我還不必要你　◎ 林佑霖
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今日，我在太陽熄滅之前看見月亮
淡水河浮起萬千蛇鱗，太多的眼睛、太少
的蛙在歌唱，蛇一秒比一秒老，沒有人
成為嬰兒。一個孩子走在路上
沒有兩雙手甚至
失去僅有的一雙。街燈在六點整亮起，此刻
我還不必要你
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在空中飄動的海。淡水這號天
骨架和風是一支無可名狀的單人舞
權充和聲的雨－－不斷延續的不協和音
壓迫的19號弦樂四重奏落幕
在昨日。裸露的潮間帶上
單有一隻夜鷺的部隊，意外戳破
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三張夕陽的鏡頭。星期日的月
有條小徑，通往不被遭遇的時間
鑲金的鱗片在夜晚裡起皺
摩擦無人堤岸，一張
薄而透明的蛇蛻，能否痊癒
我們可能的風疾？
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以新的身體重新面對世界。新的一日
月亮不等分地剖開，誰看見了嗎？
星期一的月光、一張被拋棄的蛇皮
還有一對裸體的手指。
三月的陽光並不溫暖，此刻
我還不必要你
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──刊於《文訊雜誌》第404期「草原副刊」，2019年6月。
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◎作者簡介
　
林佑霖，1995年生，基隆人，東華大學華文文學所創作組畢。曾任微光現代詩社社長。曾獲教育部文藝創作獎特優、後山文學獎第一名。
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◎小編 #蘇吉 賞析
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〈我還不必要你〉到底是「要」？或是「不要」？詩題的安排便使讀者陷入思考。若以一首詩的篇幅來陳述「不要」，也顯得太過苛刻，直陳「要」又顯得痕跡太露，以「不必要」為題，情感被平整地折疊，隨著詩句進行，被包裹的物也漸顯，像一張輿圖的展開，詩人的心靈圖像也呈現於眼前。
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被標示的淡水作為詩的展演之處，與萬千水紋互映的是零落的蛙鳴，從實境走入虛構就像一場催眠，街燈的亮起是一個響指。從虛景被喚回，下一句「我還不必要你」像催眠師的下一句暗示，等不到更明確的指涉，場景又開始搬演。
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骨架與風如舞，雨與傘構成不協和音，不和諧音作為一種「不圓滿的音程」，使聽者被樂聲圓滿的欲求落空，這樣的音程也自成一套邏輯，走錯一步便顯得過分擾人。這樣壓迫、不圓滿的意象也充斥於詩中：失去雙手的嬰兒、起皺的鱗片、不等分的月亮、拋棄的蛇皮……，美但卻充斥缺陷，這類意象的連用也使得詩的氛圍趨向哀傷，在哀傷的基調上宣告著「我還不必要你」，這種不圓滿彷彿成為了一種成為了一種前提：因為整個狀態的哀傷，所以我還不必要你。那假設前提得以被滿足，一切狀態就緒，你仍然會是不必要的嗎？
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除了詩題中的要／不要需要釐清之外，敘事者「我」與對象「你」於詩中的呈現同樣值得細探。詩題就呈「我」單向投射對「你」的感受：「我還不必要你」完全不取決於「你」，而是「我」單方面的表述。這樣單向的言說形式也同樣呈現於詩中，首句便標示了「我」的定位，但「你」的所在在詩中卻缺席不見，除了重複出現的兩次「我還不必要你」，兩人只有一次以「我們」在詩中出現，從單向的訴說到「你」的隱身，詩人於此詩所營造的世界，似乎也可以視為一個自我存有的空間。單獨的意象也接連出現：一個孩子、一支單人舞、單有一隻夜鷺的部隊，這些獨物的調度也呼應了自我對話的概念：當「我還不必要你」成為了敘事者自己的反覆論說，也增強了「還不必要」的曖昧性質，沒有被聽見的話如同不完整的咒語般難以成真，或說詩人也無意使這樣的「還不必要」成真。
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從詩題到內容，詩人不斷言說著不必要，但其實也同樣努力地說著必要：愛之必要、對方之必要、一往情深之必要。這些必要埋得字面上的「還不必要」更深，只要更細膩的進入，就會發現詩人的真心早就放在那裡了。
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美術編輯：林宇軒
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210811.html
　
#每天為你讀一首詩 #情詩 #林佑霖 #我還不必要你

詩意的開始
現代詩講座預告 l 廖偉棠主講 新經典 x 幻猻家珈琲 共同舉辦

「說到月亮、月亮詩，馬上會想到李白、蘇軾，這些古代浪漫的詩人，剩給現代詩詩人的地盤可以說非常少。

但是，現代詩詩人有 NASA，有登月計劃，有天文望遠鏡，我們能看到李白看不到的月亮，它的環形山，它的寧靜海，它的背面，它像玻璃一樣的沙子，它的低重力等等，這些其實都帶有詩意。」

────廖偉棠，《玫瑰是沒有理由的開放》

詩是什麼？為什麼有些現代詩不易讀懂？
詩意是什麼？為什麼口語句型會有詩意？

詩人廖偉棠即將出版新書《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的40條小徑》，書中以63首現代詩經典，帶領讀者走近晃動人心的詩與「詩意」。

為了讓讀者真正體驗詩、愛上詩，新經典邀請廖偉棠以小型講座方式，從5月10起每星期一晚上 七點起，在大稻埕最具詩意的咖啡館 #幻猻家珈琲，用4堂課加上充滿詩意的特調日系咖啡。一起走近現代詩。

5/10【第一講】寫詩的開始：從唐詩到現代詩
●特別來賓：詩人 宋尚緯

5/17【第二講】神秘的詩意：從波赫士的玫瑰說起

5/24【第三講】我偏愛寫詩的荒謬：從辛波絲卡到香港，談詩的反抗

5/31【第四講】現代詩與我們：瘂弦、也斯還有夏宇
●特別來賓：詩人、學者 楊佳嫻

報名請上：https://fb.me/e/5ac1XSpia

（收費講座，費用含每場次一杯幻猻家店主／烘豆師余星輝特別調製的飲品：洗／露。四堂全報即贈《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的40條小徑》新書乙冊。）

一起來聽聽聽詩人廖偉棠朗讀詩作：〈超級月〉🌕

張寶云《意識生活》中的意象分析及散文詩結構討論　◎賴星宇

　　
緒論

本篇研究的主要目標為張寶云《意識生活》中重複出現的意象使用，又更集中關注「花」的意象，以及散文詩結構的討論，以此兩項切入點嘗試分析張寶云在詩集中所匯聚出來的整體風格。張寶云在本詩集中大量運用有靈信仰相關的詞彙，例如神祇、宇宙、輪迴等等意象重複出現，散落於詩集各處，又復形成某種疊加狀態，使讀者不斷進入意識的漂流感───此一現象為意象所帶來的閱讀效能。當閱讀至＜天宇深處＞一輯，詩人的文字終解下現代詩的分行拘束，如同詩人囈語般自然流轉而出，＜天宇深處＞：「宇宙深處傳來了永恆的聲音。這聲音如此曲折，我該對誰去感激這一切？」同樣是詩人內部經驗的展現，此種散文詩的書寫方式更顯真實，似乎是詩人在面前作禱，聲音與其蘊含的力量猶然在耳邊流轉。全詩集鋪散出了詩人寬廣而綿綿不絕的意識化世界，上至天宇下至人世，前世今生透過詩中的語句一一串連，讀者將從此本詩集進到一段旅程，一場冒險，一起在意識生活中起舞。
　　
(一)意象的統計與發現

首先我關注到的是詩集中重複出現的和有靈信仰相關的詞彙。我抓取了幾個意象：神祇、宇宙、輪迴，並對跟這些意象相關的詞彙進行調查：
「神祇」共出現９次：草山之夜無、給小孩子１次、天宇深處３次、老戰１次、意識生活４次。
「宇宙」共出現4次：草山之夜１次、給小孩子１次、天宇深處１次、老戰無，意識生活無。
「輪迴」共出現11次：草山之夜８次、給小孩子１次、天宇深處１次、老戰０次、意識生活２次。
次數最高的是輪迴，接著是神祇、宇宙。有時會以不同字詞但相似的意象出現，如４４頁＜草山之夜＞：「第一次親吻／隔著許多轉世／終將放光的此刻／曼陀羅花都開了」，此處的「轉世」即被歸類於「輪迴」的統計之中。又如８６頁＜太魯閣歌調＞：「我聽聞天風的歌／從古道裡傳來神靈行經的樂音」，此處的「神靈」也被歸類於「神祇」的統計之中。綜觀統計結果，全詩集共75首，相關意象出現了24次，這些意象在詩集內部世界各處散逸。
而我在統計的過程中，注意到另一個更為頻繁出現的意象「花」：
「花」的意象共出現17次：草山之夜５次、給小孩子２次、天宇深處３次、老戰７次、意識生活無。
這些跟花有關的意象出現並不全是同一種花的型態，或花的本體，有時是一種概念，如２６頁＜聽海＞：「我聽見石頭開花的聲音」在此是以開花的意象為石頭賦予想像的聲音；30頁＜河濱＞：「台詞的花／仍然開了／花試圖恢復它的香氣／花香／令人想念的襲人的花香／邊緣微微炭化著」花在此處是作為一種逝去的美好、浪漫抑或情懷；７０頁＜美德＞：「發動一整支軍隊去效忠一朵小花的開放也是一種美德嗎？」則是將一朵小花譬喻為政治領袖；９５頁＜某寂靜荒涼山頂上的詩人Ｌ＞：「他的假如/如此緊迫地靠近植物譬如一朵朵早春的山桃或櫻花」，則有可能是詩人將早春或櫻花的植物譬喻為自身。
根據統計結果與對意象的觀察，花的意象繁複的在詩集中出現，並指涉了許多不同的情感與主題，它連通起詩人的神祕想像、人間的現象、以及詩人自身情感的抒發。花的效能有可能是將三者合而為一，成為構建詩集中繁複龐大的詩世界的骨架。花可以是＜黑色蘑菇＞中象徵好好生活的「幾朵真正的玫瑰花」；可以是＜形下＞中在白日間令人眼花撩亂的紛雜訊息；可以是＜天宇深處＞中在意識的岸邊不斷輪迴開展的「一朵花的睡眠以及開放」；可以是＜謝謝親親寶貝＞中兒子摘採給母親純然的心意與愛：「你送給我／路邊摘採的小花」。
隨著閱讀的進行，花的意象於詩中逐漸開展綿延，不斷擴出新的理解、新的定義、新的故事。在此驗證上述效能，花連通起詩人所想所述，構建起詩人龐大的意識國度。

　　
(二)散文詩結構討論：放下現代詩的形式，成為流暢而真摯的文字召喚

在第三輯「天宇深處」中，現代詩的分行與音韻被重新組合，詩中多出敘事的詞彙和標點符號，建成了完整的敘事動線，而不被現代詩固有的分句分行所拆解。如６８頁＜天宇深處＞：
「我聽見沙漏滴落，我一回首便遇見這小小的明朗，我看見意識裡的生活。宇宙如搖籃，我和眾生微細的意識脈脈相連。我們沉睡又復佯睡，我們醒自岸邊，一朵花的睡眠以及開放。」
詩中的語句像是詩人正在說話，正在敘述自身的經驗，而不為現代詩的結構所拆解，似乎拆解的效能在這些語句中不合適也不需要存在一般，真摯的敘事模式即為詩人所構建詩世界的面貌。假使我們將其以現代詩的形式分行：「我聽見沙漏滴落／我一回首便遇見這小小的明朗／我看見意識裡的生活／宇宙如搖籃／我和眾生微細的意識脈脈相連／我們沉睡又復佯睡／我們醒自岸邊／一朵花的睡眠以及開放」會發現這樣的分句方式和這首詩本身的結構、音韻不太協調。
又如６３頁＜女兒性＞：
「但她擁有人間的眷顧，她是永遠的春花與秋月。她有長長的睫毛與星星般的眼睛。她對我說話、她說：我將不曾老去，我開放在自己的子宮裡、我有完整的包覆，我不沾惹陽氣。我是全部月亮的光明。我擁有至深的夜，那是我所屬的嘆息。我隔絕男子的覬覦，我隔絕日的照射。」
詩句讓人不禁聯想到古老的咒語。詩句似乎非常適合詠唱，非常適合以一種詩歌的形式被展演，標點符號如音樂中的節拍般提供穩定的節奏進行，此為以散文詩結構書寫的效能。
散文詩的結構同時能夠使詩人以帶有力度的口吻書寫下自身的情緒，＜上升中的煙硝＞：「沮喪，為自我所擊潰，不想承認被某一事務徹底擊潰消散，想維持自尊但仍舊飄搖的形走稜線。／困境拘囚，內心的力度恰好折彎一座島嶼，仍在盡力摒擋恐將曳曳舉起白旗的最後一點拚搏。／大用時為無用。」幾乎可以看見詩人咬牙慢慢吐出這些字眼時因極度用力而顫抖不已。詩人專屬的語彙在此章緩緩吟詠而出，詩意作為一種感知已不需要分行結構營造，自然而通透，展現出詩人強烈的語言風格。

　　
結論

詩人在2018年出版此詩集，集合神秘體驗、宗教學、對生活和社會的感知，輕盈的指領我們探索詩人透過詩集所呈現的內在宇宙。詩人在詩身上下的工夫，其敘事技巧——囊括意象處理與散文詩的吟詠，以及尚未統計到的詩集較零碎卻也反覆出現的詞彙，恰為詩宇宙的座標，經緯交織定位，探索每一塊美麗的星系與星球。其中意象處理的部分更為一種神秘體驗：或者說對讀者來講，在閱讀的過程中反覆輪迴於前世今生、跟神明對話、跟自己對話、跟宇宙對話⋯⋯閱讀此本詩集即為一種珍貴的神秘體驗。我以上述的結論總結研究，希冀透過較為系統性地分析，能夠以更細緻的方式觀看一本如此珍貴而讀來又動人不已的詩集。
　　
參考書目：
張寶云《意識生活》台北：斑馬線文庫，2018

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210219.html
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