【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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＃東京景點～葛西臨海公園水族館

在分享品川「 Maxell Aqua Park 品川」夢幻水族館樂園的文中提到在東京有好幾個水族館～「晴空塔墨田水族館」、「池袋Sunshine City水族館」、「品川AQUA水族館」～～若是是要選擇經濟實惠，我個人倒是蠻推薦「葛西臨海公園水族館」，結合周邊的「葛西臨海公園」，在這裡可以玩上一整天。

「葛西臨海公園水族館」是一個絕美玻璃半球型的水族館，這個水族館的設計出自知名建築師「谷口吉生」之手，展區內規劃了四大展區：「世界的海洋」、「深海的生態」、「東京的海洋」以及「海岸線的生態」，這裡也有日本最大的企鵝展覽館，這裡的企鵝有漢波德企鵝(來自南美洲)、跳岩企鵝～等品種，水族館的設計是採玻璃半球形建築配合圍繞四周的蓄水池設計，以網路上所看到的資訊，「谷口吉生」的設計理念～「彷彿飄浮在東京灣上的玻璃半球形，其底下為廣闊而我們尚未知悉的海底世界」。

從東京車站搭乘JR京葉線，看到摩天輪就知道「葛西臨海公園」到了，公園入園免費，可以利用吃過早餐、避開上班人潮，九點多～十點的時間來到這裡，在摩天輪底下的花田，隨著四季的變換而有著不同的風景，不同季節有不同的花景，從年初的油菜花、罌粟花、波斯菊一路綻放到秋季，園區也有櫻花、梅花，盛開的花田搭配聳立的摩天輪，更是拍照的最佳取景角度！在公園內野餐享用過午飯後，下午時間就可以進入水族館參觀，「葛西臨海公園水族館」的門票非常便宜，成人是700日圓、中學生250日圓、65歲以上350日圓，重點是12歲以下都是免費入園，真是佛心來著！

傍晚時分離開水族館，可以登上園中日本最大的摩天輪（直徑111公尺、輪身垂直高度117公尺）「鑽石與花的大摩天輪」！坐在摩天輪中不僅可以飽覽東京灣與公園的景致，更可遠眺到都內華麗繁榮的街景與東京鐵塔、晴空塔等代表性建築物。利用夕陽西下，夜幕低垂，遠方鐵塔開始點燈之時登上摩天輪，那景色真是美啊！（摩天輪的門票3歲以上700日圓，也很便宜！）

「葛西臨海公園」位於東京都江戶川區，由「東京車站」搭乘JR京葉線往「海濱幕張」方向，15分鐘內即可抵達「葛西臨海公園」站，「葛西臨海公園」往返「東京車站」來回票價為620日圓，結束白天「葛西臨海公園」行程後晚上還可以到「東京車站」享用晚餐、看夜景，若是還有其他JR線上的行程安排，建議可以購買750日圓的JR一日券（東京都市地區通票），又可以節省交通費！

綜合這樣的規劃，這一天的行程內容是不是很豐富呢？巧思安排，都可以有很大的收穫！
地址：江戶川區 臨海町 6-2-3
＃JR京葉線
＃葛西臨海公園站

#可以親水抓魚的社區公園
#晴空塔下的公園與社區設計
圖：好過日特派員
文：左營楠梓翰－李欣翰

在週末舉行「遷村下的陰影」大林蒲審議民主同時，好過日團隊同時繼續派員考察社區空間營造範例，這次來到的是東京墨田區晴空塔下的「大橫川親水公園」。

最近「還我特色公園行動聯盟」拜訪高雄多位議員，指出兒童遊戲場空間多採罐頭遊具與橡膠地墊，不只缺乏趣味，材質在炎熱天氣容易劣化，夏天難以親近，無法提供有助兒童身心發展的場域。

高雄好過日一向關心公園發展，我和團隊夥伴多次強調公園植栽與設備管理都難稱理想，陳信諭 醫師曾多次呼籲「全齡公園」發展重要性， 鳳山李雨蓁也強調公園等開放空間做為「社區設計」的功能性。 這些特色在大橫川親水公園的設計中都可以看到。

#在公園裡一邊看晴空塔一邊釣魚！？

大橫川本來是1657年江戶大火後挖的運河，除了防災外也有水運和木材儲運的重要性，但在交通變遷過程中漸失功能而被填埋。不過因兩岸都是密集住宅區，在1993年改建為全長約1.8公里的公園。

這裡有很多台灣公園少見的機能，例如備有釣魚池的「釣川原」區，以及小朋友戲水的天地「河童川原」區最令人印象深刻，另外沿途還有體驗溪谷風情的「花紅葉」區、舉辦活動的「Palette Plaza」區，以及運動廣場的「Blue Terrace」區，特色均有不同。

公園因經過填埋，增添不少人工設施，也充分進行利用，例如在靠近晴空塔的入口外，利用水質淨化設施的兩層建物設置了大型滾輪溜滑梯。並把建物裝飾成一條船，假日人潮多到還要排隊。 這些利用地景高低設置的淺川、攀爬面、溜滑梯，搭配茂密樹蔭，成為親子可輕鬆同遊的公園。

同時我們也看到許多中老年歐巴桑歐吉桑，騎著單車穿梭在公園間，或在魚池釣魚（無料），可說是三代都能找到樂趣的開放空間。

#公園除了好玩更是社區必要的多功能空間

除了「休憩功能外」，公園的「鄰里機能」與「防災機能」也同樣重要。大橫川親水公園旁有不少公寓集合社區，人口密度高，公園由於本是河川，向下挖掘，因而就有了滯洪和防災避難的功能。 同時如圖書館、社區活動中心也多設置在公園旁，一面面對社區，一面在公園內，扮演了空間過度的作用，也讓更多樣的機能能發生在公園內。 公園除了設置充足自行車停車格外，四周的公車服務連結到各車站也很便利。

看了這樣的案例，不經要讓我們想起，高雄的公園除了缺乏給兒童特色遊具，也常看到老人只能拿著自家椅子在公園裡下棋，夏日則常常空無一人。管理上設施常年久失修，民眾騎乘機車隨意入侵威脅行人安全。

我們希望，公園設計能以「社區民眾需求」（由民眾自主提出的理念），和「城市綜合機能」（生態多元性、區域防災、高齡化需求等根據市政數據和社區特性配置的機能）為出發，結合便利大眾運輸和財務永續機制（周邊開發回饋、園內商業等），成為每個社區的亮點！

謝謝收看！歡迎留下你的想法💗影片大綱如下：

00:00 精華片段
00:09 新橋站開場、新橋色、搭車前往台場
01:39 青海站海景、因再開發計劃許多設施即將結束營業
03:34 Diver City 附近看獨角獸鋼彈
03:49 AQUA CiTY 看奧運五環、彩虹大橋、東京鐵塔、自由女神像
06:23 國際展示場站尋找奧運吉祥物花卉擺飾、吉祥物設計理念
09:20 汐留站轉車、看宮崎駿設計的機械大鐘
09:53 抵達國立競技場
10:36 我對於東京奧運的一些想法
12:03 日本奧林匹克博物館拍攝奧運五環

🌟影片中說要補充的文章：
被大樓夾擊的東京晴空塔！日本最新晴空塔拍照私房景點
https://yunique.cc/rainbow-bridge/

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橫濱留學 1 年、東京工作 5 年，
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