[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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一向以西方旅遊、美食與生活類為主打類型的「TLC旅遊生活頻道」《看好韓流在全球與亞洲帶起的流行的風潮，預定從2021年10月5日（下週二）晚上8點起，推出全新「韓綜大發系列」，節目內容包括音樂、實境娛樂、居家改造、美食交友等類型節目，這些都曾在韓國首播時創下亮眼收視率與網路巨大聲量的討論，其中尤以去年（2020年）最新原創音樂流行節目《Sing Again 無名歌手戰》最受矚目與歡迎。
2020年在疫情期間，由JTBC的《Sing Again - 無名歌手戰》（韓語：싱어게인 - 무명가수전／싱어게인 - 無名歌手戰，英語：Sing Again）為韓國JTBC推出的綜藝節目，找來年輕音樂人，卻沒有機會得到歌唱舞台，曾經是國民歌手，或是曾經一時爆紅，卻隨著歲月輾轉，逐漸被大家遺忘的歌手們回歸，給予他們再一次的機會，重新站上舞台，展示自己的實力，尋求或重回廣大樂迷的視野與掌聲肯定。

《Sing Again - 無名歌手戰》節目由2020年上半年重新召喚楊俊日、太四子、zaza 等歌手引起「Newtro」風潮的《Sugar Man 3》尹賢俊 CP (執行製作) 與金學民 PD (節目總監) 執導，由李昇基主持，並邀請從28歲到58歲韓國兩代當紅偶像，包括歌手、樂團主唱、主持人、音樂製作人、詞曲作家等多重身分的金鍾辰、李仙姬、柳熙烈、圭賢、李海利、宣美、宋旻浩等知名音樂人擔任評審。

《Sing Again - 無名歌手戰》節目一季共13集，參賽的選手先從全韓報名的素人與曾經知名的歌手中精選71位，年齡層也從20歲初出茅廬完全素人，到30、40、50多歲曾經紅過奮戰多年，卻苦無機會重登舞台，不同類型的歌手，在節目中挑戰，經過獨唱、合唱到一對一與分組競唱等多道關卡，選出Top9+1，再縮到Top 6 ，最後才選出Top1！

節目一播出，因為參賽選手實力雄厚能歌擅舞，評審講評深入淺出，主持人幽默風趣，風格節奏掌握恰到好處，讓節目集集精彩，愈到後面愈讓人緊扣心弦，完全沒讓人失望！

《Sing Again - 無名歌手戰》 的推出 ，讓許多之前未能成名的新歌手，或曾經很紅，但被歲月埋沒失去舞台的中壯生代的歌手Sign Again ，上舞台再展現一次的機會，參賽選手中有被譽為可能引領南韓流行樂壇未來二十年風潮的樂手，競賽過程中，一些很優質的樂手被淘汰，讓樂迷不捨，但相信透過這個節目，他們已得到讓樂迷認識或重新勾起回憶的機會！

喜歡的朋友請鎖定2021年10月5日晚上8點，在TLC頻道播出的「韓綜大發」系列第一個節目《Sing Again - 無名歌手戰》！

一向以西方旅遊、美食與生活類為主打類型的「TLC旅遊生活頻道」《看好韓流在全球與亞洲帶起的流行的風潮，預定從2021年10月5日（下週二）晚上8點起，推出全新「韓綜大發系列」，節目內容包括音樂、實境娛樂、居家改造、美食交友等類型節目，這些都曾在韓國首播時創下亮眼收視率與網路巨大聲量的討論，其中尤以去年（2020年）最新原創音樂流行節目《Sing Again 無名歌手戰》最受矚目與歡迎。
2020年在疫情期間，由JTBC的《Sing Again - 無名歌手戰》（韓語：싱어게인 - 무명가수전／싱어게인 - 無名歌手戰，英語：Sing Again）為韓國JTBC推出的綜藝節目，找來年輕音樂人，卻沒有機會得到歌唱舞台，曾經是國民歌手，或是曾經一時爆紅，卻隨著歲月輾轉，逐漸被大家遺忘的歌手們回歸，給予他們再一次的機會，重新站上舞台，展示自己的實力，尋求或重回廣大樂迷的視野與掌聲肯定。

《Sing Again - 無名歌手戰》節目由2020年上半年重新召喚楊俊日、太四子、zaza 等歌手引起「Newtro」風潮的《Sugar Man 3》尹賢俊 CP (執行製作) 與金學民 PD (節目總監) 執導，由李昇基主持，並邀請從28歲到58歲韓國兩代當紅偶像，包括歌手、樂團主唱、主持人、音樂製作人、詞曲作家等多重身分的金鍾辰、李仙姬、柳熙烈、圭賢、李海利、宣美、宋旻浩等知名音樂人擔任評審。

《Sing Again - 無名歌手戰》節目一季共13集，參賽的選手先從全韓報名的素人與曾經知名的歌手中精選71位，年齡層也從20歲初出茅廬完全素人，到30、40、50多歲曾經紅過奮戰多年，卻苦無機會重登舞台，不同類型的歌手，在節目中挑戰，經過獨唱、合唱到一對一與分組競唱等多道關卡，選出Top9+1，再縮到Top 6 ，最後才選出Top1！

節目一播出，因為參賽選手實力雄厚能歌擅舞，評審講評深入淺出，主持人幽默風趣，風格節奏掌握恰到好處，讓節目集集精彩，愈到後面愈讓人緊扣心弦，完全沒讓人失望！

《Sing Again - 無名歌手戰》 的推出 ，讓許多之前未能成名的新歌手，或曾經很紅，但被歲月埋沒失去舞台的中壯生代的歌手Sign Again ，上舞台再展現一次的機會，參賽選手中有被譽為可能引領南韓流行樂壇未來二十年風潮的樂手，競賽過程中，一些很優質的樂手被淘汰，讓樂迷不捨，但相信透過這個節目，他們已得到讓樂迷認識或重新勾起回憶的機會！

喜歡的朋友請鎖定2021年10月5日晚上8點，在TLC頻道播出的「韓綜大發」系列第一個節目《Sing Again - 無名歌手戰》！

《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen

粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

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小虎培訓A班 年度結訓作品

想讓自己或孩子一年後有這樣的成果和小舞台, 請耐心看完這一篇. 影片為培訓A班成果影片，所有Q&A都在我Instagram精選動態。

『你所看到的世界傑出舞團舞者，都是私底下經過長期持續努力，咬牙忍耐各種高強度訓練，願意堅持到最後的一般人。』
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目的：
多年來從單純喜歡跳舞轉變為基本舞者、專業舞者、街舞老師、藝人肢體訓練師、編舞老師，到近三年創立FLASH，訓練FLASH小團與大團並帶領團隊拿下五個冠軍，代表台灣走出國際, 勇闖美國HHI挑戰, 訓練成績被多個國家領隊讚許.
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我將以多年累積下來的領袖與專業舞者訓練師經驗來訓練新生代舞者, 培訓出未來能展現強烈舞蹈風格並成為有實力的舞者, 讓學員在未來更能以新姿態踏上世界的舞蹈旅程.
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小虎老師相關作品集：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpIfWLeHB9EigeSRkNA0C94m_x4mA9XWX
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內容：
培訓為整年度60堂課程, 除了舞蹈之外, 更會教學音樂, 編排的相關基礎知識, 訓練以我平常在訓練專業舞者的方式與要求, 同等級甚至更高的強度來教育此班級學員與孩童.
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課程將分為12個項次, 每個月都會有進度並強力要求學員達成與驗收, 同時要求各個學員設立個人舞蹈進度紀錄檢視表 .
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前期4個項次著重於基礎延伸變化訓練與扎實度提升.
以HipHop基礎為底並扎實訓練, 延伸變化從舞步、肢體協調、肌肉控制、力道控制、速度變化、音樂結構如何以身體表達等等為基本的訓練, 同時以新時代的跳舞邏輯去融合個人編創 ，讓小孩子不是只有傳統固定式舞步，與時俱進是我想給小孩子的重點訓練。
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中期6個項次則以各風格的強力外師來教授每月第一堂課，分別為House, Rocking, Popping, Locking, Jazz Funk和Krump.
傳達各舞風基本來源與要點，讓學員吸收各舞風的基本知識並要求訓練，爾後課程我會親自帶領孩子以這樣的風格元素融合到原有的肢體專長做變化訓練。
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後期2個項次為年度總驗收, 將以團隊作品與個人作品方式呈現.
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希望透過有階段目標性的帶領讓學員前進與成長, 讓學員除了擁有舞蹈實力同時更能有自我創造力.
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上課期間、時間與地點：
預計2021/10/11起，為期一年60堂，每堂3小時課程
每週一 19:00-22:00
每月最後一堂課為”月驗收日”
地點: HDstudio 台北市松山區八德路四段102號B1
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招生對象：
限制舞齡須滿2年以上, 並具有舞蹈基礎者。
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招生人數：
滿10人開班.
班級以20人為限, 滿班絕對不例外超收.
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報名方法：
報名採「篩選制度」, 此培訓班是有目標性的招生，故不是報名繳費就能參加. 對於只想單純上課的同學先給予抱歉, 你可以上我的常態課或workshop.
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欲報名者請留下你的資料
填寫完成後，以IG私訊我你的姓名, 待我與你確認內容後即報名成功.
我的 IG: tigerhsu.choreo
同時,請將以下相關資訊以e-mail的方式寄至 [email protected]
1. 能夠展現個人舞蹈能力的清楚影片
2. 相關舞蹈學習經歷, 越詳細越好
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課程費用：
年費60000元, 一次繳清. (包含年度60堂每堂3小時課程，平均一小時340元、所有外師聘請、場租，作品拍攝等費用)
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報名期限：
即日起至2021/10/3 23:59止
剩餘的1週時間我需要篩選成員, 進一步與能夠參加的成員以及家長說明更詳細的細節內容。
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特別注意：
由於以往常遇到半途而廢脫離班級或臨時有人生其他重要目標的學員, 導致其他成員上課成效互相受影響.
此次將採年費一次繳清制度, 且不會因為學員私人理由而退費, 這麼做是為了防止那些隨邊說說, 不會堅持的學員.
我要確保每位成員會努力堅持一整年度不缺席, 因為我要給你的是你實際的成長進步而不是浪費錢白上課沒進步虛度光陰.
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備註：
1. 此次課程門檻設定很高, 目的是為了直接先篩選出有決心想要受訓、願意耐苦操練, 堅持到底不半途而廢的學員, 請各位欲報名學員霍家長們耐心瞭解.
2. 想知道老師風格的請點選上面我的相關作品及觀賞.
3. 任何問題歡迎直接詢問老師.
4. 每月課程只容許學員最多請假2次, 超過或無故未到者將退班並不退費.
5. 想要速成舞蹈的學員切勿報名, 我不是讓你來拍影片炫耀的.
6. 培訓班目的是找到一群願意吃苦並長期持續努力堅持之學員, 這樣班級的學員才容易有共同目標與凝聚感, 玩票性質或人生有很多目標都想要者切勿報名.

デイリーオプスの依頼者であり、B.O.S.アパラチア支部の最後の生き残りイニシエイト・ヴァーノン・ドッジに会う。
ビッグボス（眼帯の位置的にソリダス）に見えるｗ

00:00 スタート
01:52 ヴァーノン・ドッジ
05:39 デイリーオプスを終えたあと
08:54 ターミナル
10:15 ATLAS砦のドッジ

『Fallout 76（フォールアウト７６）』再生リスト
https://www.youtube.com/playlist?list=PLhPwYdbtNgOSBcJbrrWZ9rRjaHgWRtFmT

『Fallout 4（フォールアウト４）』再生リスト
https://www.youtube.com/playlist?list=PLhPwYdbtNgORfqMRk9lP1ph2TvQ24n1B5

SHAREfactory™
https://store.playstation.com/#!/ja-jp/tid=CUSA00572_0

以下、公式リリースより
『Fallout 76: Steel Reign』
「Steel Reign」では、B.O.S.のストーリーが終着点を迎えます。あなたがATLAS砦に戻ると、パラディン・ラフマーニとナイト・シンの間の緊張が最高潮に達していました。スーパーミュータントの群れが現れ、行方不明者も出ている今、正義を貫くのか、それとも任務を遂行し続けるのか？ B.O.S.の運命を決めるのはあなたです。

『Fallout 76: Steel Dawn』
「Steel Dawn」は、『Fallout 76』をお持ちであれば無料でお楽しみいただける、新たに語られるB.O.S.クエストラインの第一章です。カリフォルニアから到着したパラディン・レイラ・ラフマーニとその部隊が、新たなアパラチア支部を設立しました。他の派閥と協力、あるいは敵対しながら、部隊の活動を成功へと導きましょう。新登場のNPCたちが暮らす居住地を訪れたり、B.O.S.の武器庫から強力な武器やアーマーを手に入れることも可能です。社会を再建し、価値あるテクノロジーを安全に確保するのが部隊の任務となりますが、テクノロジーをどのように使用するかはあなた次第です。

『Fallout 76: Wastelanders』
2103年、ついにウエストバージニアに人々が戻ってきます。安住の地を求めてやってきた入植者たちと、彼らを食い物にしようとするレイダーたちは、ウエストバージニアに隠された秘密を巡って、熾烈な戦いを繰り広げます。監督官からの新たなクエストに挑み、対立しあう勢力と協力関係を築いて、山岳地帯に隠された真実を暴き出しましょう。

『Fallout 76』
『TESV: Skyrim』や『Fallout 4』で数々の受賞歴を誇るBethesda Game Studiosが新たにお送りする、『Fallout 76』。オンラインプレイでシリーズの前日譚が描かれる本作では、生き残った人々の全てが実際のプレイヤーたちとなる。生存を目指して協力するも、しないもあなた次第。終末戦争による破滅の脅威にさらされるなか、世界に名を馳せる『Fallout』の荒野を舞台に、Falloutシリーズ史上最大規模のダイナミックな体験が待ち受ける。

2102年、再生の日。爆弾が落とされてから25年、有望な国民の中から選ばれたあなたと仲間のVault居住者たちは、終末戦争後のアメリカへと足を踏み入れる。一人で、あるいは仲間と協力しながら、探索やクエスト、建設、アイテムの収集を行い、ウェイストランド最大の脅威に立ち向かえ。

#Fallout76 #フォールアウト76