《#為你找個家》學習去接受死亡 (8.2/10) 《為你找個家》是一部愛爾蘭溫馨劇情電影，由烏貝托帕索里尼執導，演員詹姆士諾頓、丹尼爾拉蒙特主演，劇情講述一位35歲的窗戶清潔工約翰，在妻子因病過世後努力工作撫養4歲的兒子麥可，但這時他卻得知自己罹患絕症，在悲痛之餘也開始嘗試為麥可找到一個完美的新家，展開各式各樣的家庭面談，希望能讓兒子安穩地長大成人。 個人對於愛爾蘭電影的印象，除了總是有一股獨特氣質之外，也時常在片中包含需要人們關注和討論的社會議題，光是去年就有講述房價高漲的《我們的家不是我們的家》、女性獨立自主《血色羔羊》和隱晦點出人口外流問題的《真愛鄰距離》，而這次《為你找個家》也是如此，故事圍繞著死亡與孩童領養，也在催淚感人之餘引發觀眾對於相關議題的思考。 在《為你找個家》電影開場， 觀眾能看到主角約翰是一位窗戶清潔工人，把每片玻璃擦得乾乾淨淨，讓它們映透到櫥窗中靈瑯滿目的商品，並反射出外頭人群熙熙攘攘的街道。作為單親父親的約翰獨自一人扶養兒子麥可，每天辛苦勤奮地工作，就是為了帶給他更好的生活，讓這個家庭變得更加美滿。 四歲的兒子麥可乖巧文靜且善解人意，即便從小就生長在一個沒有母親的家庭，也能夠體諒因為工作時常不在家的父親約翰，乖乖聽從來家裡照顧他的保姆的話，並在父親回家時給予溫暖的擁抱。然而在父子之間有著深刻情感的互動之下，《為你找個家》卻也馬上揭曉了約翰罹患絕症，即將在不久後過世的事實。 根據導演在報紙上看到的真實事件啟發，《為你找個家》把故事聚焦於面對所剩不多的時間，約翰到處尋找合適的養父母和寄養家庭，為兒子麥可爭取最好未來的過程，不僅以他表現出來的焦慮與不放心，展現他對兒子的濃烈愛意與與兩人之間的深厚情感，也透過各個願意收養家庭的不同群像，在互相比較之下帶出《為你找個家》整部電影關於家庭真正價值的核心。 《為你找個家》有著許多父子之間日常生活與互動的呈現，不管是吃早餐、睡午覺、睡前的床邊故事、慶祝生日、清除頭蝨、畫畫塗鴉，或者到超市購物和去遊樂園遊玩，看著約翰把握最後能兒子麥可相處的時間，去感受生命、享受所有平凡的片刻瞬間，並試著去接受自己即將死亡，無法繼續陪伴兒子長大的事實，都讓《為你找個家》成為一部看似平淡卻又能深入觀眾內心的作品，能入圍 2020 年威尼斯影展地平線單元不是沒有原因。 起初《為你找個家》爸爸約翰不想讓還尚年幼的兒子現在就理解相對沉重的死亡，也因為自己洗窗工人的身分，不想他在被領養長大後知道自己的出生背景和父母雙亡的身世，希望就此將自己遺忘，但隨著時間逼近，在約翰日漸消瘦的樣貌和變得更加強烈的情緒之下，他作為一位深愛著兒子的父親，內心深處真的能夠這麼輕易就將兒子放下，忍心自己在兒子的記憶中消失嗎？ 除了幫兒子找個家之外，《為你找個家》也對主角約翰的心境作出深刻的描寫，無論是思念亡妻，對於自己無法守護他們而感到愧疚自責，或者被迫要跟兒子分離所面臨的糾結，就因為麥可剛好處於一個不大也不小的年紀，約翰試著在過程中探究人生旅程的意義，並保留自己存在於這個世界上、跟兒子共同回憶的證明，在演員詹姆士諾頓的角色詮釋下，也是《為你找個家》最讓人感動的淚點。 我喜歡《為你找個家》向兒子表明真相，並以公園不會動的甲蟲和童話故事裡的恐龍來讓兒子理解死亡的概念，告訴他自己未來的去向的方式。死亡不是永遠消失 而是像養分進入果實那樣以另一種方式存在、永遠伴隨在左右，或許這也是整部作品以即將離世的父親幫年幼兒子找領養家庭的故事出發，試著把愛延續下去的核心主題。 因此約翰在經過多次不厭其煩的拜訪與精挑細選之後，他最終沒有選擇那些有著「完整家庭」，並且看起來很有「愛心」的父母，而是把把麥可交給那位曾在 16 歲未婚懷孕，因為老公無法接受領養孩童而跟他離婚，但卻渴望能把自己的愛給孩子，全力為他付出的單身女性。因為她跟自己一樣有著艱苦的過去，懂得珍惜和共感，並能夠為了自己所愛而去努力奮鬥。 《為你找個家》最迷人的地方，就是在寫實的故事基底下展現出親子之間難以割捨的親情，並在多種家庭的群像之下，引發我們對於父母負起的責任與家庭真正意義的反思，就如同片中展現出窗戶的各種型態，我們能透過玻璃看見房屋裡的樣貌，也能通過反射看見窗外街上的各種景色，面對充滿不確定性的未來，我們只能夠試著努力找到合適的方向，自然而然地發展，或許這就是最好的結果。 #NowhereSpecial #烏貝托帕索里尼 #UbertoPasolini #詹姆士諾頓 #JamesNorton #艾琳奧海金斯 #EileenOHiggins #薇琳恩凱恩 #ValeneKane #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

《#抓狂演訓班》後設戲劇的完美發揮 (8.8/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《抓狂演訓班》是一部法國劇情喜劇電影，由艾曼紐寇克執導，凱德莫拉德、瑪莉娜漢斯、勞倫特斯托克主演，改編自真實事件，講述事業不順的演員埃蒂安來到監獄舉辦希望以「藝術」感化受刑人戲劇工作坊，突發奇想地想教囚犯們演出名劇《#等待果陀》，沒有底子的他們從頭接受埃蒂安的訓練，竟也開始對戲劇表演產生興趣。然而在受到劇院邀請、獲得走出牢房登台公演的機會後，這些囚犯內心也開始產生矛盾。 常聽人說：「人生如戲，戲如人生。」這次入圍坎城影展主競賽，並在金馬影展放映的《抓狂演訓班》完全用片中戲劇《等待果陀》顛覆我原本對一部電影的認知與想像。裡頭看似荒誕幽默的故事，以及演員受到觀眾鼓舞喝采的表演背後，其實也以後設戲劇和困在牢籠中罪犯所經歷的悲傷喜悅，呈現出我們每個人都曾經歷的真實人生，不僅真摯動人，也相當宏壯偉大。 改編自 1986 年瑞典哥特堡監獄的真實事件，電影《抓狂演訓班》在當時人權逐漸受到重視，比起高壓管制，監獄開始選擇以其他相對開放的方式來教化罪犯的時代背景，把故事聚焦在主角埃蒂安受到思想開明的典獄長邀請，來到監獄工作坊教導犯人演戲的過程之上，透過他作為一位生涯陷入的舞台劇演員，因為看見犯人對戲劇表演的熱情而希望他們能演出經典名劇《等待果陀》，讓《抓狂演訓班》整部電影展現出這部作品的迷人魅力。 從胡鬧和娛樂性質居多的搞笑短劇一下子跳到需要熟記許多台詞的經典名劇，《抓狂演訓班》花了不少篇幅描述主角埃蒂安說服缺乏原本意願的犯人，循循善誘地以各種方式教導表演技巧，並鼓勵他們勇敢嘗試、繼續堅持下去的過程，也正是如此，這些身處於社會底層的囚犯們能從最初的獄中餘興節目到登上開放一般民眾購票觀賞的劇場，甚至因為廣受歡迎而被邀請前往法國各地巡迴演出，也使得《抓狂演訓班》這部電影讓人看得充滿鬥志。 我喜歡《抓狂演訓班》除了呈現這些罪犯在 6 個月密集排練《等待果陀》的階段，不只是在老師埃蒂安來到監獄上課的時候練習，甚至連平時也把握空閒時間背台詞的認真熱血之外，就因為他們本質上還是被判處多年刑期的重刑犯，電影也絲毫不避諱地讓觀眾看見他們壞的一面，無論是日常生活中各種不遵循規則的偷雞摸狗，或者以暴力威脅來逼迫原本要登台演出的團員給自己讓出位置，這種人的多面複雜性都讓《抓狂演訓班》這部原本就改編自真實故事的電影更加寫實。 或許從表面上來看，《抓狂演訓班》講述這群囚犯通過勤奮排演練習，最終成功登台演出且大獲好評的故事看似有些老套，光是今年像《惡之畫》、《高校棋蹟》、《午夜天鵝》等電影，都有著底層階級通過某項成就來尋找自我價值的類似題材內容，但《抓狂演訓班》最特別的地方，就是以這段真實故事跟他們演出戲劇《等待果陀》之間的對應，在電影後半迎來感人至極、引發所有觀眾內心共鳴的高潮。 《抓狂演訓班》片中的《等待果陀》是一部法國作家薩繆爾貝克特在 1952 年所撰寫的舞台劇，劇中描述兩位流浪漢迪迪、果果被指定到鄉村一棵樹旁等待果陀的到來，之後一個小男孩出現告訴兩人：「果陀今晚不會來，但明天一定會來。」就這樣，經過漫長數日的等待，沒有放棄的兩人直到故事結束還是只有見到那位捎來消息的小男孩。因此《抓狂演訓班》這看似正向勵志的故事，也因為角色的囚犯身分，以及他們選擇表演《等待果陀》這部充滿荒誕情節與無奈的悲喜劇而有所轉變。 除了囚犯背稿、排練和演出之外，我們也能在《抓狂演訓班》片中看見許多主角埃蒂安以自身信譽向典獄長和法官保證囚犯的安全，希望兩人能批准他們到外頭展開巡演的橋段，因此就算某一場開演前，幾位囚犯從等待室偷溜到理髮廳染髮讓人捏一把冷汗，但整段巡迴演出依然順利完成也為《抓狂演訓班》前中段增添一點起伏，然而後段劇情讓人意想不到的直轉直下，也把《抓狂演訓班》整部電影提升到跟原先截然不同的層次。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #TheBigHit #UnTriomphe #EnattendantGodot‎ #WaitingForGodot #艾曼紐寇克 #EmmanuelCourcol #凱德莫拉德 #KadMerad #勞倫特斯托克 #LaurentStocker #瑪莉娜漢斯 #MarinaHands #電影 #影評 #電影推薦 #如履影評 @andrews_film

《#算牌手》難以放下的創傷痛苦 (8.2/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《算牌手》是一部美國犯罪劇情電影，由保羅許瑞德執導，演員為奧斯卡伊薩克、泰謝里丹、蒂芬妮哈戴許、威廉達佛，故事講述泰爾從軍人轉行成職業賭徒但他依然被過去的陰影纏身，這時他遇見年輕人齊克及神秘且聰明的女子琳達，得到一個拯救過去的自己的機會。而面對捉摸不定的牌局與未來，他是否能夠從中找到方向、獲得嶄新的人生？ 相信在這個禮拜，所有影迷都會把焦點眾所矚目且大規模上映的史詩鉅作《沙丘》之上，但同個檔期主演奧斯卡伊薩克還有另一部電影《算牌手》也值得我們關注。儘管整體娛樂性不比《沙丘》，但將主角設定成一位穿梭於各大賭場的賭客，也憑藉著能引發觀眾興趣的題材，以及演員讓人驚艷的精采表現，也賦予《算牌手》一股與眾不同獨特魅力。 一直以來，《算牌手》導演保羅許瑞德作品都是關於一位孤寂男人的故事，過去就除了執導過《藍領階級》、《美國舞男》之外，也曾以編劇身分跟馬丁史柯西斯合作《計程車司機》、《蠻牛》等經典電影，而這些作品的成功也讓他成為了 ​70.80 年代好萊塢的代表人物之一。然而隨著時代演變與歲月流逝，這位富有才華的導演也因為閱歷和年齡增長，開始轉變他的創作方向。 就如同 2018 年獲得奧斯卡最佳原創劇本提名的《牧師的最後誘惑》，深刻描述了謹守戒律的牧師面對慾望所產生的內心糾結，並質疑自己奉獻一生信仰的過程，這次《算牌手》也是如此，把片中角色的血氣方剛與義憤填膺，轉化為反思自己不堪回首過去的贖罪之旅，這種以電影工作者人生出發的創作方式，都讓《算牌手》廣獲媒體和粉絲好評，並將其譽為保羅許瑞德生涯最佳執導電影。 《算牌手》主角泰爾是一位善於算牌的賭客，能夠在短時間靠著撲克牌累積許多財富，但即便有如此高超牌技，為了不被賭場拒於門外，他選擇用足以維持自己生計，同時又不會受到人們關注的小賭注在全美各個賭場展開「巡迴」，而直到一場意外發生，喚醒他多年來藏於心底的傷痕，也讓他往後人生產生重大改變。 某天在遊歷各地的旅程中，泰爾遇見了一位名叫齊克的神秘少年，他表示自己認識泰爾，並且知曉他的所有過去，想要找他參與自己的「計劃」。而《算牌手》有趣的地方就是這個突如其來的邀請，竟然讓泰爾決定改變他原本的生活方式，接受投資人的贊助投資，高調參加德州撲克的巡迴賽，究竟背後隱藏什麼不為人知的過往，也引發觀眾對於《算牌手》後續故事發展的好奇。 光看題材和劇情簡介，你可能會認為《算牌手》應該會像《瞞天過海》或《決勝21點》那樣，講述一段角色原本計畫用謀略或牌技來發大財，結果卻遭遇預想不到意外的故事。但作為一部入圍 2021 威尼斯影展主競賽，角逐最高榮譽金獅獎的作品，《算牌手》不僅沒有表面看起來這麼簡單，在片中主角泰爾和齊克前往各個賭場、參加各個比賽賺取大筆金錢的旅程背後，其實最重要的還是對角色本身帶來的影響。 《算牌手》不禁讓我想到 7 月上映的法庭劇情電影《失控的審判》，雖然兩者的故事題材看似相距甚遠，但隨著導演保羅許瑞德藉由主角泰爾和齊克的對話解開他的過往背景，也逐漸揭露內容本身的高度連帶關係。在《算牌手》片頭，我們只知道泰爾是個曾經入獄，並在獄中練就一身好功夫的「算牌手」，然而比起他高超的牌技，《算牌手》整部電影聚焦的重點反倒是泰爾曾經犯下的罪刑。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #TheCardCounter #保羅許瑞德 #PaulSchrader #奧斯卡伊薩克 #OscarIsaac #威廉達佛 #WillemDafoe #泰謝里丹 #TyeSheridan #蒂芬妮哈戴許 #TiffanyHaddish #艾卡特莉娜貝克 #EkaterinaBaker #電影 #影評 #如履影評 @arhfilm