疫情期間，省下了時間，除了上課、開會、寫筆記，每星期也會抽一個下午拍youtube影片，嘗試經營不擅長的平台。同事問，有必要嗎？多了時間休息不好嗎？他們覺得我性格就是喜歡「自找麻煩」。我只有一個簡單想法：年輕人學習中文，需要趣味，也需要書本以外的形式。三軍未發，糧草先行，於是簡單裝修了office後面一間細房，買了些沙發，有了拍片的準備。Youtube片有玩樂的（稍後有超好笑的game show），希望看的人快樂，也能從不同角度認識我和其他嘉賓；也有學術的，例如每星期各有一集「新成語動畫廊」和「例子學堂」，希望學生汲取知識，培養語文興趣。 每次影片出街之前，我都會作最後校對，也會很自戀地暗說：「講得真好喔」。但每一段片，從有念頭開始，就是一個苦難。準備教學內容要花時間，然後約好攝影師，拍好片，準備後製內容，再來是同事剪片、校正，三分鐘的影片，可能是九小時的工夫。每星期的某天，我都會關在自己房間作最後準備，然後一口氣拍兩短片一長片。疲倦之時，想起當日同事的一句「有必要嗎」，我也多次質問內心的自己。然後想到一個很好的回覆：一段片，一個人看是三分鐘，二十個人看就是一小時了，用別人的觀看時間比較自己的付出時間，到最後，九小時的準備工夫，只要看的人只要夠多，就值得了。同事說我是「苦中作樂」，我常補充一句：「現在未算，開學後又上課又拍片才刺激呢，哈哈。」 很多的經營，背後的付出都不是可以簡單想像的。像每一節課，像每一頓家人炮製的晚餐。很多的經營，也不能簡單地量化成效，很多時候你願意做、想去做，已是一個新的「開始」的最佳原因。如何在這樣的時代裡，找到自己喜歡又對他人有意義的工作，是值得深思的話題。當你找到了，那麼，好好去開始吧。走到最後，也許沒有觀眾，但已經不需要觀眾了。 #但未到最後 #依然需要大家做觀眾哈哈哈 #youtubechannel #yylamproducer #訂閱呀睇呀share呀 #今個禮拜應承大家出gameshow

Club Culture #5 ｜十位女性，十人十色──宀畫廊展覽《星塵》從藝術看性別與社會💫⁣ ⁣⁣⁣⁣⁣⁣ 宀畫廊首次舉行集體畫展《星塵 / 𝑺𝑻𝑨𝑹𝑫𝑼𝑺𝑻》，只限於一月二十二日公開展出一晚。當晚多樣化的展品類型包括了裝置藝術、插畫、素描、繪畫、平面設計、陶瓷雕塑、照片、短片及動畫。十位薄有名聲的本地藝術家眾首一堂，迎來情感開揚和繽粉世界的幻境之地。來認識我們其中三位的藝術家吧！⁣ ⁣ Evelyn Sum 沈珺翹⁣ ⁣ 💬💬💬⁣ ⁣ 沒有一位藝術家可完全代表一種性別的所有元素，因此宀 Gallery在展場讓創作家設立對話的空間十分有意義。⁣ ⁣ 在成長的過程中，我曾以視覺藝術作品去表達心中難言之隱。其中一個原因是從小以來，師輩會向我與身邊的女同學灌輸一些觀念：女孩子應安份守紀，直言的話是不會被接受和尊重的。成年後，陶瓷成了我誠摯與直轄的創作方式。在手工建築的時候，我必須剛柔並濟的用手推揉粘士。當中我的直覺、想法、認知與感受從指頭直接傳達到陶瓷的表面上。在近期湍流和充滿矛盾的歲月年頭，我很珍惜會話的機會，尤其能與九位才幹的藝術家同展，用不同的媒體展示女性多元化 的體面，從而表頌和探索各類的思維、性格和特色。⁣ ⁣ 👆🏼More about《星塵》exhibition on IG Story⁣ ⁣⁣⁣⁣⁣ ⚡全新欄目Club Culture，由宀 Club和宀 Gallery帶你走進地下音樂和藝術文化。⁣⁣⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #hfxMIHN #hfxMIHNClubCulture⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #hf專訪 #HOKKfabrica #原來不只一種模樣

2020奧斯卡得獎名單－預測分析 (Part2) ⠀ 7000字完整文章放在部落格，請點主頁連結閱讀 @looryfilmnotes ⠀ ※最佳原創劇本 《寄生上流》奉俊昊、韓珍元 ⠀ 原創劇本部分，目前看起來是《寄生上流》與《從前，有個好萊塢》之間的戰爭，一部非常高明的用悲喜劇緊抓著觀眾的情緒，並在最後超展開帶來強烈的社會諷刺，而另一部帶我們重回讓人懷念的好萊塢，並且相當溫柔的翻轉當年震驚各界的悲劇，不過《寄生上流》故事的原創與複雜性相當值得肯定，獲獎的機率更高。 ⠀ 除此之外，《鋒迴路轉》雖然雷恩強生也創造了一段迷人的推理故事，但電影本身的入圍數量過少，要超越《寄生上流》、《從前，有個好萊塢》拿獎還是有一定難度。 ⠀ ※最佳改編劇本 《她們》Greta Gerwig ⠀ 《兔嘲男孩》靠著塔伊加維迪提以孩童的視角來切入時常被我們妖魔化的納粹德國，讓觀眾看見戰爭時代下所隱藏的微弱光芒；《她們》葛莉塔潔薇根據露意莎梅奧爾柯特所撰寫的《小婦人》，在多條故事線以今昔交錯的敘事方式呈現女性的各種樣貌；而《小丑》改編自DC漫畫，透過社會寫實的角度與底層階級黑暗面帶出經典反派的起源。 ⠀ 比起原創劇本的獎項，改編劇本更加強調如何對原作以電影的方式還原，或者做出不同的詮釋，因此目前看來最具得獎優勢的《兔嘲男孩》、《小丑》與《她們》三部作品都太優秀到讓人難以抉擇（愛爾蘭人我個人不太喜歡），最後出於我個人私心還是糾結地給了《她們》。 ⠀ ※最佳國際電影 《寄生上流》｜韓國 ⠀ 最佳國際電影（最佳外語片）應該是每年競爭最激烈的獎項了，從最初各國從整年所有電影中選出一部代表參賽，送到奧斯卡跟全球其他國家競爭，通過許多投票的考驗、經歷十強的決選，最後再進入到奧斯卡入圍名單之中，光是能夠在這中間過程脫穎而出，就已經成為電影的品質保證。 ⠀ 因此雖然今年贏家已經非《寄生上流》莫屬，其他四部電影無論是紀錄下以徒手採蜜來維持生態平衡的養蜂人之紀錄片《大地蜜語》、透過2010年波蘭空難的後續影響來探討宗教意義的《另類神父》、西班牙導演佩德羅阿莫多瓦的半自傳電影《痛苦與榮耀》，或者把雨果經典名著的核心概念結合進2005年法國暴動事件，諷刺當今法國種族、階級與執法問題的《悲慘世界》還是相當值得一看。 ⠀ ※最佳動畫長片 《克勞斯：聖誕節的秘密》Klaus ⠀ 動畫長片目前看下來，獲獎機會較高還是《玩具總動員4》與《克勞斯：聖誕節的秘密》。前者不只製作品質精良，也成功把上集走到盡頭的故事做了不會讓人覺得狗尾續貂，而是真正站在玩具角度，重新闡述它們價值的進一步延伸。而後者透過天馬行空的創意重新講述聖誕老人的由來，傳達助人為快樂之本與善良會傳遞的核心主題，配合迷人的手繪動畫，成功在寒冷冬天為觀眾帶來溫暖。 ⠀ 或許從故事來看《克勞斯：聖誕節的秘密》較有新意，獎季也一路領先，不過作為Netflix 的原創動畫，還是有可能因為評審的偏見而輸給一直以來都品質保證的皮克斯。此外，我個人雖然很希望製作定格動畫的萊卡工作室能早日拿下一座奧斯卡，但《大冒險家》整體劇情還沒有到達一部奧斯卡最佳動畫應該有的水準。 ⠀ ※最佳動畫短片 《愛的髮型》Hair Love ⠀ 沒有花太多心思研究，但目前看下來應該是索尼動畫《愛的髮型》與皮克斯《小野貓與鬥牛犬》之爭。 ⠀ 《愛的髮型》透過一位黑人小女孩希望能擁有漂亮髮型，來呈現她對母親的思念與一個家庭面對危機的堅強；《小野貓與鬥牛犬》則以一隻貓與狗之間的關係變化，講述人們不應該用外貌來評斷一個人的內在，並觸及流浪動物議題。我個人認為《愛的髮型》故事包裝得比較高明，僅透過短短的六分鐘就能帶給觀眾共鳴與感動。 ⠀ ※最佳實境短片 《烽火中的兄弟》Brotherhood ⠀ 沒有太多研究，但《烽火中的兄弟》聚焦在中東地區人民面對長年戰亂的矛盾心理，可能會比較符合現今時事。 ⠀ ※最佳紀錄長片 《美國工廠》American Factory ⠀ 每部作品都具有強烈的議題性，《美國工廠》從一間汽車工廠的倒閉開始講起，透過強大的敘事能力記錄了資本主義之下，勞工權益是如何為了生產效率而被企業剝削，把美中兩國的工作文化差異所引發的衝突真實呈現出來，批判與諷刺意味相當強烈。然而紀錄敘利亞人民身處戰亂，日常生活隨時必須面臨生離死別的《親愛的薩瑪》同樣跟上時事話題也不容小覷，不過由歐巴馬製作的《美國工廠》宣傳力度較高沒有意外應可順利拿獎。 ⠀ ※最佳紀錄短片 《女孩的戰地滑板課》Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) ⠀ 雖然一樣沒有太多研究，但綜觀下來每部作品的議題性也都非常強烈明確，有以學生手機、政府官員反應等影片還原韓國世越號沉沒事件的《世越號》；呈現因為躲避戰亂的創傷而陷入昏迷的難民兒童《生命中不可承受之重》；曾目賭哥哥被人在社區擊斃，多年來試圖走出心中的創傷，以自身力量改變社會的《聖路易市超人》；在越戰西貢淪陷之後，越南華僑夫婦多年來經歷艱困處境的《恰恰舞》。 ⠀ 而我個人較看好的是在英國奧斯卡等獎項有所斬獲，聚焦阿富汗相對安全的首都喀布爾，以輕鬆可愛的口吻呈現幾位女孩學習滑板快樂，不僅在外界混亂環境帶來一點希望之光，也觸及了中東戰爭與女性議題的《女孩的戰地滑板課 》。 ⠀ #奧斯卡