我在台北太窮了，借到的琴房的琴比國小音樂教室還爛，每次回嘉義都好想趕快退休，家裡的鋼琴好彈到覺得一無所有的過下去也無所謂。小時候為了準備音樂班而練琴，練到哭，練到沒練好不敢吃飯，長大為了重考台藝大去畫室上課，結果一樣考不上；在台北希望爸爸能看見我而認真工作，但他叫我一年存兩百萬再跟他講有在認真工作。 說實在一直以來都是在為了某種結果去執行，考量的根本從來不是我自己；還在訓練階段的年紀鋼琴老師都會幫我挑好適合自己的曲子，大多都是暴躁的不像話，我問他為什麼不能彈安靜一點的東西，他說這個問題要問我自己。考試結束後我帶著這份譜回去找他，我覺得心碎的聲音是月光的樣子，七八年過去，難過得說不出話的時候我都在循環播放這首哭。 如果說毀滅是創造的基礎，完成的源頭也就是回到根本的一整片全是低音的荒蕪；在概念上的迷信，說結構的本體，其實就是無知和無所適從。人不知道要去哪裡，不論過了幾個世紀，多少人在學琴的過程再翻開月光奏鳴曲，整節樂章只重複說愛也沒有辦法解決任何事情。 可是我還是好喜歡這裡的每一個音符，即使我彈不好，搞砸了這個曲子。再彈一千次可能會有比較好聽的那一天也說不定。 我什麼想法都沒有，一片空白。

文字轉自Facebook ：「文茜的世界周報Sisy’s World News」 -————————— 《戰爭的哀鳴，陳毓襄詮釋貝多芬第五號鋼琴協奏曲「皇帝」》 戰爭的號角，總是從榮耀響起，開始磅薄氣勢，之後佔領、膠著、悲鳴、死亡、戰壕裡的恐懼與焦慮交織。行走的樂聲是勇氣，輕音的墜落是嘆息。 戰爭，或有凱旋，更有哭泣：但誰能以音樂詮釋那支離破碎的各種情緒？ 台灣在國際上聲譽最卓著的鋼琴家陳毓襄今晚再度於台北國家音樂廳，展現她令人嘆為觀止的鋼琴技藝。 樂評家焦元溥説：一個人怎麼可能有這麼深厚又有勁道的觸鍵，每個琴音都清清楚楚，甚至愈遠愈震憾！ 他問了坐在四樓的朋友，都說不可思議。陳毓襄的琴音不只凝聚，還能有色彩，這是何等的功力。 貝多芬的《皇帝》在她的指下彈得既霸氣懾人又溫柔深情，加上高張力、穿透性的琴音，把一場戰爭的各種不同的面貌，全放在一台鋼琴黑白鍵上，實在佩服。 難怪近日她的音樂會，每個月一場，不同曲目，場場爆滿，Sold out， 我帶著一群流行音樂界朋友，蔡琴、梁靜茹、小S、盧廣仲、安溥⋯⋯他們皆震懾於陳毓襄的琴聲。 梁靜茹用了「屏息」，形容她的感覺：她說：聽到忘我的感受 ，而且是她忘記了自己當下正常呼吸的節奏 。屏息 ，聆聽著當中特別是提起肩腰細膩演奏出的每一面情感轉折 ，讚嘆之餘同時也心碎。 盧廣仲全場灌注陳毓襄每一段音樂表情，他説感覺一個演奏家融入自己的音樂，似乎快要哭了。 小S近日在家練習貝多芬月光奏鳴曲，她和她的朋友對毓襄祟拜到尖叫。 蔡琴天生就是為音樂而活的，音樂會過程中坐在我身邊，不斷舉起大姆指！ 蔡琴在和我的私訊中寫下：陳毓襄駕馭音樂像一個舞者!曲子本身就是完整的，今晚指揮+樂團，等於一片迎接她去駕馭的 森林; 她如果只有技巧及體力，是不可能完成她心中的舞作的! 她完全熟知、忘我、不間斷的化身為琴聲、每一個表情及姿態!這是她对曲子的初衷，而且是她最終必會達到的結果! 我們被她淋漓盡致的燃燒、而震撼心動，不是因為她多用力？!而是其間，她投入不放過的每一個細腻! 她堅定做出的每一個果決的詮釋及情緒，更令人折服的，是她在兩個表達戰爭的輝煌及哀傷極端中，那毫不含糊、超凡入勝的轉換! 我們組了一個超級啦啦隊，由焦元溥領軍：終場一直喊叫Bravo ！ 之後在後台與她留下照片，當然還是「國際巨星」小S最搶眼！ 期待#陳毓襄12/12在高雄拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲演出！

鋼琴大師霍洛維茲在晚年三年時間裏，常常是聽鋼琴家普萊亞的唱片度過，可見霍洛維茲多麼欣賞普萊亞。欣賞普萊亞演奏貝多芬「月光」奏鳴曲第三樂章！ 原始連結：https://youtu.be/1We4njxD_0o