【奧運金牌、男子羽球雙打李洋和王齊麟，讓我們看到「隊友式真愛」的模樣】

觀察各種歷史人物、娛樂明星的婚姻故事，必然知道最圓滿的愛情，其實是一種「隊友式關係」，而這，就是真愛。

很多人會說，真愛根本不存在，但我的想法是：那要看你怎麼定義真愛。

昨日東京奧運會，「男子羽球雙打」王齊麟跟李洋奪下金牌，過程激烈，連不是運動迷的我都跟著熱血沸騰。

李洋跟王齊麟，戰場上極其互補，李洋擅長攻擊、爆發力強、速度快，就像是一個熱烈小太陽，連他自己都笑說，「我是音速胖小子。」

王齊麟，他是一個觀察者，心思細膩，在後排隨時預備，一旦對手被李洋的各種猛攻戳到失控後，立刻抓準時機殺球，就像是一個深沉的月亮。

一個衝鋒陷陣，一個待時扣殺，他們一陽一陰，一廣一深，一亮一暗，天生絕配。

頒獎典禮，李洋跟王齊麟掛著金牌，肅穆聆聽國旗歌，深情對望（？），我的好姐妹在旁邊花式吵鬧，看著電腦叫道：「你們要不要乾脆就地結婚呀！」

被好友這麼一喊，我瞬間恍然大悟。

李洋跟王齊麟的默契，置換到愛情裡，不就是一個「隊友關係」的真實體現嗎？

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李洋跟王齊麟國中就認識，當時李洋很崇拜王齊麟，自認再怎麼努力都追不上他的背影，但他仍靠著不懈練習，雙方終在 2019 年正式搭配。

練習階段，兩個人因球路不同、個性不同，紛爭從未少過，但結果就像大家看到的，床頭吵床尾合，雙方在衝突中越來越洞察自己是誰，耐心與對方溝通，彼此陪伴，互相成就。

李洋跟王齊麟的奪金之路，我們見證「一雙神隊友」到底如何誕生。

隊友不是撿現成，必須歷經時間和考驗，透過反覆衝撞與大小爭吵，期間逐漸清楚自己、清楚對方，最終頓悟如果想要一段美好關係，雙方就要懂得和對方的缺陷共處，並時刻看見對方優點。

坦白說，我們人生中歷經的每段感情都可以幫助我們覺察自己。

因此，隊友式關係到底和其他感情有什麼不同之處？

有的，隊友式關係，是痛卻快樂著的關係，且這種感覺不會隨著時間拉長而淡去，有時候，你還是會發現對方給自己帶來很多成長跟吸引力，還有不同的啟發。

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隊友式真愛，雙方魔考會特別多。

痛苦深，快樂深，但兩人都沒有被擊敗，知道彼此本質後仍然選擇接受，願意花時間跟心思去磨，每一次磨成功，都是一次的蛻變跟進化。

還有一點很重要，隊友會討論出一個「共識」，接著朝那個方向前行，比方李洋跟王齊麟，他們的共識明顯就是比賽。

一有共識，雙方就會擁有願意向前的動力，不容易放開彼此，也會平心靜氣等待對方調整缺點，在於他們都擁有不想在生命中失去這個人的決心，且曉得這個目標也只有對方能夠跟著自己完成。

他們內心深處都覺知到，他們需要對方，而他們擁有長期培養下來的革命情誼，早已願意相互信賴。

這就是隊友，這就是真愛。

真愛是一路累積得來的果實，絕非一眼瞬間；真愛，你們會有一種神默契，但這個是沿途踏浪受傷、測試雙方底線得來的。

當然，這種信賴感必須「共同擁有」才算數，少一個人就不成立。

人海茫茫，遇到這樣的人多麼困難？

這也是為什麼有些情侶無法順利通過磨合，遇到摩擦過不去，一個人就武斷放棄，在於他對自己沒有信心，對伴侶也沒有信心。

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觀賞李洋跟王齊麟比賽，我想起一部漫畫《排球少年》，男主角日向翔陽跟影山飛雄也是這樣的互動模式。

日向翔陽跟影山飛雄，這兩個人從「雞犬不寧」到「雞犬相聞」，同樣歷經好長一段路，到頭來總算放下自我，心甘情願和對方討論出一個共同打法，接著便是一次次練習，一次次犯錯，一次次校正。

當日向和影山終極合體，太陽與月亮終於互補，屆時已經沒有任何一個人，可以輕易擊破他們的長年搭建的信任之牆。

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之前和大家提到過，經典文學《紅樓夢》開篇的那句，人生就是八個字，「美中不足，好事多磨」。

其實，這就是「隊友式真愛」會發生的事。

美中不足，意即沒有一個伴侶是完美的，能夠遇到 60% 滿意的就該惜福了；好事多磨，一段幸福愛情不可能是馬上求得，必然得和對方磨了又磨，勇敢溝通，找方法嘗試，終至成就好事。

我前些日子讀的《成為西蒙波娃》一書，西蒙波娃和沙特曾有致一同地說：「我們兩個人，是在對方的陪伴下成為自己。」

西蒙波娃與沙特說的沒錯，實際上一段幸運的關係，的確是你在和對方相處後越來越清楚自己是誰，然分析過後，你還是選擇想跟對方一生相伴。

老子在《道德經》也講過類似理論，他說：「大成若缺，其用不弊」，最大的圓滿絕對有缺陷，但正因有缺陷，它的作用才永不衰竭。

老子這八個字，經常被後世解讀為物極必反。

但最近，當我細品老子這句話，我認為他是在告訴我，一段美好的愛情，就是來自於它偶爾的不美好，但是，兩人如若願意翻越一次次的「不美好」，那他們確實都會成為更理想的自己。

然後，他們會更加珍惜與信任對方。

願大家，願自己，都能遇到這樣的伴侶，這是三生有幸。

最後，學一下好姐妹，請李洋跟王齊麟就地結婚吧！！！

李洋/Lee Yang 王齊麟/Wang Chi Lin

【#林齊晧：🇺🇸🇯🇵 超越種族的賽亞人是自由的】
　　
#周末回顧：「超級賽亞人是黃種人想變成白人的幻想投射？」一則美國YouTuber對《七龍珠》的評論，掀起美國動漫與種族社群的議論。非裔的 Kaneesha Taughtu 是致力於美國族群議題的Youtuber，不久前在自己的推特上，針對黑人群也極度熱愛的日本動漫作品——《七龍珠》——突然發表「困惑批評」，懷疑故事中變身成金髮碧眼的超級賽亞人，是「1990年代日本人想要變成白種人的想像」，但真是如此嗎？各種指正釋疑立即湧入Kaneesha Taughtu的帳號反擊。
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這個「超級賽亞人是西方白人」的聯想確實是一個流傳已久的誤會。從七龍珠在90年代於北美流行以來，就有人認為七龍珠之所以受到歐美歡迎，是因為白人有強烈的代入感。
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這個說法其實沒有什麼根據，當年《週刊少年JUMP》的漫畫編輯中野博之就已公開證實過，超級賽亞人的金髮，只是因為作者鳥山明為了加快作畫速度所採取的設定，因為金髮可以在黑白漫畫上直接用留白方式表現，也能夠藉此簡單呈現出「角色的變化感」。超級賽亞人的造型改變，純粹是為了讓作者爭取週刊連載壓力的時間，與人種沒有關係。
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雖然對於日本或歐美的「資深老宅」而言，這是個早就解釋到爛的小問題，但隨著時間的推移，七龍珠自1984年問世以來已走過37年的歲月，未必每個世代的人都知道這些背景知識，就連在日本的新生代社群裡也曾有過類似的疑問。
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然而 Kaneesha Taughtu 真正引發美國動漫粉絲怒火的，可能是她開始反向批評那些指正她的留言、依然抱持著略帶嘲笑的口吻描述七龍珠、自視甚高地認為自己突破盲點。如今在她的帳號底下，已經看不到那些打臉文和評論，綜觀 Kaneesha Taughtu 的過去發言和影片，可以知道她是一個熱切關心種族平權的女性，儘管之中的觀點未必成熟周到、甚或矛盾錯誤，但似乎也不用大驚小怪，相關討論也沒有持續擴大發酵。
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但值得留意的一點，是 Kaneesha Taughtu 帳號餘下的支持言論中，除了不乏其他黑人對這個「錯誤理解」抱持認同之外，還有人拿出其他角色來證明七龍珠真的很想洗白，像是金髮碧眼的人造人18號、或是反向指出七龍珠裡沒有什麼強力的黑人要角。
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這樣的指控略嫌欠缺邏輯和說服力，但這種對動漫畫角色族裔的敏感度其來有自，恐怕也是日本讀者或創作者未必能深刻同理的閱讀心情。但同樣一套七龍珠、同樣有著種族自強的渴望，黑人社群對於七龍珠的挪用與再創作，反到呈現出另一種截然不同、甚至可說是異次元的創作：超級賽亞人為什麼不能是黑人？當然可以！
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黑人嘻哈團體「武當幫」（Wu-Tang Clan）就很喜歡七龍珠帶給他們的正面聯想：七龍珠就是美國黑人的生命旅程，賽亞人和黑人的種族經驗類似，被殖民、被消滅、被迫離散、重新認識自己，最終覺醒獲得真正的力量。連鳥山明本人都沒料到，這段無心插柳竟會在美國非裔族群裡，進化成一代又一代傳承下去的Black Power…
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#美國 #日本 #七龍珠 #DBZ #超級賽亞人 #黑人 #非裔 #漫畫 #動畫 #鳥山明

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136