。
　但相較之下，第二集雖然給予了「滿足」，但卻未能如前作帶來「新鮮感」，IMDb和爛番茄的觀眾、影迷評分，【闇黑無界】都略輸【星際爭霸戰】一節，似乎也預示著此系列的聲勢要走下坡了……


3.【星際爭霸戰：浩瀚無垠】－是否能再重新啟航？
（Star Trek Beyond，2016）

　故事講述企業號一行人踏上了為期五年的太空探索，然而隨著時間的流逝，艦長寇克和夥伴們都漸漸在太空中迷失了自我，越來越懷疑星際探索的意義了，大家都萌生了退意。就在此時，不僅碰上一個從星雲逃出來的難民向企業號求救，穿越星雲後，甚至遇上強大的敵人攻擊企業號！眼看企業號再次面臨被敵人瓦解的危機，寇克與他的團隊有辦法死裡逃生嗎？神秘的敵人又有什麼不可告人的陰謀呢？

　由於J.J亞伯拉罕被請去導隔壁棚的【星際大戰七部曲：原力覺醒】，再加上派拉蒙影業的高層似乎更希望他們的新電影，是要像西部片或動作片那樣擁有娛樂電影的基調。因此導演聘請了曾拍過【玩命關頭】（The Fast and the Furious）系列的林詣彬（Justin Lin），並且要求賽門佩吉等一夥編劇「不要把故事編得太『星艦』」。果然，這次的換血以及創作方向的轉換，帶給這個系列更不一樣的續集，觀眾的反應還不錯，不少評論也認為這次的【浩瀚無垠】娛樂性很高，動作場面很精彩！

　事實上，當時看完【浩瀚無垠】，我是非常開心的，林詣彬確實有將他在【玩命關頭】系列中，善用的動作大片的技巧，加入企業號一行人的冒險故事中。
　像是寇克騎著摩托車在異星上面與外星人槍戰、飛車拯救夥伴，或是老骨頭架著外星飛船在宇宙城市中穿梭、追捕敵人……等讓人眼花撩亂的動作場面，都是一時之選，在當年暑假檔期爆米花電影中可是鶴立雞群啊！更不用說，當企業號的團隊開著飛船，放著搖滾樂，衝向敵人，讓對手灰飛煙滅時，那可是非常的令人熱血沸騰啊！
　
　然而，這也是【浩瀚無垠】注定無法給人留下深刻的印象。
　首先，派拉蒙特地找到了精於處理群戲、擅長講述夥伴情誼的林詣彬來指導，而且賽門佩吉等編劇們也很努力地製造笑料，故事甚至還很刻意地將主角一行人拆散成兩兩一組，好運用人物的性格衝突來製造笑點。可是到頭來，這依然是一個娛樂動作片的劇本。
　娛樂電影式的劇情並沒有不好，可是【浩瀚無垠】就是沒有第一集那樣緊湊刺激；故事放緩了腳步，花了時間講每個人的情感，但人物的深度甚至比【闇黑無界】都還薄弱，角色們戲份均勻但大多淪為劇情工具或講笑話的用途，我們無法看到在危機當中，他們經歷了什麼樣的心境變化，且人物們的想法與情感也沒有真正影響到劇情，每個人都是非常王道地「我要保護朋友」、「我要拯救世界」。
　看看【闇黑無界】中，寇克與史巴克的衝突，影響了他們對付可汗的手法，並間接驅使寇克學會承擔責任、犧牲小我，也逼史巴克面對自己的真實情感，這是為何第二集可以在人物的故事上打動人。更不用說第一集了，整個故事都乎都是由寇克與史巴克的情緒，與船員們的特殊技能去推動的。
　這就是【浩瀚無垠】的不足處，我們看到了寇克的倦情、史巴克對死亡的體驗，但是呢？人物的感情活動與劇情推進並無真正關聯，上一秒說倦怠、說想離開艦隊，下一秒又變回了以前的熱心積極、沉著穩重，就算把這部電影裡，所有展現角色內心世界的文戲全部抽掉，故事依然說得通，難怪創作者花了這麼多力氣依然沒辦法觸動人心。
　
　另一方面，【浩瀚無垠】不一樣的地方，就是故事從開始沒多久，就把重點聚焦於一個異星球上，看船員們如何在這顆星球上與敵人鬥智。
　這種「大題小作」的說故事方式沒有問題，但與前兩集相比，第一集精煉簡潔地介紹了地球、瓦肯星與星際艦隊，第二集更是揭露了星際聯邦與克林貢帝國外交關係緊張的「國際情勢」，【浩瀚無垠】只說了一個痛恨聯邦的恐怖分子要攻擊一座宇宙都市，格局便嫌小了許多。
　正因格局小，劇本又無法成功讓觀眾對角色感同身受，故事便感覺伸展不開手腳，也沒辦法深入人心。一個普通的故事，配上還不錯的娛樂性，我們的【星際爭霸戰：浩瀚無垠】也就只會是一部「還不錯」的免洗爽片而已。
　
　對於這樣的一個成品，我個人覺得是稍嫌可惜的，我們有了寇克、史巴克，甚至老骨頭、史考特這樣極富特色、活靈活現的人物，以及「星艦」的整個龐大的世界觀，其實是很有潛力講出更豐富、更深刻的故事的。
　然而派拉蒙影業給了我們這麼一齣【浩瀚無垠】，小小地取悅了觀眾，卻也熄滅了我的熱愛與希望（當年會愛上星艦，就是因為【星際爭霸戰】是如此地與眾不同啊！）。故事講到這兒，我覺得也許有不少人都看了出星艦新系列疲態已顯，在「娛樂」的這個大方向被確立下來的同時，也正式扼殺了這個系列的可能性，並在影迷們的心中孵化了對電影創作者的質疑和憂慮：你們接下來故事還想怎麼說啊？
　
　果不其然，【浩瀚無垠】的票房雖然也不俗，但卻還沒好到能讓派拉蒙回本；本來【星際爭霸戰4】已經如火如荼地開始規劃，然而卻因【浩瀚無垠】成績不如預期，公司刪減預算致使演員退出，以及導演S. J. Clarkson的離開，而宣布星艦續集計畫將無限延期。


　就這樣，原本風光起飛的【星際爭霸戰】新系列，給了老影迷懷舊，給了新觀眾展新的視野，也給了我這個小影癡一個希望。但在過程中，如企業號一樣遭到挫折而墜落，可是有沒有機會再度啟航，已是目前影迷心中最大的問號……


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Lip / 這個有點複雜
是先塗了Charlotte Tilbury的Wall of Shame
後來覺得顏色太秋冬不切題 就抹了一半
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所以影片我的唇色是兩枝唇膏混在一起的顏色?



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〈遺忘不是我們的專長〉這首歌是主唱陳修澤經歷過文林苑強拆那一夜，徹夜守護士林王家，早晨被警察拖走後的反思創品。歌曲並不直接控訴單一事件的正義與否，而是透過對文林苑事件的參與與反省，並沒有做出對特定事件的評價，而是反求於每個個體對自己回憶、生活軌跡的珍惜與重視，進而質疑，在發展主義的城市規畫下，人們有沒有說不的權利？這首歌的錄音拉至位於台東都蘭廢棄糖廠的愛人錄音室，鼓手陸大爆用的是現場隨手取得的水桶、鉆板、刀子去做出打擊部份的音響效果，讓整首歌透露出生活真實的氛圍，卻意外得到比真鼓錄音更有震撼力的結果。

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一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。

「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。

當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。

《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。

「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。

專輯發行日期：2014／12／24

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詞／曲：陳修澤
編曲：那我懂你意思了
製作人：奇哥Chico Tsai
錄音室：愛人錄音室
攝影／剪輯：鄧又銘

起床的時候越來越捨不得睜開眼
需要幾秒鐘確定這是我的房間
遍尋不著原來已經扔掉的球鞋
出門才發現陽光依舊那麼刺眼

同條路上柏油鋪了一遍又一遍
巷口的商店也換了一間又一間
到處都是工地他們又拆掉了什麼
好像美麗的記憶再也沒有人想了解

他們說忘掉吧　他們說忘掉吧
說除了忘記它　又還能有什麼辦法
那就讓酒精暢快的消滅這個城市吧
而那美麗的記憶就留在醉的夢裡吧

越來越少人能夠真正陪在身邊
了解自己的誰不知不覺已經遙遠
恍然大悟原來這就是夢想的世界
拖著我的明天又該怎麼去改變

他們說忘掉吧　他們說忘掉吧
說除了忘記它　又還能有什麼辦法
那就讓酒精暢快的消滅這個城市吧
而那美麗的記憶就留在醉的夢裡吧

我能說不要嗎　我能說不要吧
至少我不要忘記說不要的自己啊
嘿你還在嗎　是否能站在我身旁
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長

我能說不要嗎　我能說不要吧
至少我不要忘記說不要的自己啊
嘿你還在嗎　是否能站在我身旁
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長

嘿你還在嗎　是否能站在我身旁
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長

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