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轉貼自-「普魯申科-心靈筆記」已徵得原作者同意！

蘇打綠－你在煩惱什麼 感想簡述

前言：
一種非常奇特的感覺给了蘇打綠第八張專輯－「你在煩惱什麼」發行前試聽的那段時光，
尤其是隨著上半場歌單逐一曝光，好多關於時態描寫讓我有些失措，那種我倆沒有明天難
分難捨的焦慮感好深好重；當時的我都不自覺的問著自己：「妳在害怕什麼」？或許是隱
藏於歌單中不予以人說的私密感，也或許是我對蘇打綠某種極為複雜的看法與關注所引起
的；很訝異於此次青峯在專輯中所展現的坦白，坦白到甚至一度還認為我所認定的幸福會
提早向歌迷公佈；當時的害怕焦慮感直到了「燕窩」出現才漸漸得到舒緩，但這過程卻讓
我在蘇打綠所有專輯中有了第一次無言的煩惱，真是痛苦。就這樣煩惱著、害怕著、痛苦
著糾結到新專輯到手之後，才真正放下那種被莫名放大的恐懼。


包裝設計：
嗯～，這次新專輯封面採用了樸素的正面人像搭配線條延伸至聽者這端的簡易話筒設計，
讓人產生蘇打綠正透過點線面的各種形式跟你說著極為私密悄悄話的感覺跟趣味，包裝也
以十字滾包的方法一層一層的誘使聽者在每一道拆封手續中充滿驚喜，不同層次的綠色、
藍色與橙色，低調濃豔一如他們音樂質地－好聽好看，別樹一格；歌詞本封面則以線塊整
齊排列手法點綴於黃綠色紙頁上有種立體的觸感，翻開內頁；青峯的字跡躍然以筆記本的
形式出現，頓時又有了手扎的玩味，太好玩太有趣了，富琇，明年的金鐘獎典禮妳又該準
備了。


專輯創作：
「片刻永恆」，一如慣例的由阿龔擔任專輯啟動者（除夏 狂熱之外）的純音樂演奏曲，
被巧妙的放置於專輯的第一首，沒有歌詞點綴卻宛如一灣靜流汨汨淌著，自然銜接了「幸
福額度」與最後一首「你在煩惱什麼」曲末的弧圓回歸，11首歌曲11種人生片段，帶著不
同的喜怒哀樂跟各種憂慮在歷史重覆而串起了人生圓滿，與「你在煩惱什麼」歌詞中（時
間從來不回答 生命從來不喧嘩 就算只有片刻我也不害怕 是片刻組成永恆哪）詞句與樂
句的交相呼應；標題音樂向來說來簡單卻也困難，因專輯中各個作品精神必須緊扣著主題
不走味才能稱得上是成功，而這首優美的標題音樂，在沒有文字載道的簡單中散發著雋永
迷人的溫度，其概念完整性與適切性在已發行蘇打綠專輯中最為精準。（PS 我很好奇這
首曲子的完成是在其餘10首歌曲完成之前或之後？）


「幸福額度」，這首被眾多朋友質疑的同名電影主題曲，真的那麼不好嗎？我從不認為通
俗與商業化有什麼不好的，商業無罪。「幸福額度」做為蘇打綠第一首帶有爵士藍調風格
的作品, 我倒是給了它很好的評分,詞曲皆美,也是整張專輯最難唱編曲最為大器的歌曲,
青峯得把氣得提得高高的才能唱得好,唱腔豐富的層次感讓人聽來非常享受；歌迷們會有
些不適應感多少與這種樂風首見於蘇打綠,大家還沒做好心理準備有關，「幸福額度」擺
在純樂曲形式「片刻永恆」之後出現有了劇場幕起的動能感,帶出了「你被寫在我的歌裏
」-「如果凝結就是愛」-「喜歡寂寞」愛情三部曲的故事，之後再由「燕窩」換場至下一
個關於自我價值的討論,讓專輯有了上下半場的段落切割,這設計是藏有巧思的,唯一要去
挑剔出「幸福額度」的缺點就是它點到為止的表面化,很多想說卻話到嘴邊嘎然而止；但
這與整張專輯在「燕窩」做了主題上的轉向有很大關係，若延續上半場的氣韻到底,青峯
的感情世界就一覽無遺了,所以,借由「燕窩」做了主題調整,卻給了「幸福額度」某種破
碎的力道不足,若真要追究,我會把這筆帳算在「燕窩」上.哈哈!


「你被寫在我的歌裏」好美的音樂小品，甜的讓人都想戀愛了，青峯，那位被你寫在歌裏
的人已在你身旁了嗎？我好愛這首作品，歌詞中那兩句（相信我能是你的及彷彿能看見明
日兩串腳印的走廊）文字感，簡簡單單的就寫出了熱戀時對愛的憧憬與想望，質樸的木吉
他、貝斯搭配青峯與ELLA柔柔的聲音，帶著屬於情人間該有的坦白、單純，鼓聲是動情的
心跳靈動；專輯中黑管音色讓這首歌曲有了不透光的曖昧感，不若現場獨唱版加入中提琴
的情緒飛揚，有些遺憾！大彩虹上青峯獨唱的版本太經典了，整個人都發亮，眼神與表情
都美呆了；破音再唱一次的堅持應是他對戀人讚美的完整,太美太甜了，這也間接導致大
家對於ELLA與青峯版（歌裏）的落差感，歌詞上是某人對戀人愛的宣言，找ELLA合唱，直
接的想法是想淡化青峯處於戀愛的感覺，但大彩虹一役卻讓ELLA與青峯的版本顯得冷靜的
像朋友，少了那份激情和甜度，反觀11/11星巴克的那個版本，愛情的感覺又回來了。


「如果凝結就是愛」這首阿龔2008年初秋發表於當年簡單生活節前夕的小曲，成為這張專
輯中最不蘇打綠的作品，詩體詞的風格與青峯好像,樂句上古典雅致配上青峯空靈的嗓音
，給了這個作品一種忽遠忽近的飄渺感，前段刻意冷調的電音與鋼琴曲式在青峯的歌聲中
讓這首作品一開始就貼近歌詞（如果有凝結就是愛 我聽見微涼的塵埃 水珠紛擾了 空氣
稀薄了 蒸發也變成一趟旅程）所要呈現的空氣滑過水面的無聲影像，鏡花水月似假還真
，好厲害的編寫；副歌中那段（一個人 一個字 一個窗 一個家 一個幻想）文字美感直追
青峯，短短十六個字講了阿龔心中好多悲傷的、想望的浪漫情懷，曲末烏雲密佈的那段合
聲也好美，尤其在合聲歌詞內容與主線彼此呼應或彼此延伸中做總結，讓這首原本應是悲
傷的歌曲轉換成真情不渝的愛情宣言，好妙喔！


「喜歡寂寞」被青峯說紅的莫名其妙的歌曲，真好聽呀！初初聽到時像似打翻醬缸的五味
雜陳，有苦、有甜還有釋然，太多這樣的愛情故事在身邊流轉，憑心而論對歌迷而言應無
太大的殺傷力，曲式編寫也不若「幸福額度」、「如果凝結就是愛」、「燕窩」與「控制
狂」等作品來的大器典雅及新穎，一種讓人可預料編寫的通俗感，但或許就因為這樣的平
民通俗反而讓這個作品本身的文字動能與青峯漸層的唱法在簡單中發酵暈染。（這點與「
近未來」相似，讓情緒帶著歌者與聽者一起走）我非常喜歡這首作品的歌詞，當中（夢境
活成河流）與（生命來到窗前 不吭一聲　拎走了我們）意象上呼應了「片刻永恆」靜流
汨淌的無言流動，尤其用「拎」當成「帶」的轉換，音感及語意上就有了放下的輕盈感，
對照歌詞（我此刻的樣子　見風仍然是風）的釋然、瀟灑，使得青峯精準的文字感美得如
詩畫；另我還得說一下青峯的唱腔或稱技法，這次我找不到小與宇宙時代那種音域上大跨
度的唱法，取代而之的是更為豐富細膩溫暖的運用，「喜歡寂寞」中從開始時竊竊私語般
自問自答的隱忍，中段風雨烈火的痛苦到末段見風是風的放下，青峯在情緒轉折的把握上
很成功，漸層處理的相當到位。（至於這個作品與「小情歌」、「近未來」的故事性就讓
我暫且保留，本人比較期待著故事主人翁的說法）。


「燕窩」還記得第一次在電腦前聽到看到絃樂版「燕窩」時的那個深夜，我激動的在房間
轉起圈圈，血統純正的峯龔聯手作品，好聽的令人頭皮發麻整個腦門與心跳鬧哄哄的，如
獲至寶的興奮感從現實帶往夢中直到隔日醒來有了宿醉的微醺。或許是這種驚艷使得「燕
窩」成了新專輯試聽期間中最令人期待的作品，標誌著蘇打綠成長的另一個里程碑。青峯
在歌詞中以燕子築巢過程比喻創作者如蘇打綠如他關於創作的心靈活動，那些自願VS被動
、尊重VS侵犯、美麗VS醜惡、沉溺VS迷失、飛揚VS失落、歡喜VS悲傷 兩兩 對應著，這種
比擬跳脫的讓人眼睛一亮；燕子，灰灰小小的再平凡不過了，當牠忙碌於啣草築巢時單純
的動機是個人的，為的是自己安身之所而不是複雜的被人所用當成珍貴藥材，這種莫名的
情何以堪投射至創作者的被忽略被掠奪就非常貼切；我必需說這首作品的歌詞所傳達的意
像－精準而詩意，文字美感運用在青峯手中幻化自如一派大家風範，一句（眾人一致曰傻
I don't care）、（濃縮一杯痴傻 I don't care）、到（蓋呀蓋得蓋上一碗湯完美一字
不差 I don't care）的轉折，從灑脫、專注到完美對應了歌詞中講述的偉大的過程；有
了一個這麼完美的文字作品，蘇打綠的編曲其精彩度也不遑多讓，前奏以絃樂重奏形式出
現，輕盈隱約，有燕子飛翔盤旋的影像,提琴上下拉弓聲帶出了拉扯擺盪跳躍的味道，這
是阿龔為「燕窩」搭建的音樂城堡，（絃樂的底蘊貫穿著整首作品）之後在單一絃樂聲部
中青峯以冷調的聲音化身燕子登場，一開口那（我越唱越頹廢 像不曾去計算這季節 我讓
聲音煮沸 想知道誰會心碎），自訴表白令人心碎心慌，音樂、文字、歌者低調華麗的融
為一體，間奏時藉著風格由古典轉成現代加入了家凱的電吉他、小威的鼓點與馨儀的貝斯
，算是這座城堡成員亮相完成，音樂調性也隨著大家的加入與合音的哄托漸漸由冷調轉至
高潮，雖是如此，「燕窩」的音樂靈魂中早已註定的漂泊滄桑，讓其編曲在華麗的演繹中
仍然保持著某種千山獨行義無反顧的感覺，一種極其孤獨－飛的力量；所以，編曲走到最
後，又讓青峯的聲線回歸到阿龔主控的絃樂上，且是在單一弦樂聲部中結束，聽到最後才
發覺耳邊的這杯「燕窩」很苦，想哭！


「繭」專輯最靜謐最自己的歌曲，透過青峯的文字討論了蘇打綠成員們及他自己面對瓶頸
的矛盾、掙扎與破繭而出的渴望，在蘇打蓋中將其定位成關於創作時的困頓，但細品該作
品的文字它討論的面向可以是多方的，在不同心境上去聆聽會有不同的感觸，放大了就是
「你在煩惱什麼」的另一個版本，也是春．日光中「融雪之前」的延伸。聰明的編曲，貼
近歌詞本身的一方空間與繭的無言而採用了夜曲的沉緩安靜，除了蘇打綠常見的音色－鋼
琴與貝斯外，阿龔還特意加入了古典樂表演中幾項單一樂器的音色來表現蟲繭羽化過程中
的孤獨感，別具巧思。這首作品中我好喜歡（由死而生 挖空了心思 吐出了 最纏綿 從繁
至簡 磨厚了疲倦 流血了 也想飛 將要重見世界）這段歌詞，死而生的循環參透，太美了
；以磨厚代替增加（添）的用法描述讓繭的生成有了另一種觸覺的美感。


「當我們一起走過」專輯中最早完整曝光的作品，是小威寫給團員們的歌，帶著溫暖的感
覺很容易引起大家的共鳴；曲風與詞意的驚艷度的突破度倒是不大，但耐聽度與舒服感卻
說服了大家對這個作品的喜歡、感動。編曲手法在整張專輯中屬於不前不後的中上，相對
安全，有一點我必需說這個作品的歌詞相較於青峯所呈現的品味跟咀嚼度上，我對它的感
受度是較低的，就這點上請小威或小威的粉絲們原諒。


「浪漫派」
嗯~青峯在專輯中一種極大的反差是給了「控制狂」與「浪漫派」,未曝光前我很制式的想
法是把「控制狂」當成情緒崩裂的世界去想像的,沒想到蘇打綠卻用歡樂甜蜜的方式呈現
情人間主宰與被主宰者的快樂,而「浪漫派」又是令我意外的虐,那些的灰色基調有著明顯
的性感跟欲望流動著,這種不透光的壓抑中有某種藏在黑夜中不與人說的挑情,自虐與受虐
。

看到「浪漫派」的歌詞的朋友很直接的聯結到一夜情與情慾上，這種說法正確也不正確，
較正確的說法應該是對『浪漫主義』的解構，大多數人都把戀人間的羅曼蒂克當成浪漫情
懷（我也是那幫人的一員），卻很少人把整個愛戀過程當成一種思想概念看待，難得青峯
給了我們這樣的作品去審視這種觀念。歌詞中（路過的狂歌者 躁動的音樂聲 正認真準備
著墜落的一盞星辰 掉落的一根針 在寂寞上睡著了 正忐忑祈禱著平安的一隊旅人）正如
之前TYY的回帖中所提到的準備動作，一種決定「要愛了」的心理活動，所以，路過的狂
歌者及躁動的音樂聲被青峯轉化為動態主詞於無形,簡單的說法就是－我或我們的代名詞
；墜落的一盞星辰是投入的一顆誠心，掉落的針是自我心防，寂寞則是放下。

（髮梢雨絲彼此磨蹭 風的強迫症）這句詞寫的是戀人於最能表達愛情的愛慾關係中對精
神與心靈之愛的焦慮感，人在心不在的敏感恐慌，索取與被索取兩者關係的建立。風，在
這裏有不安與飄忽的危機感。

由此切入「浪漫派」的觀點就容易多了，一夜露水姻緣不會有這麼多的心理轉折，但情慾
卻直接導向中樞神經適釋放後的虛無；這種虛無擺放在麻花型的戀人或者愛情關係走向死
亡或恆定的愛侶中就很麻煩了，麻花型的戀人會彼此索求對方心靈上、床榻間的的回應，
且是透過對方的心與眼睛來看自己的美好與醜陋，這樣愛的沉溺達到高峰時就會有令人窒
息的壓迫感，而走向愛情關係終站的人則會在同床異夢的疏離中讓愛慾關係變得蒼白與不
堪，歌詞中（怎麼說 你的眼是一面失焦的鏡 因此我多喜歡看著你 像看自己 弦月的腳步
聲 華麗得令人窒息 或舞蹈或勞動 或漠然得令人著迷）（我的金色狂烈 你的墨色嗚咽
身體取悅 靈魂已凋謝 我的褪色倒影 你的染色身形 我將是你 最醜陋的裝飾品 炙熱到冷
卻的心）所講的就是這種描述。弦月，在這裏代表危險。

曲末總結
（越發鮮豔 終究成為一團黑）(口白)
（快樂不再是重點 憂鬱不再來盤旋 無窮無盡的思念 以真以假的愛戀）
帶出了青峯筆下的「浪漫派」有沉迷與自虐愉悅還有失焦後迷失的悲傷.。

「浪漫派」編曲上刻意的依照青峯的文字段句與唱腔也做了段句式的編寫，一個詞句搭著
一段樂句推動了整個作品作的每個情緒轉折走向墜落，沉淪；且整個樂曲避開了大部頭和
諧感絃樂的編寫而改採用了音色較為冰冷迷幻的電子合成與鼓點搭配合聲呈現，充滿了性
感卻又無力的溺與虐；至於青峯的嗓音，好美！好棒！好情慾！也好性感！層次與情緒都
抓到了，青峯第一次以床榻間纏綿的氤氳唱歌，轉音間夾雜了歡愛時的呻吟、嘆息與嗚咽
讓這個作品有了異色的遐想空間。


「控制狂」專輯中被當成與「浪漫派」直接對應的作品，詞曲風格也是與之大相逕庭，若
說灰色的「浪漫派」是游移的沉迷，那明亮的「控制狂」無疑就是認定的沉溺；青峯以一
種狡詐的手法寫著面對控制狂傾向的戀人全然交底時的順從與配合，從一開始的「那就這
樣吧！」的自我放棄的表面，卻是綿裏藏針的精確計算著控制者與被控制者的角色互動，
透過一步步的靠近滲透而反轉彼此的地位。另一個有趣的觀點是控制與被控制者棋逢敵手
時的快樂與享受，強勢回饋於平和、索求回饋於給與，豢養回歸到擁有；這些巧思讓我直
接的想到了春．日光中的「異次元的玫瑰」中的濃烈的愛戀情挑，愛者與被愛者彼此追逐
調戲著,折磨著,愛情的殿堂中的主角們,以他們特有的神采與風華打造了屬於他們卻不為
外人所及的異次元世界,並互為彼此綻放美麗,愛情之花-玫瑰,在異次元世界嬌豔盛開.，
兩個作品都是極其炙熱沉溺的愛戀物語，熱戀中的讚美詩,充滿精神及感官挑逗,散發著濃
濃費洛蒙氣味.。編曲上在阿龔的主導下以蘇打綠中較為少見的電音舞曲形式呈現，華麗
至極的迷幻層次麻醉直到大腦中樞，音色特意選用了「浪漫派」的氣韻，似乎有意透過音
色的延續來強化「控制狂」與「浪漫派」在愛情世界中對應的一體兩面，而青峯的唱腔也
從醺然迷離的「灰黑」中換成了興高采烈的「明亮」，那種帶著飛揚的輕盈感，聽在耳邊
都會不由自主浮起青峯的可愛笑臉閃著星光，唱著如此甜蜜的「控制狂」。


「你在煩惱什麼」，很少以商業考量的歌者會把首要主打歌擺放在專輯的最後一 首，蘇
打綠的邏輯再次讓我們看到了他們的與眾不同，沒有艱澀難解的歌詞，沒有華麗的編曲與
繁複的唱腔，一把木吉他一小段仿大鍵琴（古鋼琴）音色最樸實的拍手、踏腳聲搭配了青
峯乾淨溫暖嗓音與人聲合音，以最簡單樸素的方法還原了生命形式的單純及永恆，呼喚著
生命傷痛中寬容與包容的再生力量；這樣的作品擺放在現今一切講求華麗噱頭的市場條件
是件相當冒險的嘗試，在此還真的要給蘇打綠的勇氣一些掌聲與敬意，他們真的做到了
身為創作者的堅持與骨氣，提供了一次因「片刻永恆」而起的各種層面的憂慮到「你在煩
惱什麼」省思做總結的完整音樂旅行，充滿了生命的感動與感恩直達人心。


PS.在此提一下「你在煩惱什麼」的MV拍得真好，陳奕仁導演您真的聽懂蘇打綠的音樂，
用定格與凝視的力度告訴大家生命瞬間的傷痛與美好，使得這首以靈魂樂風格出現的作品
在影像的輔助上釋放出更為動人的生命張力，謝謝您！






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※※※ 只要我要我就能 ※※※

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