感謝 Highlight 獨立音樂評論誌 陳玠安 這麼誠實用心的評論，玠安對整張專輯，特別是「南國的風」及「最後一個」等歌曲的見解，某種程度上很精準的抓到這張專輯希望呈現出來的，不一樣的，REBORN的滅火器。

「滅火器需要更多的reborn再reborn，我依然期待。」
再次感謝！ 我們會不斷重生，進步向前，也期待玠安以及其他樂評、樂迷不斷給予我們批評與指教。

【志氣，不需再會：滅火器《REBORN》】

講自己跟滅火器的關聯，得先從我與Punk的緣分說起。我不是Punk樂迷，一開始聽滅火器時，有點障礙。這點先承認。不過那已經是「衝啦！」時代，而我的印象中，他們是一群稚氣未脫但敢於表述的南部孩子，跟我年紀相仿。

隨著時光流逝，《REBORN》已經是滅火器第四張專輯，而我也從完全無法進入Punk音樂迷人處，漸漸地打開耳際。與其說聽滅火器是聽Punk，不如說，這兩者之間的緊密已經讓我對於Punk有了新想法，甚至，滅火器就是我的Punk。從《海上的人》到《再會！青春》，滅火器用爽朗台語歌詞和直球對決的音樂氣勢，讓我時常在聽專輯時，早不再想起Punk與否，滅火器讓一切成立。其中低迴的中版歌曲更是讓我一聽再聽，心想，雖然滅火器出道早，從經歷上早已不只「初生之犢」，有一種硬蕊的志氣，在音樂中從未改變，只看怎麼表達。這點在後來我再次回去聽早年作品時，更加的辯證。對我而言，這也是聽音樂歷程上很值得推敲的經驗。

但是我也開始擔心，在《再會！青春》中已經全然爆發，對於一個自我表述已經轉換的心態（真的再會了嗎？青春），的確越來越成熟，編曲上更為流暢，起承轉合中間的旋律，高低轉折，像是回力球一般，越用力面對，得到的反作用力越大，這是好的反作用力，因為生活中的安逸，需要這樣的歌曲提醒，心中鬱結的悶氣從未改變，有時候選擇成為一個社會化的人，並不會讓心裡好過。滅火器的Punk精神，在曲調上，在歌詞中，都確確實實地提醒了我。

因為，出社會後，憧憬的事物，幻滅的瞬間，都來自，自己對於世間人情的誤會，做自己多麼難，但只要有過一種叛逆，那就是真實的，一輩子。有時看似磨損，但並不是不見。

曾在我訪問時，滅火器提到，他們並不是唯一提著吉他週末坐客運從高雄上台北演出的樂團，我說，那為什麼其他人沒有成為滅火器，「我們只是比較幸運啦。」幸運無法撐到如今，經過這一切風雨，我猜測滅火器在第四張專輯製作時，也正承受著一種反作用力，這可能是島嶼天光與金曲獎後的一種反撲，回歸音樂創作，面對眾人的揣測疑慮，勢力與能量越大，面對創作就越困難。

當滅火器不再是只能是憤怒青年，海上的人曾經迷惘最後意氣風發，再會青春後依舊吸引年輕群眾對於熱血的渴求，「重生」能到哪裡？

這讓我想到曾跟朋友討論一個問題：陳綺貞到47歲時，還能夠唱〈After 17〉這樣的歌曲嗎？

這是一個好問題，我的結論是可以，因為她是陳綺貞，他創作了本質，本質不會只是用來吃老本，而是屬於創作者本身。那說服力並不因為命題改變，風霜，而顯得突兀。

同樣的邏輯，我也可以拿來套用於滅火器。當滅火器有一天唱進小巨蛋時，他們還能唱著青春的歌，而不顯得詭譎或不合時宜嗎？其實沒問題，那是說服力與特質的部份。

但是如果真的再會了青春，聽《REBORN》就不能只是爽的事情，再會青春說來簡單，怎麼更升一層，到反思，是大功課。大正從〈基隆路〉一開始，唱歌的「口氣」，（台語的ㄎㄨㄧˋ ㄎㄠˋ），就比以前顯得更用力。確實，歌詞中與青春告別，面臨人生新處境，一種前中年危機與城市脈動，凝聚社會悲哀與公義，大正開始用有點孤寂的「一個人」角度去看這些事件，過往，滅火器所述說的語言是一種號召，一種鼓動，騷亂四處的「整體」魅力，現在，在〈基隆路〉大正對初心的迷惘，〈十字路口〉的哀戚無力感，跟過往〈無力者哀歌〉中還可大聲喊出「幹你娘」已然有不同的詮釋。也許是這樣，唱腔上的用力雖然有點讓我不習慣，我不覺得唱這麼咬牙切齒，會讓音樂上的滅火器加分。但是這種「個體」面對起落的人生迷惘，是新的滅火器視角。

「算了吧這個假仙的世界 / 總有一天他們會了解 / 是誰人卡厲害」以前滅火器不太可能會講「散散去」（算了吧），但現在他們亟欲的是證明自己，不爭一時。這不是容易的事。

〈晚安台灣〉的感人在於呼喊著所有不同經歷的人，與島嶼上共感共苦，提醒台灣島國的精神，如今，〈早安台灣〉刻意壓在專輯最後一曲，走入早餐店的場景，走過四季，觀察學生搭公車，描繪全新的一天，大家雖然走在不同的路上，卻依然擁有希望。這樣的希望，我原本以為會因為滅火器長久以來的熱血勇敢青春夢想論述，會顯欲振乏力，但精神上，滅火器把過去「不認輸」的心情延續，即使因為社會經歷使人失去許多，對於每日的現實沒有期望，但不認輸，就還有拚的機會。雖然〈晚安台灣〉的關懷，對我而言還是更省思迷人，但早安中，場景的描繪，滅火器相當入世。相較於五月天也仍在鼓吹著熱血勇敢夢想，我當然比較喜歡滅火器市井的關照，雖然每次都擔心會不會老哏，但還好，還好，剛剛好。

滅火器，的確感應知道，「等風吹落地 等日頭落山
等妳都體會 青春擱剩多少」（〈最後一個〉歌詞），感情也好，友誼也好，世間所要面臨的高興不再單純，低落也必須自處。這是我所認識的滅火器，努力「重生」。音樂上，我仍較喜歡過去的寫歌，雖然這次在〈南風的歌〉唱出了有史以來最特別的輕快風味，〈今天喝酒了〉的聲音採集，還有英文唱詞，都是過往沒有的滅火器。但可能也因為沒那麼兇猛，變化球投得多了，要花點心思，不只一次的聽過去，才能體落詞曲咬合的層次。

其實不必再會青春，滅火器那屬於青春的部分，是本質，不需刻意迴避，但這長大的過程，仍有動容，改變沒有減弱動力，只要還有這股動力，不一定要鎖定族群，誠實面對自己，讓處境成長，就算一次無法完全REBORN，實力仍在，射程正常發揮。

若能搭配前兩張一起服用，更有感覺，有可能，跟我一樣，這不會是你最喜歡的滅火器，但是它提供了一種開闊與認識，讓我也重新思考自己心內最硬蕊的那一塊，不會因為口氣的改變，就輕易碎滅。希望這一次重生只是開始，滅火器需要更多的reborn再reborn，我依然期待。（文 / 陳玠安）

前往
滅火器 Fire EX.
尋找歌曲以及更多

Tizzy Bac 20週年演唱會「鐵之貝克 XX」
2019/12/14 at 天母體育館

特別感謝
Guitar：林維軒(杉特)
Keyboard / Synthesizer：蘇玠亘(蛋)
嘉賓：方Q(宇宙人)、Twiggy(旺福)、弘禮(落日飛車)

𝕋𝕚𝕫𝕫𝕪 𝔹𝕒𝕔 𝟚𝟘𝕥𝕙 𝔻𝕣𝕦𝕞 ℂ𝕒𝕞 精選【安東尼 / Tissue Time / 我不想一個人睡】

▎COVER老杯難易度等級★★★★☆

▎關於這首歌......祖媽の碎語......
20週年演唱會的歌單當時討論很久，後來安排了兩段組曲，這是其中一段。

〈安東尼〉創作的靈感就是Red hot chili pappers主唱安東尼；〈Tissue Time〉是很早期我們還在唸大學、在熱音社練團室就寫好的作品，沒有放在第一張反而放在第二張，只是想用鋼琴寫寫看龐克歌曲會是怎樣；〈我不想一個人睡〉印象中是先完成了編曲，聽起來好像很性感，所以嘗試寫點成人取向的歌詞，MV倒是很好玩（ https://youtu.be/UgppI7wDSZo ），我們還做了一個泰文歌詞版但是用google 翻譯的，完全是因為覺得畫面很泰、我造型也很泰，覺得很酷這樣。

#TB20 #鐵之貝克XX #DrumCam
════════════════════
「鐵之貝克 XX」演唱會藍光BD
▸ 相信音樂購物網：https://reurl.cc/Ezkq4n
▸ 博客來：https://reurl.cc/MdrYOX
▸ 五大唱片：https://reurl.cc/Y6LM04
▸ 佳佳唱片：https://reurl.cc/4mEkWV
════════════════════

【安東尼】
再來 我從來不曾放棄忍受
再說 怎麼說都沒有用
這個世界有的時候總是美好幻象太多 殘酷現實太難接受
hit me just prove it how you dare
hit me just show me how you care
hit me 看看你成了什麼模樣 掉進自己的陷阱了啊
我不想生活太過明明白白 那麼聰明 究竟是要給誰交代
這樣是對 那樣是錯 又如何 反正從來不曾認識真正的我
hit me do you think I really care
hit me I only want to hold myself
hit me 沈默固執　任性遊走 不讓任何人定義我
但唉 回頭看這過往 不能說這人生得足夠堅強
都沒有留下任何遺憾 只是快樂悲傷 最後我會遺忘
沒有例外 只剩這路是我確實經過
年輕時候默默流過的淚
伴隨說過的謊不停後退 帶走了最在乎的夢 錯過的該怎麼解脫
我又如何能夠再次安慰 所有靈魂超載的負累 只能一再相信
我還有不絕的力氣

【Tissue Time】
哭的時候忘記為了什麼遺憾
笑的時候卻又不知所為何來
所有情緒複雜狂亂沒人明白
但我的沮喪不安誰都看得出來
翻來覆去 難以成眠 自找麻煩
有沒有人願意和我一起發呆
聽你說著他和他和她的舊愛
但人來人很我卻懷疑是否有誰真的傷了心
But I don's wanna take all this responsibility
Can't you just be stronger for all your needs
cause you're like a baby sitting on the ground
and crying for someone to come to ease your bleed
so meet my army here and I'll carry you to whatever
where that you've never been

【我不想一個人睡】
好難吶 戒不斷這貪戀
對你成癮的我沒有藥可解
緩慢地 你手中裊裊的煙
好羨慕 我也想燒灼在你指間
淡淡的哀愁在撫慰 這痛卻更美
我不想一個人睡 我不要一個人睡
溫柔的預感在作祟 感性在蔓延
我不想一個人睡 我要大人的滋味
擁抱吧 親吻吧 末日前 佔有吧
真叫人無法自拔 在你懷裡融化
給我再多疼愛別放我荒涼
淡淡的哀愁在撫慰 這痛不很美？
我不想一個人睡 我不要一個人睡
溫柔的預感在作祟 感性在蔓延
我不想一個人睡 我要大人的滋味

詞曲 簡嘉彣/哈哈老師



歌詞

副歌
我受夠那些沒有妳的季節
我受夠那些你走之後沒有吻別
我受夠那些我明明我就已經改變
我受夠那些～
I miss the way u touch before
The way u make me smile
U break heart
And now u gone


我想念的是妳曾經每天都在我眼前
現在的妳卻突然憑空消失在我面前
不斷的改變我的習慣想讓妳沒抱怨
我只想當你的男友就算要花光我錢

是妳讓我了解如何在低潮學會了振作
吵架的我一定都是搶先第一個認錯
沒有妳的日子我到底該如何自己過
現在沒了動力沒有了妳也都變懶惰

我什麼沒有說 但內心很難過
發你走了那一夜我真的在家想很多
Homie都打給我 希望我快振作
不知不覺的眼淚留到清晨4點多
我每夜傳了訊息等著妳的LINE
他們都叫我不要傻傻留在這等待
但我相信總有一天妳會再次回來
看到我的訊息讓妳能心動的回來

副歌
我受夠那些沒有妳的季節
我受夠那些你走之後沒有吻別
我受夠那些我明明我就已經改變
我受夠那些～
I miss the way u touch before
The way u make me smile
U break heart
And now u gone


你離開我時我像被刀刺的痛
沒妳的世界比死亡還痛苦還難過
如果這世界能夠把我們送到宇宙
那我絕對不會拒絕的馬上的點頭
我只想要把妳抱緊 抱入我的懷裡
不會讓妳離開 離開走我的世界
不想有人介入 搶走了我的女人
開著車想載妳 載妳去環遊世界
我無法再承受這些沒妳的日子
就張開雙手擁抱著妳像在宣示
我愛妳別離開我不管多少日子
我希望最後你的身邊能有我的位子

副歌
我受夠那些沒有妳的季節
我受夠那些你走之後沒有吻別
我受夠那些我明明我就已經改變
我受夠那些～
I miss the way u touch before
The way u make me smile
U break heart
And now u gone

9.24 於公廣金鐘入圍茶會演唱


🔸 中文字幕高畫質版：https://youtu.be/sur9pugrjVM
🔹英文字幕高畫質版：https://youtu.be/GyAPQEhBp7U



無垢鳥 (改編自客語童謠〈阿啾箭〉)
White Drongo ( Adapted from a Hakka nursery rhyme "Black Drongo" )

作詞改編：徐麗雯 Sub Author : Herb Hsu
作曲改編：蔣韜 Sub Composer : Jiang Tao
演唱：邱舒 Performer : Shu Chiu

文/徐麗雯 By Herb Hsu

〈無垢鳥〉的歌詞係由《維摩詰所說經·方便品》以及客語童謠〈阿啾箭〉所發想而成。
The lyrics are inspired by “The Vimalakirti Sutra” and the Hakka nursery rhyme “Black Drongo”.

阿啾箭為大卷尾的客語稱法，是地域性很強的鳥類，昔常見於農村牛背上；維摩的梵語是清淨、無垢的意思，結合以上二者，故曲名題為〈無垢鳥〉。
A black drongo is a highly territorial bird often seen resting on the back of a cow in the countryside. “Vima” in Sanskrit language means clean and pure, which is why the song is named “White Drongo”.

〈阿啾箭〉這首童謠使用在電影《光的孩子》的劇情關鍵處，藉由不同角色的無伴奏哼唱，前後串連出生命、情感的一脈相承。〈阿啾箭〉的童謠歌詞迴環反覆、直白簡要，指出無父無母的處境、追尋的失落，剛好扣合電影的角色際遇，也與《維摩詰所說經·方便品》的核心精神相呼應。
The Hakka nursery rhyme “Black Drongo” is used in an important part of the film “The Child of Light”. Hummed by different characters without the accompaniment, it expresses how our lives and feelings are interrelated. With the rotatory and straight forward lyrics, we know how it feels when you’ve lost your parents and try to find something but in vain, which is what the protagonist of the film has been through and in accordance with the core of “The Vimalakirti Sutra”.

〈無垢鳥〉歌詞以聚沫、泡、燄、幻、夢、影、浮雲、電等喻，示明無常的諦理；而〈阿啾箭〉童謠則提供了一個生活感的基底；兩者一虛一實，精神層面和現實景況交匯共振，成為了普世無盡的扣問。
A cluster of foam, a bubble, a flame, an illusion, a dream, a shadow, a cloud and lightning in the lyrics show us how transitory life is while the nursery rhyme “Black Drongo” itself describes an ordinary daily routine. The former is unreal while the later is real. When the spirituality meets the reality, endless questions arise ubiquitously.

〈無垢鳥〉是電影《光的孩子》的片尾曲。原初的構想是希望片尾曲能有不斷往前、往前，最後隨風消散的感覺，意圖在影片結束時，以對自然的感知、經文的無常空相，延擴至更超然的識界，並帶給人飛昇、療癒的力量。
“White Drongo” is the ending song of the film “The Child of Light”. The initial conception about ending song is to deliver the feelings of going forward and fading away eventually. We expect that the ending shows the sense to nature and the impermanence of sutra expending to the unlimited ambit, and also provides people the power of inspiration and mind-curing.



影片封面相片 / 楊鈺崑 攝影