會考作文／「未成功的物品展覽會」參考範文

今年國中教育會考國文科寫作試題題目為「未成功的物品展覽會」，補教國文教師楊墨團隊提供兩篇參考範文。

●範文一（作者：陳奇瑋）
凡殺不死你的，必使你更大。

那是一個灰暗的無光的會場，空氣瀰漫著潮霉反覆風乾後的淒涼，在那邊被放置越迫邊境、越壓緣線的位置，反而越「成功」，沒錯，就是未成功的物品展覽會──是失戀博覽會、遺憾自白會、殘缺特寫集……

成敗論英雄的時代「要我說，功夫就是兩個字，一橫，一豎。 贏得，站著，輸得，躺下咯。」我看來，成功也是一橫，一豎，不是一句「知己知彼，百戰不殆」這麼簡單，要對抗的身心壓力、強大對手外，還要掙脫命運女神看似隨機又命定的線。

吾人翻箱倒櫃後，未成功的展覽品並非像野獸派、超現實派的展覽品（那些太成功了），要放入灰暗硬冷、淒涼慘白展覽箱內禁錮的，並非告白失敗的信箋、遲到過多的留校服務單、不忍卒睹的成績單，也許就是──我自己。

短短的十多年生涯，我都在成功與失敗中掙扎，越是掙扎的勁，力道越猛，結果往往越是往反方向傾覆。無論是自小稍有才華小露的繪畫，在比賽時以為能穩拿優選，卻慘澹連佳作都沒有的寫生畫，畫裡面綠波蕩漾的湖水還是湖水，只是躲在湖畔休憩的鴨鵝不鳴了，羽翼更灰了；又或是代表班際比賽參加朗讀，原以為抑揚頓挫伺機要繞樑的音律，卻夾雜太多緊張的吐息斷斷、續續，讓蘇髯的赤壁賦擱淺在他的赤壁；更別說隔宿露營時舞蹈表演，記錯段落踏錯節拍讓那幾天下課到活動中心練習的血汗，在懊悔與羞愧的淚水中稀釋。──所以沒有更適合展覽我自己的物品了！我才是這一切不成功的源頭，成功的讓所有事物不成功之主因！

回首望去，寫在自己展覽品簡介區的那些「不成功」，苦笑後，卑微地思考，成功究竟是誰評價的呢？在不成功的絕對領域中，怎麼掙脫這些束縛呢？上帝說著人有原罪，生下來便是不成功的產物；釋迦摩尼說人有六塵，決難明心見性；老師說每個人都不是完美的，所以要學習包容他人的雅量。而我說，也許那些展示場班羅列的一班「未成功」，在於角度和價值。杜甫的官宦生涯大概也只能跟我比鄰晾在這，一起「國破山何在」；咱諸葛丞相六出祁山北伐曹魏的成果，若沒羅貫中潤色只怕也會放在特別展覽區「長使英雄淚滿襟」；更別提當代天才發明家依隆．馬斯克在自己家特斯拉汽車發表會上「拿石頭砸自己的車」後還真的破了個尷尬無限的大洞，真的是個「不成功的成品發表會」！

即便如此，我還是會創作不輟！不會有人永遠待在這個「不成功物品的展覽區」，那就是過往一閃而過的種種，也許是遺憾悲憤的淚水，也許藏著無奈傷感的汗漬，誰都一樣，都有展覽品在這一區，也許下一次還會有，下下次也是，而只是能否縮短展期，是還能否堅強去下一個「創作」，換個角度，從種種失敗品上，逆轉成不成功品！

凡殺不死我的，必使我更強大！

●範文二（作者：李采）
不小心寫錯字、不小心紙邊上滴到墨汁、不小心跳格、不小心多一撇、不小心行氣沒抓好，整排字歪斜許多……這一大疊略微泛黃還帶有些皺褶，仍隱約看得出我當年認真摺出來的一百多格的格線，紙上的縱橫格線雖不深刻明顯了，但這些都是我親手摺、親手寫的手工宣紙全開作品，這些也都是我歷年來未成功的物品，我也曾有過私心想將它們盡數吊掛起來，舉辦個人成果展陳列出來，如今，它們都在我心中的博覽會上展出著。

那年，我為了參加全國書法比賽，必須先參加初選，而初選的題目是由大會決定的，當我從老師手中拿到題目那刻起，我便著手開始練習，為了那豐厚的前三名獎金，實在是國中生的零用金為數不多啊；為了那燙金發光的獎狀，可以在朝會時佇立在司令台上，全校的目光注視在我身上，並享受著眾人的掌聲；為了我那莫名的好勝心，畫室裡同期學習的小夥伴們都參賽了，我又有甚麼理由不參與呢？哪怕我還沒有拿到全國的獎狀，我的腦海只閃過老師曾說過：「只要功夫深，鐵杵磨成針」，是的，拚了！盡我一切拚了！

平日學校課業繁重，大考小考不間歇，我只能利用些許假日時間到畫室練習，無論晴天雨天颱風天，門外的天氣彷彿與我無關。全開的作品有點惱人，詩句加落款總共一百多字，我練習的又是楷書，一筆一畫不能馬虎，須端正平穩，不像草書的瀟灑自如，亦不像行書的流水行雲。只要一開工書寫作品一坐下便是三個小時起跳，內心必須進入「無人之境」的世界，偶爾旁邊有師弟妹正在聊學校趣事，我必須忍住笑、忍著跟他們一起講話，必須專心完成作品，不然字多了一撇、多了一點，這幅作品就未成功了；偶爾也會遇到突發狀況，年紀較幼小的師弟妹不小心從背後撞上我，或動到我的桌子，或是走路沒走好，墨汁噴濺到作品上這都是曾經發生過的，此時，又多了一幅未成功的作品；偶爾我自己坐姿不夠端正，整幅作品各行列的行氣不夠正，我的博覽會上便再增添一幅未成功的作品。

積累出這麼大疊的未成功的作品，每當出現了「未成功」時，心情有過扼腕、憤怒、不甘、難過……，交織出複雜的情緒，眼眶中不停地蓄滿的淚水是為自己而揮灑的。堆砌了種種經驗，還是幸運地孵出可參賽的作品，雖然在我眼中仍有未成功的影子，不盡完善。張愛玲：「回憶永遠是惆悵的！愉快的，使人覺得可惜已經完了；不愉快的，想起來還是傷心。」，也許書法藝術便是不那麼完美才是完美，作品帶點下次會表現更好的惆悵、帶點不太完美的遺憾、帶點對於認真書寫的作品的不捨。

我的未成功的物品博覽會，紀念著我暫時的失敗，紀念著我的半途而廢，紀念著我的幼稚不成熟，也紀念著我的努力，還有紀念著我尚未完成的目標。諸葛亮：「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。」，面對我的「未成功」，我放下了好勝心，我在筆尖體悟出盡其在我的快樂，我用墨汁凝結出書寫的享受。

錦繡之城：兩千年蜀錦傳承與成都錦官城｜知史百家

歷史春秋網

中國古代絲綢的歷史非常悠久，四川巴蜀之地的先民們很早就種桑養蠶，最早的古蜀國君主就號稱「蠶叢氏」。「蜀」字起源若從甲骨文考索，有一種說法也解釋為蠶蟲，代表當地是手工紡織的起源地之一。而蜀錦是古代絲綢品中一種高檔錦緞，今天很多人因為唐代大詩人杜甫的名句知道四川成都有「錦官城」的別稱，但蜀錦究竟何時產生，為什麼成都被叫錦官城，蜀錦在歷史上的演變和功用，都值得今天人們回味和探究一番其中的淵源。

精美的蜀錦

一、成都什麼時候開始生產蜀錦？

古代絲綢的歷史非常悠久，四川巴蜀之地作為中國古絲綢的起源地之一，在學術研究的領域來說，關於中國絲綢的如何起源一直是一個比較有爭議的話題。正如古代傳說中教會人們種桑養蠶的蠶叢氏是古蜀人，畢竟是傳說故事。同樣，關於軒轅黃帝的妻子嫘祖教會世人紡織也是傳說，而且嫘祖的故里西陵到底在哪裡說法不一，但有一種說法就是今天江油市的鹽亭縣，她也是古蜀人。

古代傳說無法作為確信的史實，但能夠側面說明四川與絲綢紡織起源的某種關係。而且，古印度地區也早在春秋戰國時候就有中國絲綢通過以四川、雲南為重要媒介的南方絲綢之路輸出，南方絲綢之路產生於秦漢大一統之前，也是客觀事實。

錦緞作為高級絲綢品種，原本並非四川地區獨有，著名建築學和營造學大家朱啟鈐的《絲繡筆記》中說：「蓋春秋末時蜀未通中國，鄭、衛、齊、魯無不產錦。」又云：「自蜀通中原而織事西漸，魏晉以來蜀錦勃興……」西漢時，蜀錦品種已經因為花色繁多，品質優秀而行銷中原和海外。三國蜀漢時期譙周在《益州志》記述：「織錦既成，濯於江水，其文分明，盛於初成」。兩漢到三國，蜀錦的地位一直在國內高級絲綢品中遙遙領先，成為中國優質絲綢品的代言人，也創下歷史上的巔峰榮譽。

三國蜀漢時期，丞相諸葛亮把蜀錦生產放在重要位置，蜀錦不僅是對外貿易的商品，而且也是軍費開支的來源。《太平御覽》引《諸葛亮集》：「今民貧國虛，決敵之資唯仰錦耳」。據資料顯示，成都聚集的錦緞織工多達7.6萬人，直到蜀漢滅亡時，庫存的蜀錦綢緞依然多達20萬匹。雖然當時三國之間互相敵對，但像蜀漢和曹魏對蜀錦的貿易一般沒有中止，以曹睿等君主和貴族生活崇尚奢侈，他們對蜀錦卻非常鍾愛。雖然蜀漢北伐階段會中斷貿易，但很多曹魏商人卻會冒險走私大量蜀錦，有時候貴族的需求量大，曹魏官府還會從吳國採購蜀錦，哪怕滿足東吳從中賺取差價。而東吳從劉備入川以後，雙方就開始展開蜀錦貿易。後來劉備伐吳，雙方一度敵對，但諸葛亮恢復與孫權通好以後，貿易就淵源不斷，成為支撐蜀漢經濟的重要渠道。

通過以上，其實大體已經可以了解蜀錦在古代的主要功用，大部分是用於貿易，而變相來說是用於皇帝、貴族的封賞和體現奢華，能夠穿戴蜀錦的無疑都是貴族顯宦。

看到古代諸多文獻資料對蜀錦等高級綾羅綢緞的各種讚美，以及歷史上廣受歡迎，其實並不說明這些高級絲綢品的普及程度非常高，恰恰相反，古代絲綢基本沒有流通民間。儘管全國很多地方都有大量民間百姓加入絲綢生產，紡織技術非常普及，但民間很少有人穿得起綾羅綢緞。之所以大量百姓都會生產紡織各種布匹綢緞，主要是提供給官府充當賦稅，尤其南北朝到隋唐實行租庸調制，一是繳納穀物，一就是繳納布帛。

從古到今，蜀錦通過官方貿易到塞外諸國是一大渠道，正如很多史料提到絲綢之路貿易，不論北方草原之路還是南方海路都如此。例如西域一些邦國的蜀錦都普及，如張騫出使西域見到當地流行蜀錦。好比如今眾所周知的精絕國發現的國寶級文物《五星出東方錦護膊》，是漢代蜀錦體現「五色輕絲」高超技法的一級品種，絕無僅有的實物證明。

著名的五星出東方是漢代蜀錦工藝的實證

南北朝之後，唐代蜀錦技術有很大發展，依然主要用於皇室用錦、貿易用錦，蜀錦的流傳進一步遠銷到日本、高麗、新羅和波斯。唐代蜀錦保存到現代的有團花紋錦、赤獅鳳紋蜀江錦多種。北宋再次建立成都府錦院，繼續以貿易輸出為主，尤其南宋半壁江山依然保持富庶與蜀錦的暢銷不無關係。元明以來品種應用更廣，可從元代《蜀錦譜》中窺見一斑。

二、錦官何時出現？成都＝錦官城？

成都織錦生產源遠流長是沒有多少爭議的，但是，究竟從什麼時候開始有錦官，說法有兩種，但兩種說法並不完全割裂。一種比較冷門的解釋，因為四川蜀錦在先秦時期就已經頗有盛名，古人利用流經成都的江水濯錦，色彩明亮鮮豔，而且人數非常多，江水經常呈現五光十色，豔麗似錦，習慣上就稱流經成都的江水為錦江。

公元前316年，秦惠文王派張儀、司馬錯等人率大軍攻佔巴蜀。不久，張儀和張若修參考咸陽城而修建成都。有鑑於古蜀以蠶桑紡織著稱，為富庶之地。秦國佔據巴蜀奠定超過中原六國的實力基礎，所以，張儀所建的成都城本就是一座突出商業特徵的城市，於夷里橋南立錦官，專門在蜀錦發達的成都管理蜀錦織造。因此這一說法認為，錦官早在戰國後期就已經出現。

雖然不能完全肯定這一說法的真實性，但西漢張騫出使西域的時候，的確在外邦見到有精美的蜀錦流傳，基本是事實。蜀錦流傳西域的客觀實證，也是凸顯古代絲綢之路名揚天下的一個重要依據。西漢武帝多年開疆拓土，因為張騫出使得到市場需求，為了通過貿易絲綢充實國力，進一步加大蜀錦的生產和管理，再次設立錦官，西漢中期將錦官制度化可能更有說服力。

成都天回鎮老官山漢墓提供了秦漢時期紡織機的證據

但另一種流傳比較廣泛的說法，還是三國時蜀漢專門在成都設立錦官，以集中管理織錦工匠。從兩漢到蜀漢時期，成都的織錦手工業特別發達，南北兩條絲綢之路都不斷輸往外邦，蜀錦美名遠揚。蜀漢在三國中處於弱小，蜀錦是對外貿易、支撐經濟的主要商品，因此專門設置「錦官」集中織錦工匠，規模化地進行蜀錦生產，並特別築城以保護蜀錦生產，被稱為「錦官城」，後人簡稱「錦城」。

南朝蕭梁的李膺在《益州記》裡寫道：「錦城在益州南、笞橋西流江南岸，昔蜀時故錦官也。其處號錦里，城墉猶在。」顯然，成都的確專門為生產蜀錦開闢過一處比較封閉的地方專門叫錦官城，位於城南錦里、其實不完全就等於今天的錦里，而是以老南門大橋以西的一個片區，而錦官官署含糊其詞是「流江南岸」。據《成都街巷志》等書籍考證推測，從今天錦里背後到百花潭一帶都屬於錦官城，而錦官官署大概位於成都以南某處，具體位置測可能是成都百花潭公園以南介於武侯祠之間的某個地方。

據資料顯示，「錦官城」南的織錦工場是當時全國規模最大、工藝技術水平最高的官辦織錦工場。成都東南一直延伸到雙流華陽一帶，還聚集有許多民間手工業織錦作坊。總之，成都城南是最集中、最興盛地區。後來為方便官員和客商往來運輸蜀錦，專門設立錦官驛，是歷史上成都最大的驛站之一，大概位於著名的九眼橋一帶，附近的碼頭也是成都古時候最大的錦江碼頭，著名古詩「王浚樓船下益州」，就是從成都城東南的碼頭出發。

到唐代，巴蜀之地以及成都的工商業一直繁華興盛，號稱「揚一益二」。巴蜀是支撐長安、洛陽京城的經濟重鎮，所以唐玄宗、唐德宗、唐僖宗遇到危難都會往四川逃跑。杜甫的著名詩句「花重錦官城」之所以流傳千古，因為杜甫的優點一貫寫實，他居住在成都城西浣花溪一帶，能夠看到當時錦官城的優美環境，唐朝成都的芙蓉花有名正是從錦官城開始。

杜甫是喜歡花花草草的人，他的草堂周圍樹木，花草，都是他到處向別人要來種子親自種的，所以寫下當時見到城南錦官城花團錦簇樣子。但錦官城並不指整個成都，正如杜甫的另一名句「錦官城外柏森森」，是寫錦官城之外紀念諸葛亮的祠堂。而到五代後蜀的後主孟衍，才把皇宮所在皇城四周也種上芙蓉花，成都就因此流傳蓉城的美名。

成都浣花溪是古代織女們濯錦的地方

唐朝時期的蜀錦在新羅、高麗、日本等地也十分風靡，尤其日本專門流傳「蜀江錦」這一獨特稱呼，在京都正倉院、正隆寺均珍藏有不少高檔精美的蜀錦。從貞觀時期開始，流行古代書法藝術的「文字錦」，例如王羲之的《蘭亭集序》之類。

當時，由益州大行台檢校修造竇師倫主持設計的一批蜀錦圖案式樣，被唐代宮廷作為內庫織錦的標準範式。竇師倫作為一流蜀錦織造專家，早年是秦王李世民府上的屬官，但他並不是四川人，而是關中望族竇家一份子，據說父親竇抗是李淵之妻竇氏的堂兄。竇師倫廣泛吸收西域地區的圖案技法，設計出許多精美款式，以對稱圖案為基礎，一直風靡到唐代後期。唐代張彥遠《歷代名畫記》記載：「竇師倫，…敕兼益州大行台檢校修造，凡創瑞錦宮綾，章彩奇麗，蜀人至今謂之陵陽公樣。太宗時，內庫瑞錦，對雉、鬥羊、翔鳳、游鱗之狀，創自師綸，至今傳之。」後來新疆吐魯番、青海都蘭等地都出土過這種蜀錦，如新疆出土的國寶《五星出東方錦護膊》《黃色連珠龍文綾》都是精品。如前段時間五星錦才用成都天回鎮老官山漢墓的漢代織錦機重新仿製修復了全部圖文，而《連珠龍文》的背後明確寫有景雲元年(710)雙流縣字樣，都能證明蜀錦的風靡。當時唐朝的貴族女子大都以擁有一件「陵陽公錦」為時髦。

唐玄宗以後，四川地區生絲產地以果州(今南充)、保寧(今閬中)等地著稱，成都主打產錦，如貢品五彩背心在長安每件價值百金。唐朝後期南詔屢屢騷擾成都，多次強行帶走許多蜀錦工匠，使南詔地區也廣泛流行蜀錦，客觀上擴大蜀錦和紡織技術在雲南民族地區的傳播。

宋代蜀錦依然興盛，每年十二月中，專門以四月號稱「錦市」，分門別類生產不同的錦緞，貢品生產有花式和標準，用來市馬的花式圖案又有區分。《宋史．輿服志》中，寫了各級官吏服裝用錦的不同品種。如：「中書門下、樞密、皇親、大將軍以上，天下樂暈錦；三司使、學士、中丞……諸司使、廂主以上，簇四盤雕細錦；三司副使、宮觀判官，黃獅子大錦……凡七等。」基本都是以蜀錦為普遍。北宋流行過一段時間上元節穿的「燈籠錦」，寓意一種五穀豐登的吉兆，也是蜀錦。相傳仁宗的張貴妃穿上燈籠錦，皇帝很喜歡，貴妃趁機告訴仁宗說是名臣文彥博設計的，仁宗十分高興，就把文彥博進一步提拔重用。這個故事記錄在梅堯臣所作《碧雲騢》中，因為張貴妃父親當年曾經是文彥博府上的門客，為了幫助文彥博提議用蜀錦討皇帝喜歡。

宋代開始流傳流水落花錦體現了文人雅趣

文彥博這個故事也標誌了蜀錦開始增添許多文人士大夫的審美風尚，宋代蜀錦的一些風格開始轉變，最著名的就是「流水落花錦」，似乎來自李煜的名句「流水落花春去也」，以梅花和桃花圖案夾雜波浪紋為主，這種蜀錦一直到明代都十分風靡，而且其他各地錦緞都大量山寨、仿製。也是從宋代起，以蜀錦為標竿，其他地區織錦開始興起，如打著宋錦旗號的江南地區，尤其南宋主打杭州、蘇州的紡織工業，充分借鑑蜀錦的工藝，迅速提升，成為宋朝織錦的代表。但其審美和工藝基礎是蜀錦，正如南宋大詩人陸游來到成都以後，也曾在《晚登子城》詩中感慨：「錦機玉工不知數，深夜窮巷聞吹笙」。

到清代，四川的蜀錦和其他紡織品生產都是全國重鎮，即使太平軍一度佔據江浙十餘年，也以大量生絲和絲綢品遠銷海外賺取利益。而清朝方面就把「織造府」(即著名的江南織造局，曹雪芹祖上出任的)轉移到成都。據《清朝續文獻通考》記載，光緒年間，「成都有機房二千處，織機萬餘架，織工四萬人；絲織品佔全川總額百分之七十，成都以產錦為主」，有「晚清三絕」的「月華」、「雨絲」、「方方」錦。

四川的手工紡織業在西洋機器布匹大量進入以後，曾掀起過著名的土布洋布之爭，一度受到很大衝擊，跟著也順應歷史趨勢進入縫紉機為代表的機器時代。

（本文由「歷史春秋網」授權「知史」轉載繁體字版，特此鳴謝。）

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#新書推薦

認識Ying 是好幾年前，她還在巴黎甜點店「Carl Marletti」實習的時候。原猜想她可能也會回台灣開間甜點店吧，卻沒有，她轉而耕耘法式甜點的書寫，不僅報章雜誌有其作品，也在社群媒體上累積了影響力。

繼前作《巴黎甜點師Ying的私房尋味》後，Ying最近推出新書《法式甜點學》，非常恭喜她更上層樓！

我也很高興再度受邀為Ying寫推薦序，以下是全文，讀了你就會知道，為什麼你值得為書架空出一個位置給 #法式甜點學 。

Ying C. 一匙甜點舀巴黎

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《法式甜點學》推薦序 by Liz 高琹雯

近幾年，法式甜點在台灣長成一幅風景。法式甜點專賣店愈來愈多，法式甜點職人愈來愈普遍，成為一種年輕人樂於探索的職涯選擇。

尤其，幾間台北指標性的法式甜點店，創辦主廚很多原本不是餐飲科班出身，而是中途「轉行」，特地前往法國學習正宗的甜點製作，在求學與工作的過程中建立了法國甜點職人的身份認同，培養出法國飲食文化觀，回到台灣後，繼續推廣這樣的飲食品味與生活價值。

擁有甜點師身分的Ying是其中一人。

有意思的是，Ying不開甜點店，不做甜點教學，她轉身走上一條人跡更罕至的路：法式甜點的品評、鑑賞與論述。自從2016年起，Ying就在網路與報章雜誌發表一系列法式甜點鑑賞、法式甜點大師介紹的文章，試圖在一波波有關甜點的話題浪尖上，網美拍照視覺凌駕的浮光掠影中，更深入探討法式甜點的內涵與脈絡。其實，Ying的前作《巴黎甜點師Ying的私房尋味》已顯露這般心思，雖是一本消費導向的旅遊書，卻細細交代店家的來龍去脈、甜點師的背景來歷；四年後，Ying進一步提煉出法式甜點的專業知識、置身法國甜點業界的入微觀察，以內行者的角度娓娓道來，法式甜點究竟是什麼，法式甜點密切相關的人事物有哪些。

《法式甜點學》是Ying投身甜點業界以來的段落總結。

後退一步，眺望全景。這本書沒有甜點食譜，沒有店家介紹，看似不甜蜜夢幻，卻無一字不在寫法式甜點，寫其概念、原則、標準。這是一本告訴你法式甜點為什麼優越、該怎麼欣賞、該怎麼知其好壞的參考書。也就是說，當我們品嚐某位甜點師傅的某款作品時，可否跳脫喜不喜歡、好不好吃這類空泛的個人抒發，而真正品評其製作技巧、創意思考與美感風格？好在哪裡，要說出來，壞在哪裡，要說出來，法式甜點可以成為認真品味與鑑賞的標的，認真累積品嚐經驗之餘，這本書可以成為你建立架構、快速取得知識的大補帖。

雖然，影評家不必然會拍電影，藝評家不必然執筆繪畫，從事評論者若本身擁有實戰經驗，顯然更能得箇中之味。Ying是甜點師，待過巴黎的米其林星級廚房與知名甜點店，寫起法式甜點鑑賞與職人養成就是入木三分。她解釋法式甜點的組成邏輯大多符合「『pâte（麵糰）搭配 crème（奶餡），再加上 glaçage（淋面）和 décors（裝飾）』的規律」，一點就通；因此甜點師並不整天與烤箱為伍，「比起烤箱，在法式甜點專業廚房內也許更重要的是冷凍庫（congélateur）與急凍庫（surgélateur）」；也因為法式甜點追求完美，重視完工與裝飾，裝飾的多重目的如延長保存期限、使外表變得更誘人之外，「還包括掩飾不完美、暗示蛋糕的組成元素或口味、增加口感對比、與豐富蛋糕風味」，一個個小蛋糕都要單獨裝飾，「台灣習以為常將大蛋糕切片、並圍上透明玻璃紙販賣的形式，其實是不太符合法式甜點精神的。」讀到這些字句，都讓我在心裡「喔」一聲，恍然大悟。

我也很喜歡本書最後的人物訪談，不僅網羅Cédric Grolet 、Yann Couvreur、Maxime Frédéric等首屈一指的新生代法國甜點主廚，對於甜點雜誌《Fou de Pâtisserie》的介紹及其共同創辦人與總編輯 Julie Mathieu的訪談，都讓台灣讀者與法國甜點界即時接軌；台灣觀點由鄭畬軒主廚代表，也無遺漏。

Ying也花了頗多篇幅探討「甜點圈」與社群媒體，不僅貼近當下社會脈動，也讓人感同身受。Ying自己就是藉由社群媒體累積影響力的一員，「新媒體」時代下誕生的這本《法式甜點學》，或許終能發揮書本的傳統影響力。