不要想討好這麼多人，多數的人都不值得你討好。

你最該討好的是自己的前途與人生，人生沒有那樣多不好意思，你的每一個斷然拒絕，都是在保護自己，與珍惜自己

#資源是用來交換的，不是用來肉包子打狗，有去無回的

前陣子一直在家看戲，白天看老頭公司裡的職場現形記，晚上則看別人的遊記。

雖然我自己有一二十年的主管資歷，但看了他公司裡女同事們的各路手法，我真心男性主管在職場上的挑戰挺高的，很難想像女孩們的花花腸子這麼多，雖然我自己也是個女的，但在職場上我向來硬氣，不玩滴眼淚那套遊戲。

更可怕的是，人前人後套路好深啊。
是我單純了嗎? 抑或是人心太複雜?

那天看一個旅遊博主到埃及旅行的視頻，有些套路著實開了眼界，這位旅行博主從抵達埃及的那一刻就開始叨唸著旅遊攻略上說: 不論他們告訴你什麼，絕對不要隨便跟來搭訕的埃及人搭話，一開口的下場就是鈔票飛了，埃及滿街都是騙子，開口都是詐術，滿手各式套路。

其中有個很有意思的，打破既有思維的，很埃及式的手法，有個小販在開羅尼羅河畔旁擺了一個小攤賣茶，一杯茶賣10埃磅(1埃磅等於1.8台幣)，茶攤旁放了一些木凳子，木凳子就擺放在尼羅河畔的泥巴地上，雖設備很簡陋，連桌子也沒有，但湊合著也可以算是埃及式的河畔咖啡座了。

旅遊博主買了一杯茶，10埃磅，想坐在尼羅河旁喝杯茶，對，坐在尼羅河旁喝茶是一種情懷啊，都來到埃及尼羅河了，要是我也會想坐在那裏看看孕育五千年古文明的尼羅河水從何而來又要往哪裡流去吧。好吧，重頭戲來了，攤販老闆說一杯茶10埃磅，但要坐木板凳上要另外再付50埃磅。這是個什麼概念呢?意思是一杯茶台幣18塊，要坐在板凳喝還要再付台幣90塊，要知道埃及物價很低的，而且原來生意還有這種作法，那個旅遊博主在視頻裡哇哇叫，但我倒是覺得那老闆還算誠實拉，在他拿了茶要坐板凳前就先告訴他，坐這裡是要額外付錢的，沒有等他不明就裡坐了之後再來訛他。(做個物價對比吧，埃及星巴克的特大杯拿鐵一杯35埃磅，差不多台幣63塊，天啊，也太便宜!)

人生大多數被騙，都是求救無門，旅行中因為言語隔閡更是說有理說不清，耗費心神也於事無補的，只能鼻子摸摸認了。比方說他們去一家開羅的雜貨店替手機網卡充值，錢付了，也收到電信商發來的開通簡訊了，但離開雜貨店之後，老闆隨即轉身取消了交易，於是網卡流量回歸於零，錢當然也有去無回了，埃及這手法刷新我的認知，但我個人也不會去雜貨店充值網路流量就是了。

游走江湖多年，倒是明白了小利小騙，大利大騙，我總是告訴米蟲，不符合人性常理的事，請千萬不要隨便相信，俄國有句很知名的諺語就說得很好: Trust but verify，就算是好朋友之間也不能盲目信任，「要信任，但也要查證」。這是跌過跤的我後悔沒有早十年明白的道理，存心騙你的人通常撒的是天羅地網，在利益面前人性不堪一擊。

米蟲總是笑我，說當媽的很愛機會教育，什麼都能拿來當成例子作為警惕。
我也是笑著告訴她，對，沒錯，這才是媽啊，媽媽的天性，不管性子涼薄還是雞婆，總是會想要教會下一代存活的技能，動物界不也是如此嗎? 老鷹會教小鷹怎麼飛翔，母虎會教小虎怎麼捕獵，有些事只有媽媽才會傳授給妳的。

#Trust_but_verify 一定要學起來
#要信任_但也要查證

照片是尼羅河旁的景觀飯店，好美啊

昨天參加由馬世芳先生主持、陳培豐老師的新作《歌唱臺灣》新書發表會，也在發表會前匆匆快覽過這本書，覺得相當有意思。

這本書份量不輕，不過最主要的一個課題是：戰後初期乃至於70年代的臺語流行歌曲，為什麼這麼像日本歌？陳老師用了相當嚴謹與仔細的方法去考察、研究，從臺日的時代背景，從曲風、唱腔到歌詞如何翻譯，爬梳臺灣戰後音樂的形塑脈絡。

正因為陳培豐老師本質是個學者，雖然這個議題本身很「庶民」，音樂本身很「娛樂」，不過老師硬是以論文發表的方式來分享，展現了一絲不茍的態度。馬世芳先生本身是資深樂評以及廣播節目主持人，適時的提問和補充，為這場發表會做了恰到好處的潤滑，兩人的合作是個絕配。

這本書裡提出了很多令人耳目一新，甚至違背直覺的見解。例如問起「為什麼傳統臺語歌會跟日本演歌這麼像」，很多人直覺想法是「日治時代受到日本音樂影響」，但書裡用了許多當時臺日曲盤的唱腔做例子，證明在剛開始有流行樂的時候，臺灣歌謠的唱腔與其說受日本影響，毋寧說是受到歌仔戲唱腔的影響較大。臺語歌開始往演歌靠攏，反而是從戰後臺灣脫離日本之後開始的。為什麼離開日本了才開始學日本歌？這在會後的提問有兩位聽眾提出了不同意見，有人認為是政治上討厭「新主」懷念「舊主」因此開始學日本，有人認為是受日本音樂教育的人才開始集結活躍的成果。這番討論相當有趣。

書裡花了一個章節討論的議題我也覺得很有趣，臺語歌的「港口」意象非常常見，從戰後乃至80、90年代的「碼頭酒」、「行船人的純情曲」皆是，但臺灣由於戒嚴的關係，事實上一般民眾對於可以出海的「港口」是沒有那麼熟悉的，漁業從業人員的比例也沒有這麼高，所以這種「港口」成為那段時期一種「想要逃離」的象徵......

會後由於時間不多，我本來預想補充一件事情和詢問兩個問題，沒有時間提出，在這裡發表以及跟大家討論。

會中主持人提到〈孤女的願望〉這首歌，談起當時的孤女是什麼身份？是養女、童養媳、被雙親遺棄、還是父母雙亡？再來是孤女上台北到工廠找工作，有可能是什麼工廠？

〈孤女的願望〉翻唱於1959年，當時的時空背景而言，社會是還有許多養女、童養媳沒錯，但她們的身份通常註定只會與養兄送做堆，在家幫忙種田；如果在外有「工作」，通常是被賣到私娼寮，不會到工廠的，所以那時的「孤女」通常真的是父母雙亡。1959年距離二戰與228其實並不遠，戰亂時的幼女長到1959年，恰好是該到工廠找工作的年紀。

再者「孤女」這個形象也不一定真的代表現實的孤女，在臺灣新文學作品的傳統上，經常用弱女子來代表台灣/台人的處境。臺灣第一篇現代小說是謝春木的〈她要往何處去〉，就探討了女性處境問題。所以我認為〈孤女的願望〉可以只是一種人民集體的象徵，並不必深究當時社會是否真有那麼多孤女。

這個孤女當時到台北去，應徵的是什麼工廠呢？臺灣早期提起工廠，最具代表性，甚至只要提「會社」兩字，不必細講是幹什麼的會社，就是糖廠了。不過雖然50、60年代臺灣糖業在國際正蓬勃，全台也有許多糖廠營運，但就是因為糖廠全台都有，這個孤女似乎不必大老遠跑來台北應徵，理應在家鄉附近就有糖廠才是，所以糖廠的可能性就降低了。查了一下50年代大量崛起的工廠，最具代表的應該是紡織廠吧；問問走過那年代的長輩，大概都舉得出幾個親友當年就是去紡織廠工作的故事。

以上是發表會中關於〈孤女的願望〉我的一些補充看法。接著是我的疑問。

一、既然臺語歌有這麼多「港口」意象的歌曲，象徵人民對於現狀不滿、想逃離的情緒（陳老師說：臺語歌的出航，幾乎都「有去無回」），為什麼華語歌曲似乎沒有這麼多港口意象？或曰外省人在國民黨的保護下，他們沒有想逃離的情緒，這個講法無法說服我。白色恐怖的迫害，受難者外省人比臺灣人多，而漂泊失根的情緒，真的「出航」到國外留學甚至移民者，也是外省人的比例多。所以要論「逃離」的情緒，我不認為外省籍會比台灣人淡薄太多。

二、臺灣從開始有「流行歌曲」（有別於傳統念歌、民謠）開始，似乎就走向「詞曲分離」，也就是沒有「詞曲咬合」。臺語流行歌似乎直到1990年林強的〈向前行〉才讓大家驚覺「臺語原來用念的也可以譜成歌」。但是粵語流行樂裡，沒有「詞曲咬合」的歌是會被調侃的，粵語歌唱出來，每個字的音調高低不能與念法相差太大。臺語歌和粵語歌對於詞曲該不該咬合有這麼大的分歧，分水嶺從何開始？是打一開始各別誕生「流行歌」的時候就決定了嗎？原因是什麼呢？

這些問題我沒有答案，希望能有音樂文化研究者日後能夠為我解惑。

（書影圖片來源：衛城出版）

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