#長文慎入 .
今晚在硬碟中找到這段視頻的録音#壞習慣教材,心血來潮想做一些聲樂上的小分享。我近來認識了兩三個喜歡音樂的年青人,機緣巧合他們都有一個共通點,用他們的一句話來講,是聽我的歌長大的😅🙄 所以在他們演唱的時候,我聽見了很多自己的壞習慣在他們的唱歌方法之中。
唱歌這回事,對於聽眾來說,是...
#長文慎入 .
今晚在硬碟中找到這段視頻的録音#壞習慣教材,心血來潮想做一些聲樂上的小分享。我近來認識了兩三個喜歡音樂的年青人,機緣巧合他們都有一個共通點,用他們的一句話來講,是聽我的歌長大的😅🙄 所以在他們演唱的時候,我聽見了很多自己的壞習慣在他們的唱歌方法之中。
唱歌這回事,對於聽眾來說,是一種感受,聽眾是否能在歌手的演繹當中得到感動從而產生欣賞,又或者是否能通過歌者的演繹喚起自己的記憶或者經歷,通過歌曲作為載體而寄托自己的情感從而產生共鳴。但對於歌手來說,卻是一次又一次的功課,如何能在技巧、情緒、Honesty 之中取得平衡,這種考驗永遠沒有完結的一天,直至到那位歌手在生命中停止呼吸的一刻才會劃上句號。
我個人有些反對這幾位朋友將我唱歌的方法就此植入到他們的歌唱當中,原因有以下幾點:
1. Phrasing, 中文或叫樂句劃分。我個人認為我們個人如何去處理一首歌曲的樂句(Phrase), 完全取決於個人審美,我的Phrasing方法主要來自於小時候傳統戲曲的訓練和接觸過的各種樂器,所以有某些我演繹過的作品會容易出「作狀」的情況,因為我當時對Phrasing 的處理選擇了以樂器為審美基礎,尤其當我近年更著重自己腔體共鳴和發聲位置的self awareness, 很容易會跌入「撚」歌的陷阱,這是壞習慣一。
2. 作品分析。歌詞拿在手上,就像演員的劇本一樣,先要透徹了解旋律和歌詞所建構出來的故事,歌者的身份是當事人還是旁觀的說書人,假如其時編曲(即伴奏音樂)已有,必須消化好編曲所營造出來的場景、光線、氛圍、味道,再把自己在歌曲當中所擔當的角色融入到音樂裏。一首氣氛緊張陰森的編曲假如配上賀年歌一般的唱腔(除非這是特別設計),那便不恰當了。然而每個人對編曲或者樂器的感受都不一樣,自然應該根據自己的感官反應去演繹作品。不應該不經過自己的感受就把某人的歌唱方法融入到作品當中,這樣會失去自己的個性。我個人編好較為感性的情緒,但這樣有時容易過火,可能歌曲本身並不只一種情緒表達的方式,又或者根本沒有這麼嚴重或沉重的情緒需要表達。這是壞習慣二。
3. 個人聲線的差別。我17歲開始行走江湖四處登台,當中不少的場合幾乎是音響災難,喊破喉嚨也不能聽見自己在唱什麼,加上入行已有一段日子,這麼多年下來,聲帶的肌肉自然有一定損耗,縱然我平日不煙不酒,但始終人聲肉造,現在的我已經不能再用十七、八歲時的下下High C、High D的那種力度唱高音了。為了讓自己能多唱幾年,我近年開始開發自己的頭腔及鼻腔共嗚的使用,所以我狠下決心,用盡各種方法 #黃雅信耳鼻喉專科醫生預約電話23682878 基本治好了自己的鼻敏感。現在聽回04-08年的錄音根本是災難,那時一入有冷氣的地方,鼻子就完全廢掉,所以只好靠用力讓自己上到高音,不科學的發聲方法會很快為聲帶帶來永久性的創傷,就算發聲技巧之高超和健康如女神Mariah Carey, 到今天都難復當年之勇。但我近日在這幾位年青人身上聽到他們在模仿我的發聲,每個人身體不同,身體狀況不同,發聲審美不同,實在不能用同一個發聲位置或者共鳴方法去唱歌,我個人認為這是十分不科學的,尤其用在流行音樂演唱技巧上。
4. 咬字。我是廣州人,廣州的廣東話本身就和香港的廣東話有一定區別,尤其很多以N和L為聲母的字,在發音習慣上有些許區別,再加上我是飲80年代香港的粵語流行曲的奶水長大的,哥哥、Danny、羅記的咬字方法對我有一定影響,但每個年代都有每個年代的審美標準,當年的字正腔圓到了今天可能要作出微調。我近年也開始注意自己的咬字要盡量放鬆,當然可能未盡如意,畢竟已經是多年的習慣,但我相信只要自己多加留意,一定還有改進的空間和方法。
所以我想要說的是,唱歌說到尾是講故事的一種方式,每個人都應該具備自己的風格和因應自身的先天條件去配合適當的歌唱技巧和方法。當然在啟蒙階段可以從臨摹開始,但不要被模仿回來的那些方法成為自己的牽絆,從而局限自己的演唱能力。說一個好聽的故事,真誠和感動就已經足夠。我從三年前開始對自己說,唱歌方法開始用減法,嘗試把年青時候練來的技巧先放在一邊,追求情緒上和狀態上的自然反而顯得更難。就像《過客別墅》當中,不加修飾,不用技巧。
在此祝願所有喜歡唱歌的朋友,都能夠掌握自己的聲音,隨心歌唱。
特別鳴謝:
@kkbox_hk
@iamkingjer
結他:Danny Leung
録/混音工程: @frankiehung_fkh
有融入戲曲唱腔的歌曲 在 SU YANG , 蘇婭 Facebook 的最讚貼文
就是明天了哦~
【虛。框】 電、影、音概念音樂跨界演唱會
現場一起來視覺聽覺享受在其中!
也開放現場購票喔!
大家可以穿視覺一點喔!台上以紅色黑色為主哦!
特別叮嚀,全程一定要戴口罩喔!
❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤🌹❤️🌹❤️🌹
️🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻
虛框演唱會的小故事~
1、「跨越疫情無上限融合」
在這次疫情當中,藝文、音樂界衝擊相當慘重,但也因此製造了許多跨界的演出合作,希望藉由不同的元素創意在此困難之時突圍。台灣首位電音女王,前dMDM主唱蘇婭,在今年製作了泰雅音樂季而與演出的Noname 結識,蘇婭在近年將心力轉到了藝術界發展,給了今年因為疫情而一直在尋找創意的No Name許多靈感,催生了這次的演出。找來了影像藝術家陳志駒,希望融合他強大的直覺式影像創作,為每首音樂作品呈現出震撼視覺。更找來電音DJ楊杰勳,早年他在美國發展,第一次比賽就冠軍,近年在台灣成功經營DJ工作室後,想回到最原始以音色、頻率來創作的初衷,而這次表演也將有以電音創作為主,聲線即興融合進去的橋段。No Name表示這對蘇婭可能很習慣,但對他是一個很好玩的挑戰,之前從未嘗試過。現場還找來許多知名的音樂家、舞者跨刀,所以是一場絕非一般的表演。

2、「跨界創意融合」
如同生命中不同層面中看似獨立的個體
卻互相交織成深刻的而不可分割的整體故事
盡所能的在同一個宇宙中
爆發無限精神感動
用影像、電音、聲線的即興互動
傳達【虛。框】主題內的萬物合一概念
3、「No Name 累積能量蓄勢待發」
從2004年以No Name同名專輯首度獻聲之後,經歷了3張專輯、2張EP、16首單曲及6首戲劇、電影主題曲。曾經他也很掙扎於【No Name】這樣的稱呼,但後來想著既然大家都習慣這樣叫了,何不就把它當作一個品牌。且這次【虛。框】演唱會就是要丟掉名字、標籤等框架,這不豈剛好符合了嗎? 2020年初,因疫情他被取消了12場演出活動,包含海外演出3場讓他損失慘重,沒想到延燒至今,讓他今年演出幾乎全無。在這樣的暫停狀態中No Name重新審視自己對於音樂的態度,也趁機學習新的編曲軟體及技術,累積了許多的創作能量及想法,即將在【虛。框】演唱會上面爆發,現場也會帶來新歌,預告今年初的小專輯發行。所以2020年對他來說是一個重新發現自己的一年,過程中雖然很漫長、很辛苦,但價值就在於當發現與接受每個面向的自己,也會發現真實,然後體會到所有自己還有外在給的框都是虛的,2020起他開始愛上自己被稱做【No Name】
參與音樂藝術人物介紹~
1、DJMad楊杰勳
2012創立IMDJ STUDIO DJ SCHOOL,主張音樂及生活。在DJ世代裡打滾20年,同時也是音樂工作者。駐場與活動演出累積數十年功力,至今也培育了許多成功的DJ人才。台灣先鋒特約DJ講師、台灣PioneerDJ大賽評省、國立台灣戲曲學院講師、Blast信義club音樂總監、Pasoul/Lava/space駐場DJ、2004 LA Pasadena DJ大賽華人區冠軍、2003 LA West Battle DJ大賽亞軍。
2、余荃斌-No Name
2000先於-EMI跨世紀接班人全球華人歌唱大賽-冠軍簽約。2004年第一張團輯以不露臉的方式引起話題創下各大排行榜盤聚9週以上的長紅銷售。2006年-慢慢愛-專輯延燒至內地及東南亞華語地區。2007年發行單曲-不該少了你,除了在單曲榜拿到冠軍之外也同時是KFC肯德基年度廣告歌曲,同年也開始跨界主持廣播。2008年發行新歌加精選-唱不完的歌,也從詞曲創作人正式跨入專輯製作、商業音樂編曲領域。至今持續發行專輯及跨界合作演出,其沙啞但又穿透的靈魂聲線唱腔在華語地區不可取代。
3、蘇婭
做過國小音樂專任老師、鋼琴老師、吧台調酒師、Pub駐唱歌手、音樂聲音訓練班老師、電視台企劃執行製作人、電影電視廣告 演唱製作、廣播電台節目製作以及主持人。現專職音樂工作者和視覺藝術、生命分享講者、藝術策展、原住民族廣播電台「 哈娜麥莎微醺時刻」主持人。1996年與李雨寰合作發行了專輯“愛上你只是我的錯”。二人組命名為dMDM。(台灣第一支電子音樂創作團體),1996年獲得金曲獎最佳團體最佳新人提名 。聲音訓練:訓練的歌手(董事長,五月天,四分衛、紀曉君、GoodTV的電視製作、 受邀在愛丁堡國宴演出。
4、陳志駒
超過20場的攝影展覽,數位創作時而如畫般、時而如夢境。
數十年不變的精神與創作的熱情,總是謙和的態度。
他的文字簡潔洗湅,另有一個身分就是詩人 「李瘦蝶」,並且得過時報文學獎第10屆的新詩首獎,其中昆蟲記事裡的新詩「蚊子」、「蟬」二首,已成為歷屆國文基測教材的經典考題!
2012年他的兩張作品得到了美國IAF競賽首獎,真的是台灣之光!
5、Annie Chang 張道文
留美跨界大提琴家-張道文 以全額獎學金先後於密西根大學-安娜堡、波士頓大學完成學、碩士學位。曾任S.H.E 2 Gether 4 ever世界巡演唱會安可場和林宥嘉神遊演唱會大提琴手,並與周杰倫、周蕙、陳昇、韋禮安、范瑋琪、張韶涵等合作專輯錄製。常受邀於國際音樂節演出,如新加坡濱海藝術中心音樂節、日本德島爵士音樂節及香港國際爵士音樂節等。2017年2次受邀於上海音樂廳『音樂午茶』演出。現任午後之樹跨界爵士團、Time Wave 融合樂團、The Tien Tien 田田樂團、純粹探戈樂團大提琴手。
6、Zhen Zong Zheng鄭宗震
黃明志 , 孫盛希 , 張芸京 , 吳思賢(小樂),A Lin (黃麗玲) , 丁曉雯 , 路嘉欣 , 鄒宗翰 , 江美琪 , COLOR , NO NAME 余荃斌 , 李崗霖 , 李婭莎 , 孟庭葦 , 林宗興 , 藍又時 , 李正帆 , 古小偉 , 林曉培 ,張涵雅 , 范安婷 , 吳佩珊 。全線藝人御用鼓手
06年新竹第二屆新光盃熱音賽榮獲最佳鼓手、
07年第20屆YAMAHA熱音比賽榮獲地區賽最佳鼓手
7、舒喆
舒喆的演奏,以鋼弦木吉他創作與指彈演主,風格介乎Folk、New Age與流行之間,頗像美國Windham Hill系吉他手路線,叫人想起Will Ackerman、Alex de Grassi等,輕柔的弦律讓人很容易就融入音樂裡,感受它的清靜、透
明、謙和氣氛的紓緩音樂。品牌Farida 吉他代言人。香港明報週刊推薦演奏專輯 ,誠品音樂館連禪6個月推薦專輯,榮獲日本國寶級
演奏家中川砂人的讚許2015 參與製作原住民古調音樂紀錄片專輯『台東』。曲/編曲者(野火樂集發行)。
特別即興演出
肢體藝術家Mimi Chang Art張心瑜
2019國立成功大學 科技藝術碩士2015 加拿大Decidedly Jazz Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
創作個展2019國立成功大學 科技藝術碩士
加拿大Decidedly Jazz
Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
Decidedly Jazz Danceworks School 專業訓練學程
發現即興的奧妙。原來,即興
的身體沒法說謊、掩飾、隱藏,每個人都被看見,心思都被閱讀。同時支持每一種身心狀態,沒有批判,允許存在。
|演出日期:2021/01/22(五)
|演出時間:19:00 入場 19:30開始
|演出地點:河岸留言西門紅樓展演館
❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤️🌹
🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻🕺🏻💃🏻
視覺造型相片~
CROSS FOR GOD的衣服太好看
W+ -WIND Salon黃一峯/雷沙逹岜斯的造型髮型太強惹!
化妝師Änna Huang
攝影師李科賢
🙏🙏🙏🙏🙏❤️❤️❤️❤️❤️
溫馨提醒前來參與民眾
因為疫情有開始加溫趨勢
入場請配合實名制及體溫檢測
全程配戴口罩
進退場請配合場館快速疏通
並且我們會後不開放簽名、見面會等
防疫期間造成不便請大家多多見諒
🌹🌹🌹🌹❤️❤️❤️🙏🙏🙏🙏