#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀三條

1.Webber喊話要政府去劇場裡逮捕他
2.在串流時代找回唱片品牌忠誠度
3.美國有線電視產業繼續加速死亡
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▼1. Lloyd Webber says he will risk arrest to reopen his theatres on 21 June（https://flip.it/V3qD0d）
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音樂劇之王 Andrew Lloyd Webber 向英國媒體宣佈，不管政府同不同意，他的劇院將在6月21日開門營業。英國政府目前僅許可劇院像電影院一樣以有限的上座率賣票營業。然而一場演出的固定成本遠高於電影放映，因此幾乎沒有任何劇院在這個條件下開門營業。一開門他們就註定要賠錢。Webber 說整個產業面臨嚴重損失，光他自己的房子就已經抵押兩次，再下去很可能要被迫賣掉他在倫敦的六個演出場館。因為英國疫情仍有升溫的現象，6月21日倫敦完全解封的機會不高。Webber 因此向政府公開喊話：「那就來劇場逮捕我吧！」一個星期前他也曾放話要將英國政府告上法院，認為政府的決定違反科學，讓業者無端蒙受損失。
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▼ 2.A Quiet New Apple Music Feature Is A Win For Record Labels（https://flip.it/669rOE）
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Apple Music 昨天推出了許多新的技術升級：包含保真壓縮格式以及支援杜比全景聲的空間音訊功能。在全面提升使用者經驗的同時，另一個默默推出的新功能則造福了唱片公司。Apple Music 最一開始主打有別於 Spotify 的音樂社交功能，提供網路電台以及藝人專屬的個人互動頁面等功能（但效益有限），今年他們進一步替唱片品牌提供了專屬的頁面，讓使用者可以一站獲得唱片品牌的所有基本資料和不斷更新的最新發行訊息。這個看似微小的新功能其實是意義重大。看電影的時候你會先看到發行公司的巨大logo，讓你一直記得看的是 Disney 和 Marvel Studio 的電影。但自從實體唱片體驗轉到數位平台上之後，消費者再也不會知道他正在聽誰家的唱片。失去了這樣藝術主導性角色之後，唱片公司的角色越來越弱化為單純的出資方和幫忙上傳檔案到數位平台的搬運工。新的品牌頁面將有機會幫助唱片品牌重新找回品牌認知和品牌忠誠度，以便在海量音樂的時代繼續扮演音樂策展人的角色。
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▼ 3. Cable TV is dying, and the industry only has itself to blame（https://flip.it/YQZFlL）
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一開始的分手理由主要是錢。第一批有線電視的用戶選擇放棄昂貴的月租費轉向比較便宜的串流服務如 Netlix。然而接下來 Netflix 的月租費水漲船高的同時，其他串流平台也湧入市場吸引大家下訂。然後微妙的事情就發生了：今年第一季的統計數據可見有接近200萬美國人加入剪線族，在此同時串流市場則新增4640萬用戶。另一個調查發現超過半數的美國人花在串流上的總費用超過他們原先花在有線電視上的費用，因為每個人都訂了好幾個串流服務。美國有線電視用戶數量自2013年的高峰開始一路下滑，短短幾年內用戶數已經剩不到75%。而是多數拋棄有線電視的人，最後其實花了更多錢在串流上頭。是什麼樣的服務品質可以把用戶趕到更昂貴的替代品上？科技趨勢只是其中一個因素，更重要的因素是有線電視系統確實不知長進而長期提供了更差勁的產品，讓其他人不費吹灰之力地超車。

#葉郎每日讀報
#一週大事版

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「也許音樂產業就是需要讓它死掉」
——Esquire
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這一週有許多具有指標性的數據出爐。Bloomberg Opinion一篇專欄文章在檢視這些數據的同時，認為在事情好轉之前還有很長一段路要走，但我們至少還有一線生機是：這波疫情正在提供大家未來娛樂消費趨勢的清晰圖像，並幫我們驗證了那些串流平台的鉅額投資到底值不值得。


音樂產業需要再死一次？
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Esquire的專欄作者William Ralston這週寫了一篇標題非常聳動的文章叫做”Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die”。搭配本週發生的相關新聞服用，會是一劑醒腦的藥方。

IFPI正好這兩天發布2020年全球音樂報告，內容是令人歡欣鼓舞的消息，但其實已經是2019年的好消息。統計數據指出2019年音樂產業營收上升至202億美元，較前年成長8.2%，並且是連續第五年成長。其中音樂串流較前年大幅成長了23%，產值來到114億美元，等於光串流一個部門就佔了音樂產業56%的營收。實體唱片則下滑了5.6%。而這一切都是去年的榮景了。

眼前唱片產業靠著串流收入的庇護，成為受到疫情傷害最小的部門，但實體唱片銷售幾乎停擺，授權收入預估也會因為影視劇組合演唱會全面停擺而快速下滑。更別提演唱會產業導致無數音樂工作者頓失收入的慘況，對他們來說2020年正是“The Day The Music Died”。

這幾天英國的UK Music和眾多英國音樂人再次呼籲政府出手救援，擔心英國演唱會上下游產業鍊將在幾週內崩塌瓦解。在大城市中的表演場所因為財務負擔最大，所以狀況也最危急。「整個產業鍊支持了10萬音樂人的生計，所以如果有82%場地關門，就等於音樂人可以演出的地方瞬間少了82%。」Music Venue Trust執行長Mark Davyd說。

流行音樂產業不是第一次遇到逆風，但從來沒有遇過COVID-19這種一瞬間把整個產業插頭拔掉的狀況。每一種類型、每一種大小的演出、每一種定價通通沒能逃過一劫。雖然串流取代了唱片的產值，但演唱會才是真正餵養音樂人活下來的方法。經過Spotify和唱片公司的一路剝削，串流收入流到音樂人這一端時已經只剩銅板價。唯獨只有世界頂端的藝人真正有辦法從串流中吃飽喝足。

夏天原本是音樂人賺奶粉錢的黃金時段。大量的音樂節讓他們更多機會賺到演出費、賣出更多週邊商品，同時吸引到新粉絲，並依靠著接下來幾個月粉絲的消費來養家活口。同樣的問題是只有世界頂端的藝人靠著演唱會吃飽喝足，對多數音樂人來說這些無止盡的勞動只有在運氣好的時候才能勉強糊口。

Esquire 的那篇文章認為COVID-19的疫情使音樂產業的結構性問題變得更顯著：我們產出了過量的音樂讓它們便宜到幾乎等於一文不值，那些靠著音樂賺錢的公司根本只分零頭給音樂人。疫情之下我們終於看清音樂人到底被整個產業、整個社會佔了多少便宜。

很多音樂人已經出來呼籲Spotify調高三倍版權費來彌補大家在災情中的損失，即使Spotify和其他串流公司目前都是屬於賠錢狀態。疫情也會促使音樂人重新檢視和唱片公司的制式合約內容，促使唱片公司把真正的版權收入透明化。

許多人開始在疫情中想辦法改變這種結構性現況，藉以存活下來：有些藝人自己在線上銷售專屬單曲或是演出，有些人則是舉辦線上的工作坊。

其實市場上一直都有線上演出，只是疫情把大家關在家中之後，大家才開始發現這種體驗很酷。許多人相信最終線上演出會變成一種商業模式。比如柏林愛樂的數位音樂廳。當然線上轉播永遠不可能複製音樂現場的氣味和氛圍。

其他的創新解法還包括美國DJ Marc Rebillet開始借用電影產業的最後一盞燈火——汽車電影院來照亮音樂現場演出的路。電玩遊戲《Fortnite 要塞英雄》則是繼吸引1230萬玩家參與的Travis Scott演唱會後，立刻又安排了Steve Aoki和 deadmau5的演出。

Esquire 的文章認為當我們要從灰燼中重建音樂產業時，不太可能再從現有的經濟結構模式下手。而電競產業的經驗可以作為參考：粉絲願意透過Twitch 或是 Patreon等社群付費支持他們鍾愛的選手。這次疫情讓全世界體會到原來音樂這麼脆弱，也因此大家開始用行動來支持他們鍾愛的音樂人。當大家透過那些更透明的平台比如bandcamp，購買一張專輯或是黑膠時，音樂人因此得到的收入可能超過數千次串流播放。該平台原本抽成15%，疫情發生以來已經兩次舉辦活動將100%銷售所得全數歸給音樂人。

不過在這些音樂人寄望在置之死地而後生之後重建一個更甜美、更公平的新音樂產業時，Spotify正在默默策劃一個可能更劇烈的改變：

Spotify宣佈在自家平台推出Harry Potter At Home計畫，將由Daniel Radcliffe打頭陣為大家閱讀第一本Harry Potter小說的第一章，後續還有Stephen Fry、David Beckham、Dakota Fanning 、Eddie Redmayne和韓國男星金秀賢等名人輪番上陣。這個策略應該屬於Spotify的Podcast大戰略的一環。過去一年Spotify已經花了大把鈔票在收購Podcast的製作公司。他們急需自己100%擁有版權的新內容，借以逃脫現在完全受到唱片公司拆帳合約宰制而永遠無法損益兩平的狀態。一旦越來越多消費者為了Podcast和有聲書內容而來，Spotify就可以開始向唱片公司主張必須重新談拆帳比以便把月租費收入拆給Podcast的權利人。

對來說長年虧損的Spotify來說這一個計畫純粹出自求生本能，然而一旦現有分帳比例被推翻，影響所及會使音樂人從串流這塊幾乎被唱片公司和串流公司吃光光的大餅中分得的餅屑又少了好幾塊。

音樂人只能吃土了。


疫情正在把有線電視送進墳墓
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難得Variety上出現跟台灣有關的產業報導，當然得多看兩眼。新聞中指出Kbro凱擘成為第四家與HBO Go合作的有線電視業者，這四家有線電視系統台用戶將可以每月99元台幣的費用使用HBO Go的服務，並允許五個裝置登入兩個裝置同時收看。報導還特別指出，這些有線電視系統的關係企業包含凱擘影藝和台灣大哥大都參與了HBO Asia的台灣電視劇《做工的人》的投資。

對一頭霧水的消費者來說，最令人混肴的是到底HBO Go跟HBO Now和HBO Max有什麼差別？

HBO Go是HBO在這場串流的典範轉移中的第一個即時反應。實際上HBO早在10年前（連Netflix都還沒拍《House of Cards 紙牌屋》的時候）就推出了HBO Go，希望吸引有線電視的用戶轉移到網路上看節目。但顯然HBO在全世界的經銷商/有線電視系統都沒有太高意願配合，所以HBO Go在國際市場上拓展得很慢。十年後Netflix都統治地球了，HBO Go才姍姍來遲地登陸台灣。

HBO Now則是HBO進軍串流的第二步棋，有別於HBO Go必須搭配有線電視訂購，HBO Now則是單獨推出的串流產品。因為對傳統有線電視的威脅更大，迄今HBO Now只在美國推出，並為進軍其他市場。

HBO Max則是在HBO的母公司Warner被AT&T買下來後，趕走不配合品牌整合的HBO執行長，重新定位為整個大WarnerMedia集團所有影音娛樂內容的串流平台。

所以HBO Go在台灣的「隆重」推出，其實是一則哀傷至極的新聞。到底有多少台灣人會願意接受這種搭售：在享用HBO Go的《西方極樂園》、《權力遊戲：冰與火之歌》、《核爆家園》等優質節目的同時，被強迫購買那些服務品質經常是上個世紀水準的有線電視系統和有線寬頻服務？Anyone?

事實上這波COVID-19疫情正在加速將傳統有線電視送進墳墓裡的進度。

驚悚的數據是光今年第一季美國付費電視就損失了180萬用戶，其中AT&T旗下的DirectTV幾乎佔了半數。此時此刻是有史以來有線電視用戶數萎縮最快的時刻。不管是有線電視、衛星電視或是後來才崛起的網路傳輸電視頻道服務都在疫情中面臨雪崩式的剪線潮。全美總計已經有460萬家庭沒有買有線電視服務。這個數字等同於1998年有訂購有線電視的家戶總數。

產業分析師John Hodulik認為對消費者預期疫情過後會有經濟衰退，致使他們果斷放棄昂貴的有線電視，加入剪線族的行列。如果疫情趨緩之後運動比賽轉播沒有及時恢復的話，預計將由運動頻道再帶起一波退訂的超完美風暴。

Disney、WarnerMedia和NBCUniversal等媒體集團都在積極繞過有線電視服務，直接透過串流平台將內容送至消費者身上。其中光Netflix第一季就擄獲1600萬新用戶。

目前服務範圍只有美國YouTube TV則是另外一種新嘗試：除了隨選節目之外，它還提供超過70個頻道的節目，並利用超級方便的雲端錄影機功能讓使用者可以預約錄下自己喜歡的頻道節目。這個直攻傳統有線電視系統咽喉的創新服務，近日再下一城：旗下擁有CBS、MTV、Nickelodeon、Paramount Network等頻道的ViacomCBS與YouTube更新合約，再增加14個頻道。YouTube TV的最大競爭力它是不像有線電視一樣需要綁約，也不需要任何機上盒之類裝置。處在串流和有線電視的緩衝地帶，YouTube TV可能是剪線族的另外一種選擇。

曾經伴隨我們數十年，並且用各種成藥蓋台廣告、惱人跑馬燈和垃圾訊號品質毀壞我們的電視體驗的有線電視系統，終於要踏上窮途末路。


沒有意外的Disney財報週
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91%這個數字涵蓋了電影產業未來幾年的產業結構。

這是Disney上一季淨收入縮水的比例。

當然Disney不是唯一受害的娛樂媒體集團。所有媒體巨人中只有一家公司不涉及廣告收入、沒有任何體育內容以及不需要消費者出門就可以消費。那家在股災中毫髮無傷的公司叫做Netflix。

2019年靠著併購Fox和復仇者聯盟電影的豐收，Diseny一家公司就佔了全美票房的40%。沒想到2020年Disney立刻從天堂掉到地獄，不僅電影失去舞台，營收金雞母主題樂園的營收還幾乎變成零。分析師指出：「沒有任何一家媒體公司比Disney更被疫情正中紅心。他們受到重傷害。」華爾街因此一直在坐立難安地等待Disney本週發佈的上一季財報數據，希望摸清楚Disney的災情到底有多慘已經到底可能會慘多久。

此外，這份財報也是新任執行長Bob Chapek的第一份成績單。前任執行長Bob Iger先前傳出已經回到第一線繼續指揮應變，董事會和華爾街到底對Bob Chapek有多少信心是個問題。

股價早就跳水的Disney可能為了減緩財報數據對股價的衝擊，非常用心地在發佈前、發佈後都安排了新聞彩蛋。財報發佈前的彩蛋是5月4日星戰日無預警宣布Taika Waititi即將執導星戰電影來增加好消息版免。財報發佈後，則是公開演練上海迪士尼樂園重新開張的服務流程，並同時傳出重新開張第一天門票秒殺的消息。

重頭戲仍然是財報發佈當天：

結果一如預期Disney集團營收銳減37%，跌至24億美元。Disney旗下每一個部門都受到衝擊，但最嚴重的還是主題樂園業務，在14億美元的獲利減少中有整整10億來自於主題樂園產業。而且上季還只有部分期間受到疫情影響，估計下一季的財報將會更加難看。唯一的好消息Disney+推出以來表現搶進，已經有5450萬用戶。主持電話會議的Disney執行長Bob Chapek宣佈上半年將不會配發股息，以便為公司保留16億美元現金應變。

發佈完自家的噩耗之後，Disney隨即發佈電影院業的噩耗——Disney準備繼續忽略空窗期的慣例。「我們深信電影院體驗的價值」Disney執行長Bob Chapek 按慣例先宣示信仰純度。他說這波疫情改變了消費者的行為，使Disney必須考慮調整他們的發行策略。因此Disney將會開始逐案判斷，來決定是否要讓電影跳過電影院直接上網路平台，比如像下個月要直接上Disney+的《Artemis Fowl阿特米斯奇幻歷險》。

對於要在7月24日在電影院上映的《Mulan 花木蘭》，他們仍有比較大的信心，畢竟前一週還有另外一部大片會陪木蘭壯膽。那部電影叫做《Tenet 天能》。

上海迪士尼樂園明天重新開門的門票已經秒殺。園區開放初期採取預約制，限制每天8.8萬人入場。而且除了角色扮演者之外，遊客和員工都必須戴上口罩， 沒戴口罩的角色扮演者則必須與遊客保持距離。這個計畫不僅考驗主題樂園業的應變是否足以應付重新開門，也會驗證這樣的應變是否能讓消費者安心回來。全世界的主題樂園產業都在密切觀察，尤其Disney自己準備在日後將同一套方法運用在從東京到巴黎的各個園區。

Disney的這場線上財報發佈會由上任不到三個月的執行長Bob Chapek主持，已經改任執行主席（同時擔任董事長）的前任執行長Bob Iger也有參與會議，但主要仍由Chapek回答提問。

Diseny家族繼承人Abigail Disney先前砲轟Disney公司疫情應變的聲音仍迴繞不去，這兩位Disney高管的薪資再次成為本週新聞。Bob Chapek自願把250萬美元年薪打對折，但實際上他一年可以拿到的各種獎金合計4450萬。Fox集團董事長兼執行長Lachlan Murdoch以及CAA、Camcast、NBCUniversal等公司的高級主管通通也比照自願放棄薪水。然而這些娛樂大亨都過著奢華生活，不可能這麼乾脆就放棄他們日常所需的現金流，所以幾乎所有的「自願減薪」都是表演性質居多的障眼法。

針對同樣自願放棄薪水的Disney董事長Bob Iger，一名正在放無薪假的Disney員工酸溜溜地評論道：

「當10萬名Disney人正在放無薪假的同時，這些巨額獎金和股息卻照常發放，你真的很難相信什麼『我們都在同一條船』和『員工是我們最大資產』之類的鬼話」。

（按：Disney在同一時間宣佈上半年停發股息）


｜新聞出處｜

5/3~5/10一週大事

IFPI Global Music Report 2020: Music Revenues Rise For Fifth Straight Year to $20 Billion（https://bit.ly/35z1j06）

HBO Go Added By Four Platforms in Taiwan （https://bit.ly/2yliSF6）

Disney Takes a Pandemic Hit, and There’s Worse to Come（https://nyti.ms/2LhT3IV）

Disney Says More Movie Releases Could Skip Theaters, Sees “Some Changes” To Release Strategy During And After COVID-19（https://bit.ly/3frD34E）

With Shanghai Plan, Disney Offers Blueprint for Domestic Park Reopening（https://bit.ly/2Wb8TeC）

Daniel Radcliffe and other stars are recording a free reading of the first Harry Potter book（https://bit.ly/2zd9N0Y）

Hollywood CEOs "Sacrifice" Base Pay, Yet Keep Big Bonuses（https://bit.ly/35CP96u）

Live music circuit 'risks collapse within weeks（https://bbc.in/2LcXEvO）

Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die（https://bit.ly/2LakUKP）

Cord-Cutting Explodes in Q1 as Pay-TV Sector Delivers Worst-Ever Losses（https://bit.ly/2WKdnro）

How Covid-19 Is Changing Entertainment, in Five Charts（https://bloom.bg/2WjKqUi）

#同樣的目標用戶與使用目的卻有不同的法律管轄
#有線電視的根沒了可以單獨發展寬頻服務嗎？

根據NCC數據，到今年上半年止，有線電視用戶數約501.4萬戶、普及率約57.12％，相較前年底高峰時的522.5萬戶、普及率60.41％，18個月跌掉近22萬戶、平均1個月被剪掉1.2萬戶；預計NCC下個月公布的最新數據，第3季就會跌破500萬戶大關。

除跨境OTT幾乎無法可管外，目前IPTV業者（例如中華電信MOD）提供跟有線電視系統類似的影音服務，但IPTV受「電信法」規範，有線電視業者卻受較嚴格的「有廣法」限制，其中黨政軍條款、3分之1市占率門檻、頻道上下架限制等，都讓有線電視業者面臨不公平競爭。

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從上禮拜迪士尼，新推出的影音串流服務『Disney+』，24 小時吸引了 1,000 萬名用戶訂閱，激勵迪士尼股價飆漲 7%，Netflix 當日股價下挫 3.05%，華爾街分析師還説這表現讓人『eye-poping』嚇掉眼珠。

因為 Disney+ 有很多豐富的內容，除了迪士尼本身經典作品外，還有皮克斯（Pixar）、漫威（Marvel）、星際大戰（Star Wars）跟國家地理頻道等大量原創內容！

對照之下，雖然Netflix 全球有 1.58 億訂戶，Disney+ 在一天之內就追上 6%，價格也是相當親民，Disney+ 一個月定價 6.99 美金，一年 69.99 美金，比對手像是 Netflix 的標準高畫質套餐 12.99 美金便宜許多，不過其實 Disney+ 很大部分的用戶是因為辦網路順帶送使用資格，就像中華電信的 MOD，他們當中也不見得一定會死忠使用 Disney+ ，有的可能登入一兩次就不用了，而且 Disney+ 提供免費 7 天試看期。很明顯地，這 1000 萬用戶中還要再剔除掉不少數字！

這次Disney+上線還出了很多包，因為流量暴漲，導致網站掛點、下載速度又慢、客服連不上，服務體驗相當落漆欸，最誇張的是《辛普森家庭》原本畫面是 4:3 比例播出，但後來寬螢幕就變成市場主流，結果 Disney+ 竟然把 4:3 畫面的比例直接裁切成 16:9 ，畫面旁邊都被切掉，就像是買了閹割版一樣。而這也看出第二個大問題，就是過去迪士尼都是透過電影院線、有線電視販售，遊樂園、郵輪、周邊也都是一次性買賣，但串流平台是 24 小時沒在休息的高技術服務，現在迪士尼要開始學習 24 小時跟客戶面對面，直接感受最直接、最長期的回饋。

而且接下來串流平台真正的競爭——『淘汰賽』才剛要開始，一千萬、兩千萬訂戶都是小事，五千萬才是考驗，連迪士尼自己都評估說要六千到九千萬訂戶才能打平成本。特別是現在，當一些用戶都已經訂了部分串流平台之後，接下來要搶人，還得獻上大把大把的補貼，擬定進攻策略。

像Amazon Prime Video 因為不是獨立的串流媒體，而是包含在 Amazon Prime 會員裡的一項贈送服務，當你在平台看得越多，後台就能根據你的觀影行為，找到其他業務上可以應用、變現的地方，還一度被《連線》雜誌稱作『最奇怪也是最成功的商業模式』。

Apple TV+ 則是利用裝置優勢，只要在 2019 年 9 月 10 日後購買新的 Apple 裝置，就贈送一年 Apple TV+ 服務，直接把內容無痛上架到各種 Apple 系統中，搶下硬體不夠，還要搶軟體，走『軟硬結合』路線。

Netflix 的收入來源，絕大多數是靠著訂閱費用以及部分的周邊商品，相較於迪士尼、Amazon、Apple 等媒體集團的全方位經營，Netflix 的收入顯得單薄許多，不過Netflix 執行長說過『不該期望消費者只訂閱單一影音串流服務，訂閱用戶數不是最重要的，更要比的其實是『訂閱用戶在該平台觀看影片的時間』。

不過各大企業頻頻進場的最關鍵的原因，還是必須回歸到『有線電視剪線潮』，這股剪線潮的速度有增無減，現在的趨勢是所有人都想要直接接觸消費者，大家在爭奪的，其實是觀眾的『時間』，占據了大量觀影時間後，業者會想辦法把『目光』拿來變現，而廣告就是最直接的例子。

而串流大戰開打，傳統有線電視產業其實才真的要挫咧等！《富比世雜誌》就說，因為線上串流媒體市場競爭白熱化，訂閱有線電視服務降到 56.5 %，連帶使電視廣告收入慘跌，未來 3 年傳統電視產業可能面臨泡沫巔峰。

隨著全球串流影音服務崛起，Disney+ 眼前除了 Netflix、Amazon Prime Video、Apple TV+ 等勁敵外，還有即將在 2020 年推出的 HBO Max 以及 Peacock，誰能在這場串流大戰中取得優勢呢？你還會繼續收看傳統電視嗎？快在底下留言告訴我們。

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目前台灣區分51個有線電視收視區、共59家業者，幾乎是一區一家的獨佔經營型態，像是同縣市、住不同區，家裡看的有線電視也分別由不同的系統業者提供。但未來系統業者將可跨縣市、跨區域經營，且必須提供全數位化服務，讓消費者選擇更多元。

NCC主委蘇蘅表示，可以預期未來系統業者的併購風潮，但避免業者獨大、壟斷市場，仍保留各業者用戶數不得超過全國總用戶數三分之一的限制。另外，為維護觀眾收視權益，NCC也取消系統業者插播地方廣告的權利，不過，業者表示不能接受。

由於未來費率審核將由地方回歸到中央，對消費者來說每個月的月租費可能更便宜，但業者認為，收入減少、又要加注數位化的建置成本、連插播廣告都要被限制，財務負擔加重，更可能讓有線電視的經營被財團壟斷，他們希望政府在提升國家有線電視市場競爭力的同時，也該給予補助和獎勵，才能加速數位化整合和節目品質提升、有效達到修法目的。"