#腳勤文青 ▍ 歷史．當代 Chrono-contemporary 地 點｜台北當代藝術館 @mocataipei 展 期｜2021/05/15－2021/08/22（已結束） 介 紹｜https://wenk.io/t06CibB6 ————————— 習慣了繭居，出門變成一件很困難的事。窩在床上滑著手機，正好看到頗感興趣的「歷史當代」將結束，腦中積極天使和消極惡魔纏鬥許久，最後貪小便宜的本我戰勝了(這展有『免費』專刊可以拿不容錯過啊)。 原本以為該展覽是「展覽的展覽」(著重策展動機、展間規劃.......)，但實際上比較像是「重點展品回顧」，主題雖稍嫌發散，但仍有許多讓人印相深刻的展品。(""內的文字為展覽手冊上的介紹) 最喜歡的作品是藝術家張立人的《世紀偉人》，是關於「蔣公大戰外星人」的特攝短片。特攝片本身有種魔幻的吸引力，再融入知名人物及相關劇情(蔣公看小魚逆流而上)更是幽默感滿滿。( Youtube 🔎 「世紀偉人 The Great Man 2D版」)。該展品是2009《派樂地》的展出作品之一。"「parody」是藝術創作的一種手法，......從原有所本之處變造出另一套模仿、詼諧、諷刺、滑稽、惡搞的新創作......." 《你們家有甚麼東西可以拿到美術館展覽？》也是頗有趣的創作計畫。展出的是周邊居民的私人物件。類似的展覽有北美館《禮物展》、或有陣子很紅的《失戀博物館》。但這展展出的是照片，類型更雜也更接地氣。這是當代展開館展《輕且重的震撼》的展品，今年則轉化成「輕且『眾』的震撼」。 派翠西亞•佩斯尼尼的《迎接賓客》，"靈感源自歌德經典名言「比比皆是，應待之如上賓」......以站立床頭的孔雀羽長相奇特的變種生物營構視覺張力和緊張氛圍，凸顯純真的小女孩，因沒有先入為主的觀念不會對奇異生物感到懼怕。.......隱喻物種相容的想像" 不禁聯想起了電影《E.T》。 《明：生命之花－青春》單看是個美麗的雕塑創作，細看竟是用面膜構成。"鋪陳一種對於駐顏青春的集體追求。" ————————— 第一次聽到當代是高中美術老師的介紹，記得老師特別介紹了當代展覽的門票，每檔都特別設計加工過，極有收藏價值(且票價才50元，光買不看也超值！)，販售區有賣歷年票根的收藏明信片盒，好想要喔喔喔。雖然應該也在當代看了10檔展覽以上，但最有印象的展則是最大眾的蜷川實花，畢竟，其他展對我來說都太意識流了XD。 ————————— #展覽 #台北展覽 #展覽資訊 #台北當代藝術館 #當代藝術館 #台北當代 #當代館 #當代展 #當代藝術 #當代藝術家 #回顧展 #藝術展 #藝術展覽 #藝術 #moca #exhibition #art #modernart #modernartist #歷史當代 #MoCA20 #文青 #腳勤 #文青就是腳勤

【上前盡力打好每一劍】⁣ ⁣ 事隔 25 年，香港憑張家朗終再奪奧運金牌。劍擊突然成為香港焦點，大部分觀眾對運動的規則不明所以，更莫說與其源起密切相關的中世紀歐洲劍術。藉此機會，不如了解一下中世紀歐洲劍術的風貌。⁣ ⁣ 花劍、擊劍、重劍各有所本，但說起中世紀歐洲劍術，不得不提 Johannes Liechtenauer 這位劍術大師，他活躍於 14 世紀中晚期，處於中世紀的尾聲。有關其生平的確切資料不多，史家只能根據其姓氏推斷其出生於現今德國的西南部，傳說其喜愛周遊列國學習劍術。⁣ ⁣ 他對劍術發展舉足輕重，讓長劍演變成精巧的技藝，影響甚深。他著寫的「劍擊藝術」一書，將劍撃技巧分為 17 個環節，並以詩與密碼的方式，協助門徒記憶，自成一家。這些詩文密碼，外人看來莫明其妙，但對其劍術流派形成、技藝傳承極有幫助。⁣ ⁣ Liechtenauer 的劍術簡單明瞭而實用，例如其確立的 4 種持劍站立基礎姿勢，包括犁位（ Pflug）、牛位（Ochs）、高頂位（Vom Tag）和愚弄位（Alber）一直是西洋劍術的基礎知識。各種架式作用迥異，如愚弄位是誘敵進攻的常法。不少劍術流派都是按此演化出不同姿勢，讓劍士進行攻擊或防禦。⁣ ⁣ 同時，他亦懂得善用整把長劍戰鬥，如以劍柄卡住對手劍刃，再決定將對手拉近或推離；以手掌推動劍柄的柄頭加強推刺力道，刺擊盔甲的間隙；近戰時，以握住劍身的「半劍」方式靈活運劍，縮短揮劍時間，務求在肉搏戰中獲勝。⁣ ⁣ 16 世紀，這門德國劍術終成為歐洲主流劍術流派之一，廣泛流傳達百年之久，直到 17 世紀方被意式劍術所取代。而隨著熱兵器流行，刀劍斧等冷兵器在戰場的效用逐漸下降，最終只成為強身健體的體育運動。⁣ ⁣ #茶杯你不知道的古事

20210417 記、2021TIFA阮劇團《十殿》 「無啥行、無啥走，來到遮，啥物所在？」這裡是哪裡？這是《十殿》拋給觀眾的第一個問題、也是貫徹全劇的核心概念。 這裡是金國際大樓。《十殿》的故事背景便是這棟住商混合的大樓，自1990年代起，30多年來，金國際大樓由興盛走向衰敗，也見證了許多愛恨情仇的發生。各個樓層裡，住著看似截然不同的家庭，卻都因為各種形式的命案，盤根錯節地交織在一起。 《十殿》全劇台語發音，劇長五小時，分為上下場〈奈何橋〉及〈輪迴道〉，共有十段故事，各自獨立卻又彼此相關。副標題「不顧天堂反對」，則預告了故事內容注定與天堂象徵的純淨、美好背道而馳。此劇結合「台灣五大奇案」元素，以現代角度詮釋當時的悲劇，帶領觀眾思索善惡、報應與輪迴。 劇中呈現了社會的各種黑暗面，天災人禍皆不可免：地震、水災、性侵、歧視、綁架、吸毒、詐欺、無差別殺人……，而最終的結局總有人死。但這些劇情並非完全虛構，在〈奈何橋〉的一開場，投影幕上就閃過無數台灣曾發生過的命案，之後也會用各種方式，提醒觀眾這些劇情皆有所本，類似的事都曾發生在這個我們既熟悉又陌生的世界。 恐懼感因此油然而生。死亡作為徹底離開這個世界的手段，令人恐懼的原因不計其數。而在《十殿》中，死亡之所以可怖，是由於多數時候是非自願的，才使得死變得絕望而難堪。 然而，由於「因果」是《十殿》想凸顯的概念，死去的人多數其實並非全然無辜。在〈輪迴道〉的後半段，便試圖探討「因果」是否真的存在、做了壞事是否必然會得到報應。而儘管劇中的數場命案看似環環相扣，做了壞事的人也終不得好死，但《十殿》並非為藉「因果報應說」勸人向善，而是在所有事情發生後回溯一切，試圖站得稍遠一些觀看。 以全知觀點順過一次故事脈絡，發現重要的轉折，是其中一個角色在天橋上丟的石頭，砸重了一台車。此時疑問被拋出來了：「如果沒有這顆石頭，後面的事情還會如期發生嗎？」這畢竟只是假設，劇裡也無意下定論，只提供了一種想法：「相信因果的人，有時只是需要一種解釋而已。」 「無啥行、無啥走，來到遮，啥物所在？」這裡是哪裡？〈輪迴道〉的末尾又再次提問，才揭示答案是整個故事的大背景：人間。不同語言的「人間」此起彼落，將觀眾拉回現實。才驀然發現，地獄在劇中做為一個重要的世界觀，其實非常虛無，所有悲喜都只發生在人間。 謝幕時，每個演員輪流做出擲石子的動作，擲出的石子產生不同聲響，有重擊、有粉碎、有燃燒。這是《十殿》帶給觀眾的重要啟示：我們手裡都握有石頭，這是僅有的、能由自己掌握的命運，擲出去的那刻，就是把生命推向未知的未來。 這裡是人間。 演出／阮劇團 時間／2021.4.17 14:30〈奈何橋〉、19:30〈輪迴道〉 地點／國家戲劇院 圖／取自國家兩廳院 攝影／張震洲 #兩廳院目擊者計畫 #目擊者計畫 #兩廳院 #廳院青 #十殿 後記： 1／在戲開始之前，旁白會倒數十秒。〈輪迴道〉時坐在四樓的我，在倒數時看著位置前方的鐵欄杆，感覺自己在雲霄飛車軌道的高點，等等就要墜落地獄。 2／看完《十殿》之後被嚇得半死，當天晚上還做惡夢，花了很多時間釐清恐懼和平復心情。剛出戲院便向他人戲言，這部劇應該要20歲才能看，因為我覺得我不適合。後來發現在兩廳院演完之後，《十殿》的其他場次年齡限制從13歲調整成15歲。仍在疑惑人要成長到幾歲，才有能力接受世界存在這些突如其來、有時甚至身不由己的惡意呢？ 3／《十殿》劇情非常龐雜，能討論的議題也很多，篇幅有限僅能書寫至此，盼能提供大家一些思考的線索。接下來《十殿》在台中歌劇院和高雄衛武營都有演出，非常推薦大家去看！