【疫情下的"芬蘭新日常" (一) ：面對無常/團體活動與嗜好】
好幾天沒來更新現況了，最近大家暑假結束，開學開工，處在疫情下的"新日常"中，也有些感想與觀察，打算分幾篇來寫。今天先寫自己被影響最直接的活動與嗜好，如果大家有興趣的話(請留言)，我再考慮第二篇寫寫口罩和芬蘭衛教，第三篇寫芬蘭做為"目前歐洲疫情較緩和的國家"，居然還被某些鄰國稱為"成功案例"，是怎麼回事?

🎻管弦樂團，計畫從A換到C
先說管弦樂團吧，這是對我來說每週最重要的嗜好活動之一，因為疫情停擺了半年，原本以為八月中要開始了，我曲子都快練好了，結果在疫情又開始升溫的情況下，指揮先是決定，為了保持安全距離，不能有50個人同時在台上，把兩首大型交響樂曲改成只有弦樂或只有管樂的小夜曲，這樣舞台上一次只有最多25個人，才能保持安全距離。

這個plan b才剛決定沒幾天，我也在家剛練了幾次新曲目，結果又改了: 因為報名參加樂團的人太少(居然總共只有23個!)，弦樂甚至只有13個人根本不夠，所以變成plan c: 只有管樂合奏，弦樂合奏整個取消了。

可惜嗎? 坦白說，我鬆了一口氣。

雖然很喜歡合奏的感覺，但是這個時節，能不要坐火車去赫爾辛基再換電車去團練，對我來說就是多出時間給自己和家庭，又少了一些路上的風險，於是，這個赫爾辛基我最喜歡的管弦樂團的活動，目前對我來說，就是暫時停擺了。

🧗阿雷的嗜好
原本阿雷有參加跑酷(Parkour)的活動，秋天新課程剛開始，但是我也決定不報名了，免得入秋後疫情萬一又升溫，到時又來一次封鎖，結果就會像春天一樣，交了一堆錢也拿不回來(小公司沒辦法退錢因為他們會活不下去)，為了安全起見也為了省去這種可能浪費錢的麻煩，這個活動也不參加了。

🎻小提琴課
這是我們現在唯一剩下的嗜好了，一對一的教學，安全距離保持好，必要的話戴口罩，還是比較安全的，音樂學校也說了: 已經做好萬全準備，隨時有可能像春天一樣，突然改成線上遠距教學。

🚴‍♂️小孩上學
到目前為止都還好，不過校長也宣布了，原本九月初的學校家長會取消，目的是減少感染風險，請家長目前都不要擅自來學校，除非是有跟個別老師有約，不然，"家長的群聚"學校已經自主性的取消，校長說"看到孩子們終於可以快樂的玩在一起，我們想給他們最安全的環，並且希望來學校上課，可以維持越久越好，當然也做好準備，隨時需要也會提供遠距教學。"

🧘‍♀️大人上班
芬蘭政府繼續建議, 可以遠距上班的就遠距上班，不過很多員工和公司都沒辦法再像春天一樣，直截了當地給出100%遠距上班的決定了，原因是，完全看不到同事和其它員工，有些自然而然的互動和靈感啟發，還是不容易做到，我們其中一位主管則說: "這個看來不再只是兩個月忍一忍就過去的危機，變成一個長期馬拉松抗戰了"。

的確，正因為情況不斷變化、抗疫已經從緊急事件，變成馬拉松之戰，我開始感覺到，有些人也開始"失去耐心"了。

開始有人轉發"這個疫情其實死亡率沒有想像中那麼高"的文章;

開始有人原本興沖沖地買了口罩響應要戴，戴了兩天受不了時就問"真的有理論根據說口罩有用嗎?"

赫爾辛基的酒吧與餐廳據說人都很多，在戶外跑趴的也不少，最新感染的人口都是年輕人(20-30歲)，是不是因為他們覺得無所謂了呢?

也有原本對於要參加樂團演出有些保留的朋友，在參加過一場演出之後說: "就算我明天就感染了病毒而住院，至少今天我笑過、我開心過，我真正活過了! 而不是在家裡面對四面牆，不能從事最愛的演奏!"

他的話，大概道出很多人的心聲：不是不想防疫，但是生活還是要過下去，都躲在家裡也不是辦法。

疫情走到今天，沒有哪一件事是絕對的了。從學校、到嗜好團體、考驗的是人性、是只想著自己，還是也想到別人。

沒有人想得病，但人們也同樣有著自己生活中各式各樣的標準，心靈的健康跟身體的健康同樣重要，甚至習習相關，沒有人知道疫情哪一天會過去，大家期盼的疫苗，是否真的是這個疫情的解藥，大概也還有很多未知數，那麼如果疫情持續兩三年，人有辦法兩三年都不再從事自己喜愛的、與人群相關的活動嗎?

如果生命是有限的，為了疫情的安全，而放棄掉熱愛的嗜好，真的是值得的嗎?

很多事情在疫情下已經沒有標準答案，每個人都要為自己找出"生活中的各種活動與安全"之間最好的平衡。

所謂的"新日常"，就是一個不再有標準答案的日常，而且是個瞬息萬變的日常，生活中的不確定遠多過確定的事物，是不是，這其實就是生命的本質，疫情只是逼著我們去看見， 去面對這個事實?

這是芬蘭此刻的防疫日常，沒有人知道接下來會如何，有的只是好好的活好每一個今天，用自己覺得最適當的方式好好過。

#芬蘭防疫
#新的日常

灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊

元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。

李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。

這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。

企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。

為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。

幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。

待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。

受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理

部分照片：李哲藝提供

https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/

【🍅🥚晨早活力早餐 #4 🍞】

依舊是冷冷溼溼的周末，起床看到窗外雨濛濛的一片，納悶感一下子湧出來，想外出走走喘口氣的興致也給掃走。

但無論如何早餐也得要好好吃。昨晚在偽家的那個瑞士烤芝士吃得太狠，晨早活力早餐繼續貫徹低脂高蛋白模式，豐富的堆滿一盤，吃飽充電完畢要乖乖的去運動。

㊗️各位周末愉快啊！

P.S 隔鄰的女孩在練習小提琴，拉出一整首「月半小夜曲🎵」，好讓我能緩一緩納悶的心情。

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七月半小夜曲
月半小夜曲
作曲：河合奈保子
原唱：李克勤
改編歌詞：薑檸樂
唱：薑檸樂、波比、安德魯

年年怕在七月夜 遇陰間好友
誰人拉奏小提琴 涼風刷過我身後
迷濛撲面的煙霧 焚掉冥通街衣
怨氣結聚 陰暗窄巷

為何天上的月亮 頓覺太昏暗
盂蘭當晚她回魂 尋找往世愛跟恨
孩童笑面歡樂 凝住半點哭聲
這晚夜 沒法進睡

前度已喪生 她竟壓在我身
原諒我令妳傷心

現我的身半搐半抽 猶如被她降咒
她似雪臉兒 緩緩地張開口
紅裙亂舞亂舞著 凝望眼睛幽幽
冷風飄過 你不要望
在你背後

Chord譜：http://yuppiemusic.com/song/others/halfmoonsong.txt

曲：河合奈保子 詞：向雪懷

仍然倚在失眠夜 望天邊星宿
仍然聽見小提琴 如泣似訴再挑逗
為何只剩一彎月 留在我的天空
這晚以後 音訊隔絕

人如天上的明月 是不可擁有
情如曲過只遺留 無可挽救再分別
為何只是失望 填密我的空虛
這晚夜沒有吻別

*仍在說永久 想不到是藉口 從未意會要分手

#但我的心每分每刻 仍然被她佔有
她似這月兒 仍然是不開口
提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋
我的牽掛 我的渴望 直至以後

Repeat all once
Repeat * #

更多Chord譜：http://yuppiemusic.com/song.htm

月半小夜曲 (electronic R&B version)
arranged by TikChi n DJ G.O.D.


Intro II Dm I Gm I C I F A II

Dm　　　　Gm
仍然倚在(失)眠夜望天(邊)星宿
　　　　C　　　　　　　F　　A
仍然聽見(小)提琴如泣似訴(再)挑(逗)
　　　　Dm　　　　　Gm
為何只剩(一)彎月留在我(的)天空
　Bb 　　　　　A
這(晚)以後音訊(隔)絕
　　　　Dm　　　　Gm
人如天上(的)明月是不(可)擁有
　　　　C　　　　　　F　　　A
情如曲過(只)遺留無可挽(救)再分(別)
　　Dm 　　 Gm
為何只是(失)望填密我(的)空虛
　Bb　A 　　Dm
這(晚)(夜)沒有(吻)別

　　Bb　C 　　Am　　Dm　　Bb 　Gm　A
仍在說(永)(久)想不(到)是藉(口)從未(意)會要(分)(手)


　　　Dm　　　　　　　Gm
但我的(心)每分每刻仍然被(她)佔有
C　　　　　　　　F　　A
(她)似這月兒仍然是(不)開(口)
　　　Dm　　　　　　Gm
提琴獨(奏)獨奏著明月半(倚)深秋
　　　Bb 　　　C 　　Dm
我的牽(掛)我的渴(望)直至(以)後

Outro II Bb I Gm7 I A I Dm II