2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」❤️

（圖為練琴空檔跟爸爸學著玩跳棋的睿安）

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_05

承上文，所謂『流行音樂編曲者』的工作職責，就是在『瞭解聽眾的聽覺心理狀態下，將音樂進行的這一條時間軸中、所發生的每一件事情，做出最引人入勝而能玩味再三的序列安排』。我們從小就被訓練的作文，或是對於中國古典詩詞的粗淺理解，一直都非常強調『起承轉合』的文體結構運用或賞析，但我們很可能沒有很清楚的意識到，之所以要在『起』與『承』之後，會需要進到『轉』的這個背後，其實也隱隱蘊藏著『時間』的作用力—-為什麼我們有時候會覺得某些文字、文章敘述得令人索然無味，或反之覺得這段文字的『節奏感』真好！因為當你在『開始』閱讀一篇文字時，你的心理同時開始了一個時間的計時器，這個計時器不見得會與我們所認知的世界定義出來的『秒、分、時』單位相同，但你就是會在一個『有流動感的呼吸』裡，來看著這些文字如何敘述它的主體；如果在你的計時器對於『一種狀態』持續到快要感到無聊之時、或之前，文字的敘述突然有了一個轉折，你就會有很高的機率，繼續被這個文章、文字給吸引下去，反之，在你已經開始覺得『這個狀態』有點兒『持續了太久』，但作者還沒有給你預期以外的驚喜，你的注意力下降或開始覺得無聊，應該都會是很正常的反應，所以，你很可能根本不會繼續讀下去。

從『起』到『承』，你的計時器已經感知到『一段時間』的『過去』，所以，編曲者所最需要關注與判斷的是：什麼才是最好的轉折時間點呢？

[二. 關於編曲可以想想的幾件事_02] ～時間_02

如果我們做一個這樣的敘述：『最好的轉折時間點是在音樂進行的一分三十秒左右』，你一定會覺得好像什麼地方怪怪的…對！它很怪！因為如果你的音樂時間長度根本不到一分三十秒，又或者你的音樂是一段二十分鐘的長篇，怎麼可能會在一分三十秒就做了『最好的』轉折？那…後面怎麼辦？

所以我們可以約略地知道：這個最好的時間點，其實必須先知道整個音樂的時間長度，才能做比較合乎邏輯的推估。

你知道前面這句話到底是什麼意思嗎？

我們先冷靜想一下我們會是在什麼時候去問『最好的時間轉折點』呢？通常應該是在你『剛準備開始』進行工作之前吧？而上面的推論是：『 這個最好的時間點，其實必須先知道整個音樂的時間長度，才能做比較合乎邏輯的推估』，也就是說：『你還沒有開始編曲之前你就必須知道整個編曲完成之後會是多長的時間長度，所以你才可以因此去安排、選擇最好的時間點？』

是的！你應該在還沒開始編曲之前就知道你編完的時間長度，所以你才可以『縱觀了整個音樂的時間長度，做出轉折點最好的安排』。我如果可以再任性一點地去描述，我會說：『你應該在還沒開始動手編曲之前就已經編完了』。

我們先來看看我們常常發生的編曲困境吧：『我編了一個還不錯的前奏，但好像一進到唱歌的部份，就覺得哪裡怪怪的』、『這個曲子適合用的和絃好像都長得一樣，我…應該怎麼讓它聽起來更有趣』、『那個和絃連接…從這邊到那邊，會不會很奇怪啊…？』、『我覺得我對這首曲子充滿了想法與熱情，但為什麼編起來、聽起來好像都沒什麼起伏啊？』、『我覺得這個曲子的旋律好無聊啊…要怎麼辦才能聽起來特別一點』……諸如此類的不勝枚舉。

我大膽地推測：你喜歡的編曲方式，是從某一個特定段落(也許是前奏，也許是主歌，也許是副歌，也許是間奏…也許直接是尾奏)的第一個小節開始編，而一個小節接著一個小節地編下去，就像是在玩樂高積木那樣一塊一塊積木地接合起來……然後就遇到了上面不一而足的困境們。

不！你不是在玩樂高積木！因為如果你是在玩樂高積木，你就會對於『等一下要組合起來』的那個『主體』，在腦海裡先做出了『整體的想像』，而你手中所選擇的積木形狀、顏色、『功能』，都會是為了完成、逼近你所想像的『主體』所做的必要配合與判斷，最後完成呈現出你腦海裡面那個別人沒辦法看得見的『狀態』。

我一點兒也不在意你用樂高積木所組合起來的直升機、機器人到底像不像客觀世界中大家所熟知的模樣，我比較在意你所組合出來的物件像不像你心裡所建構的那個形象。我在意的是你在開始動手編曲之前，究竟有沒有先在心中對於整個音樂有一個整體的想像，還是一個小節一個小節缺乏『導航系統』的那種排列組合。

一直以來，『編曲』或其他藝術都是高度的心智活動，它是一種『心、腦，先於手』的程序。說回古典音樂作曲家的音樂建構，如果他剛好是一位鋼琴、絃樂或其他種類樂器的演奏大家，那當然很棒！但他所能運用的『演奏技巧』，都是為了服務他『作曲』的主體，或者說，為他的作曲作品添加一些旁人不易企及的音樂色彩。當他在作曲的狀態，他早就已經知道自己要寫什麼了！那些將音符一個一個從腦海中謄寫到譜面的過程，大多數的時間對他而言都像是在看昨天看過的報紙那樣的感覺—-而新聞，在昨天已經發生完了。但對比回我們，我們似乎有更高的機率是用『手的操作』來『影響』著音樂的發生，如此看來，我們在音樂所表現出來的局限性，應該也不是太意外的事了。

在這篇文字中，我想藉著對於『還只存在於腦海中』的音樂『時間全貌』認知，來強化對於藝術創作所不可或缺的『整體想像力』這個非常重要的工具與武器；譬如觀賞玩味一幅傑出的中國水墨畫，你應該可以理解作畫者在還沒下第一筆之前，整幅山水都已經在他的胸襟間開展出來，他才能以墨瀋、留白這樣的『對比』方式，潑灑出紙上江山。而『想像力』之所以如此重要，是因為『音樂存在的載體是時間，而想像力是唯一可以摺疊、開展時間的工具』(再一次，請高等物理學家們原諒我的愚昧與魯莽)。

在下一次繼續討論這些抽象的問題之前，也許你會願意檢視一下現在所進行的音樂建構方式；於此同時，請容我奉上一首我超級崇拜的加拿大三人搖滾樂團『Triumph』(https://en.wikipedia.org/wiki/Triumph_(band) )在1984年所發行一張幾乎都在討論『時間』的專輯『Thunder Seven』(https://en.wikipedia.org/wiki/Thunder_Seven )裡面的曲目『Time Conon / Killing Time』： https://www.youtube.com/watch?v=f4mfFJ_gpvc 來為思辨的過程提供美好的時光陪伴。

祝一切都很好！

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後記1. 其實在我很小的時候，類似像『樂高積木』的這種小單元拼合式的玩具有非常多類型，不知何時，『樂高』就一統江湖了；但我始終比較喜歡它最樸素的方塊造型，而不太欣賞後期近代這一些完全設定好主題的『拼圖式』的整合概念。雖然這裡面許多人物、造型都設計得相當可愛，但我真的覺得某些系列產品非常扼殺想像力的發生。

後記2. 如果你也會喜歡80s’/90s’的搖滾音樂，相信我！『Triumph』這個樂團絕對不會讓你失望！尤其『Thunder Seven』這張專輯，簡直是神人之做！而且裡面有一首『震古爍今』的木吉他獨奏曲，簡直～～～令人髮指啊！

有機會再來介紹。

楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲製作 楊丞琳演繹
致在迷惘中尋找答案的每個存在

鬼才攝影師 鍾靈Zhong Lin 首度執導MV
超脫常態、顛覆想像、非常規心靈寓意之作

〈刪拾 Delete, Reset〉
🎧數位收聽▶ https://lnk.to/Rainie_DR

楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮 x 陳綺貞 x 陳建騏 x 魏如萱 x 徐佳瑩
許哲珮 x ØZI x 呂康惟 x 馮翰銘 全陣容創作
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〈刪拾〉作為整張專輯的主要點題歌曲，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。

歌詞巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在。

〈刪拾〉MV丞琳大膽邀約鍾靈合作，雖然是第一次擔任導演，鍾靈拋出來的想法卻很特別又很貼近主題，她運用平面拍攝時的獨特場景，與倒行逆施的非常規影像敘述歌曲概念。MV中三個橋段分別代表了：與過去的自己衝撞(呼應歌詞：別頻頻回頭看)、事情沒有發展得這麼不堪(呼應歌詞：別活得比流言不堪)、別為誰做出決定(呼應歌詞：刪拾後你會有答案)；我們可以從畫面得知導演運用非敘事時間軸交代歌詞意境，超脫常態卻不離經叛道，也讓歌曲藉由影像發展出新的方向。許多畫面呈現更將歌詞涵義具體化，像是擁擠的電車寓意每個人在生活中，時常有被壓迫到喘不過氣的時刻，需要自己的空間；曾經覺得很困難的，在一切過去後，才發現根本沒有想像中的不安，丞琳表示，「這首歌反覆提醒自己要懂得淡然，別把一切想的那麼恐懼，當找到答案後，自信的自己會慢慢由內而外出現。」

#楊丞琳 #刪拾 #陳珊妮
-
〈刪拾 Delete, Reset〉
詞／曲：陳珊妮

那女孩 小小的眼袋
預測青春的加速崩壞
每一天 都不敢懈怠
急著把未來都裝進口袋

等著懞懂累積成莫名焦慮感
怕最後 一事無成沒人愛
難保悉心打扮 成美麗的樣板
不會被時間背叛?

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
我試著 別頻頻回頭看

那女孩 比從前直率
說錯過的就別回頭看
用真實 交換了坦率
淺笑看待當年的不安

可是懂得越多世界就越紛亂
到最後 會有自己的悠然
各種悉心打扮 你有你的習慣
不會被時間背叛

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
好或壞 我全都 不換

沒有誰永遠可愛
沒有誰一直勇敢
要活得比從前自在
別為誰換臉求愛
別為寂寞想不開
要成為 被尊敬的存在

致和我一樣的女孩
刪拾後 你會有答案
-
製作人 Producer ／陳珊妮 Sandee Chan
編曲 Arranger ／周菲比 Phebe Chou
吉他 Guitar ／徐平 Ping Hsu︱
和聲編寫、和聲 Backing Vocals Arranger/Backing Vocals ／陳珊妮 Sandee Chan
錄音工程師、混音工程師 Recording Engineer/Mixing Engineer ／陳文駿 AJ Chen
錄音室、混音錄音室 Recording Studio / Mixing Studio ／強力錄音室 Mega Force Studio
OP: 大樂音樂有限公司 SP: Universal Music Publishing Ltd. Taiwan

挑戰48小時火速Cover！周興哲前天推出了這首新歌《永不失聯的愛》，一聽到就覺得非常喜歡，果然是Eric式的抒情歌曲，旋律超抓耳而且詞也非常感動！所以馬上就抓了和弦自彈自唱錄製了這首歌，也用Garage Band的虛擬鼓手加上了一點簡單的節奏，希望大家喜歡 :)
底下也附上我使用的和弦譜，大家也一起來彈唱這首好聽的歌吧！

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原版請聽：https://www.youtube.com/watch?v=WJK8486VjfU

原唱：周興哲
作詞：饒雪漫
作曲：周興哲
Capo：3
（第二段之和弦與第一段大致上相同）

－－－－－－－Cmaj7　　　D/#F
親愛的你躲在哪裡發呆
－－－－－－－G-D/#F-Em
有什麼心事還無法釋懷
－－－－－－－Cmaj7　　　D/#F
我們總把人生想得太壞
－－－－－－－G
像旁人不允許我們的怪
－－－－－－－Cmaj7　　　D/#F
每一片與眾不同的雲彩
－－－－－－－G-D/#F-Em
都需要找到天空去存在 唔
－－－－－－－Cmaj7　　　D/#F
我們都習慣了原地徘徊
－－－－－－－G
卻無法習慣被依賴

－－－Cadd9　　　　　D/#F
你給我 這一輩子都不想失聯的愛
－－Bm7　　　　　Em
相信愛的征途就是星辰大海
－－－Cadd9　　　D/#F
美好劇情 不會更改
－－－Bm7　　Em
是命運最好的安排
－－－Cadd9　　　　　D/#F
你是我 這一輩子都不想失聯的愛
－－Bm7　　　　　　Em
何苦殘忍逼我把手輕輕放開
－－－Am7　　　D/#F
請快回來 想聽你說
－－G
說你還在

走過陪你看流星的天台
熬過失去你漫長的等待
好擔心沒人懂你的無奈
離開我誰還把你當小孩

我猜你一定也會想念我
也怕我失落在茫茫人海 唔
沒關係只要你肯回頭望
會發現我一直都在

你給我 這一輩子都不想失聯的愛
你的每條訊息都是心跳節拍
每秒都想 擁你入懷
全世界你最可愛 哦

你是我 這一輩子都不想失聯的愛
就算你的呼吸遠在千山之外
請你相信 我給的愛
值得你愛