《花束般的戀愛》：我們有談的那場戀愛 坂元裕二的劇本具有強烈的個人風格──以日常生活為故事框架，並透過人物對話推進劇情，不讓角色說出真心話、不直接傳達心境與觸及核心，而是「繞著圈說話」。此外再藉由大量的獨白與帶點神經質、高濃度、高密度的對話，描繪愛情、親情，乃至於社會現象的形狀。 這或許也是為何，「坂元風格」的電視劇總是叫好不叫座。好看，但就像黑咖啡一樣，需要等待回甘。 同樣延續著「坂元風格」，《花束般的戀愛》少了電視劇多集數的鋪陳，只要兩小時就能品嚐到屬於坂元裕二的回甘。故事中「日常時間的流動」也主宰電影節奏，男女主角之間如日記般的獨白，也更能引發觀眾的共鳴。 坂元作品近年來收視率普遍不高的原因：不明確且多條支線與伏筆的故事主題、需要觀眾集中精神的複雜性、必須好好坐下來細細品味的名言佳句，反而成為電影大賣的關鍵。 堪稱金句製造機的坂元裕二，過去每一部日劇，或者說每一集，都會出現大量的「借物喻理」。不同於電視劇有時候會反覆來回與辯證的台詞，《花束般的戀愛》中的「坂元風格」是在電影一開場，便開門見山闡述戀愛中的「耳機理論」，同時也暗示兩人之後的關係變化。 不同於《劇場》僅以男主角的獨白貫穿，《花束般的戀愛》全片以男女雙方視角並行。兩人的心境轉折，更能讓觀眾從中產生共鳴，甚至是「換位思考」。而《花束般的戀愛》將日本人必經的求職活動，作為「學生戀愛」與「成熟愛情」之間的轉折，那高壓到令人喘不過氣的過程，是每個日本人曾經歷也能輕易共感的難忘過程。 比起看電影，《花束般的戀愛》更像是在閱讀一本由山音麥和八谷絹所寫的「交換日記」。 《花束般的戀愛》是一部很文青的純愛電影，卻也是一部很現實、浪漫、哀傷的愛情電影。雖然電影是以簡單的戀愛日常作為故事架構，劇情也沒有過多高低起伏，但是在坂元裕二的金句連發、菅田將暉與有村架純兩人的化學反應之下，《花束般的戀愛》和每次看完坂元裕二的日劇一樣，絕對會讓人想再三回味。 全文請見臉書粉專 #花束般的戀愛